スティーブ・リーバーのディレッタント
Dilettante 026: スケッチブックの重要性
マンガで物語を語るには、アーティストが一貫性を保つ必要がある。キャラクター、設定、小道具は一般的に、コマからコマへ、ページからページへ、ストーリーからストーリーへ、同じように見える必要がある。そして漫画家は、たとえ「写実的」に描く人であっても、一貫した感触を維持する様式化された抽象化された世界を作り出す必要がある。色彩や遠近法、人体構造を歪めるのであれば、コマからコマへと同じように感じられるようにしなければならない。同様に、通常、ストーリー全体を通して同じキーでグラフィック・アプローチを維持したいと思うだろう。最初の4章を細く柔軟性のないアウトラインで描き、表面的なモデリングを行わなかったとしたら、5章の途中で大胆でうねるような筆線と緻密な格子のクロスハッチングに切り替えたとしたら、とても奇妙に感じるだろう。また、英雄的なプロポーションの人物を豊かな色彩でモデリングして物語を始めたとしても、平坦な色調の限られたタッチで渋く自然なプロポーションに切り替われば、読者は混乱するだろう。
だから、ギアチェンジするストーリーテリング上の理由がない限り、自分のアートに一貫性を保ちたいものだ。しかし、その一貫性が停滞に変わるのは簡単だ。芸術家は実験的な試みで成長し、読者は目新しさを切望する！そして、歓迎すべき安定であったものが、すぐに退屈なリピート・パフォーマンスに変わってしまう。"見たよ。他には？"
エネルギーを高め、目を鋭くし、イメージを新鮮に保つ方法が必要だ。スケッチブックが必要だ。
コンベンションで見かける、ハードカバーのグラフィックノベルの表紙のように洗練された完成作品でいっぱいの出版スケッチブックに怯んではいけない。それらのほとんどはラベルが間違っている。それらはポートフォリオやアートブックだ。スケッチブックは見せるためのものではない。あなたがどれだけすごいかを世間に見てもらうためのものでもない。考え、観察し、学び、失敗し、挫折するための場所なのだ。
いろいろなメディアを試して、何を教えてもらえるか試してみるといい。美大生だった私は、私が作りたかった漫画の伝統的な道具である筆とインクで描くのが苦手だった。鉛筆画の曖昧なグレーのざわめきから、インクで大胆に描かれたページの明確でグラフィックな宣言に移行する方法がわからなかったのだ。私のインク画は最低で、私を死に追いやった。しかし数年後、筆とインクは私のお気に入りの道具となった。何がそうさせたのか？硬い木炭の鉛筆で、生活の中からスケッチすることだ。木炭は黒鉛に似ているように感じたが、線は深く濃密な黒で、ほとんど消すことができなかった。木炭の線は墨の線に十分近かったので、私は墨絵を成立させるグラフィックのルールを理解し始めた。
その後、木炭がより詳細な習作のための私の媒体となった。マンガの仕事がますますグラフィックで直線的になるにつれ、スケッチブックは、光とテクスチャーを正確にとらえようと何時間も費やす場所になった。 (下の画像をクリックすると、スライドショー・モードで拡大表示されます)
スケッチはまた、重さや動きの感覚をどのように作り出すかを理解する上で、私にとって重要だった。それは、光に照らされた形を注意深く観察することから学ぶものではなく、人の動きを見て学ぶものだ。クラブでダンサーをスケッチするのはいつも大好きだ。ダンサーのジェスチャーを捉えるのは決して簡単ではない。彼らは、注意深く研究するためにじっとしているわけではない。でも注意深く見ていれば、面白い線や形、パターンに気づくはずだ。(重要：長時間見つめることで、人を気味悪がらせないでください。あなたは絵がうまくなりたいのであって、知らない人に不快な思いをさせたいわけではないのだから)
アーロン・マコーネル（『ゲティスバーグ演説：グラフィック・アダプテーション』、13th Age）
ここ数年、ほとんど描いていなかったライフドローイングを今年から再開した。スタジオでマンガやイラストを描くのとはまったく違う感覚で、恐れていたようなエネルギーの消耗がないことに気づいたんだ。通常、3時間のセッションでスタジオに戻ることができるんだ。イーゼルを使って18×24の新聞紙に描くのが好きなので、立って（私はこれをエクササイズと呼んでいる）腕の長さで仕事ができる。スタジオに戻ったときに、この方法がより多くの仕事をこなすのに役立っているかどうかはわからないが、観察デッサンの練習は、筋肉記憶のような意味で間違いなく有益であり、参考資料や想像からデッサンを改善するようだ。年末までに上達を実感できることを期待して続けていくつもりだが、いずれにせよ、新聞紙に落書きするようなものだから、気にしないことにしよう。コマーシャル・アーティストとして、自分の作品に磨きをかけたい、あるいは天から「貴重なもの」を手に入れたいという欲求は、絶えず高まっているようだ。だから、最終的な仕上がりに過度にこだわらずに絵を描ける場があることも有益だ。
ジェシー・ハム（ホークアイ、グッド・アズ・リリー）
私は普通の理由でスケッチをするが、公共の場で不特定多数の人をスケッチするためにスケッチブックを持ち歩くことは拒否する。アーティストはいつも、どこでも誰でもスケッチするようにとアドバイスされるが、それはでたらめだと思う。モデルでない人たちは頻繁に動き回るので、完全にスケッチすることはできない。結局、足りない情報を記憶から補うことになり、人がどのように見えるかについて持っているどんな欠陥のある考えにも深い溝ができ、観察デッサンの目的全体が損なわれてしまう。
ルーシー・ベルウッド（バギーウィンクルズ、カルトジア物語）
私のスケッチブックは、アイデアとプロセスワークのための最も貴重な舞台装置だ。キャラクターのデザインを考えたり、バスの中や喫茶店など、人がじっとしていてくれる場所ならどこでもスケッチブックに描いたり、プロジェクトの台本やサムネイルを整理したりするのに使っている。
最近は、スケッチブックに直接ペンで描くようにしている。そうすることで、自分の描く線にこだわらなくなるからだ。理想的な世界では、私のスケッチブックは、ジェスチャーや表情、アイデアを明確にすることを追求するために、不完全で雑であることを許される場所だ。紙の上で考えることができるというのは、漫画家にとって最も貴重なツールのひとつだ。それは私の線を新鮮に保ち、私の脳が最も効率的な方法で私の周りの世界を再現するという観点から考えることを維持する。
ハンドブックのスケッチブックを愛用している。水彩画もきれいに描けるし、ページもインクを塗るのに十分滑らかで、グランドキャニオンを3週間下ったことがあるほど丈夫だ。私は通常、5.5×8.5インチのサイズで作業し、時にはコミックをまるまる1冊そのまま描くこともあるが、最適なのは1日に2、3ページのラフを描くことだ。
ナタリー・ヌーリガット（『Between Gears』『Thrilling Adventure HourOGN）
私の好きなスケッチ練習は、人通りの多い通りに面した窓のある喫茶店に行って、1、2時間こっそり外の人々を描くことだ。リアリズムを追求するのではなく、いろいろな人の個性をとらえ、目立つところ（巨大な財布、クレイジーな髪型、面白い姿勢・プロポーション・ジェスチャーなど）を誇張して、手早くキャラクタースケッチを描くのだ。野生の人間はじっとしていることが少ないから、記憶力の訓練になるし、アイデアを伝えるために重要なことを描くことを思い出すし、それを大事にしすぎることもない。漫画を描くことに戻ると、より多様で面白いキャラクターを描くのに役立つ。
私のお気に入りのスケッチ道具は、プラチナ・カーボンペン（線画）、ぺんてるポケット筆ペン（濃い影）、そしてぺんてるアクアッシュ・ウォーターブラシペンに水で薄めたインクを入れたもの（グレーのウォッシュ）だ。
スケッチブックをつけていますか？彼らがスケッチブックで何をしているか見るために、私がフォローすべきお気に入りのアーティストがいますか？教えてください！私は スティーブ・リーバーで、フェイスブックでは フェイスブック
スティーブ・リーバーの "Dilettane "は毎月第2火曜日にここToucanに掲載される！