STEVE LIEBER'S DILETTANT
Dilettante 043: Sachzwänge als kreatives Werkzeug
Wie viele Menschen, die in kreativen Bereichen arbeiten, ist mein größter Feind die leere weiße Seite. Grenzenlose Möglichkeiten sind für mich ein Albtraum. Ich brauche Mauern, an denen ich abprallen kann, Regeln, die ich befolgen oder missachten kann, eine Begrenzung dessen, was ich mit dem Projekt, an dem ich arbeite, tun kann. Was ich als kreativer Mensch gelernt habe, ist Folgendes: Wenn ich meine Arbeit effektiv erledigen will, brauche ich nicht nur einen Grund, etwas zu tun, sondern auch einen Grund, etwas anderes nicht zu tun. Manchmal sind diese Gründe in der Aufgabe selbst enthalten. Wenn ich beauftragt werde, einen 8-seitigen Comic zu erstellen, scheiden viele mögliche Geschichten aus, die mehr Platz benötigen würden. Wenn die Geschichte in Schwarz-Weiß wiedergegeben werden muss, werde ich die Farbe nicht zu einem wichtigen Bestandteil der Geschichte machen. Wenn das Zielpublikum Kinder sind, werde ich mich von nicht jugendfreien Inhalten fernhalten. Und wenn meine Geschichte in einem etablierten Genre angesiedelt ist, muss ich auch mit den Grundsätzen dieser Form arbeiten.
Aber manchmal reichen mir diese grundlegenden Beschränkungen nicht aus. Ich muss ein paar mehr Optionen vom Tisch nehmen, mit mehr Struktur arbeiten, um wirklich interessante Entscheidungen treffen zu können. Und wenn mir diese Struktur nicht von einem Verleger oder Kunden vorgegeben wird, schaffe ich sie selbst.
Schreibanregungen
Wenn ich einen Ausgangspunkt für ein kreatives Unterfangen brauche, arbeite ich gerne mit Schreibanregungen.
Buchstaben des Alphabets
Wählen Sie einen Buchstaben aus und notieren Sie eine Liste von Wörtern, die mit diesem Buchstaben beginnen. Versuchen Sie es mit einer Mischung aus Substantiven und Verben. Wenn Sie eine Liste von etwa fünfzehn Wörtern haben, suchen Sie nach Assoziationen und Möglichkeiten.
Bibliomantik
Dies ist ein Favorit. Nehmen Sie einen Roman oder ein erzählendes Sachbuch zur Hand. Stellen Sie eine Frage zu der Geschichte, die Sie erzählen möchten. Schlagen Sie eine beliebige Seite auf und zeigen Sie auf einen Satz. Schreiben Sie ihn auf. Wiederholen Sie dies. Suchen Sie nach Möglichkeiten, die sich aus der Gegenüberstellung dieser beiden Sätze und dem Problem der Geschichte ergeben, das Sie zu lösen versuchen.
Fotos
Dieser bibliomantische Ansatz funktioniert auch mit Bildern. Besorgen Sie sich eine große Sammlung von Fotos, am besten solche, die nicht alle zu einem Thema gehören. Notieren Sie das Problem, das Sie zu lösen versuchen, und blättern Sie zu einem Foto. Schauen Sie sich die Fotos genau an, und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Ihr Verstand den Inhalt des Fotos verwendet, um mögliche Antworten auf Ihr Problem zu finden.
Schräge Strategien
In den 1970er Jahren entwarfen Brian Eno und Peter Schmidt ein Kartenspiel, bei dem jede Karte eine Art von Einschränkung enthielt, um Künstler aus ihrer Blockade zu befreien, indem sie sie ermutigten, Probleme aus einem anderen Blickwinkel anzugehen. Klicken Sie hier, um eine zufällige Auswahl aus dem Kartenspiel zu treffen .
Es gibt zahllose großartige Beschränkungen, die Künstler und Schriftsteller in ihrem Prozess anwenden können. Der Wikipedia-Eintrag "Constrained Writing" listet eine ganze Reihe davon auf; klicken Sie hier, um ihn zu lesen.
Zeichnungsgebundene Beschränkungen
Beschränken Sie die von Ihnen verwendeten Tools
Einige der größten Sprünge, die ich als Cartoonist je gemacht habe, kamen dadurch zustande, dass ich mir Beschränkungen bei den Werkzeugen auferlegte, die ich verwenden durfte. Ich habe Geschichten gezeichnet, bei denen ich gesagt habe, dass ich jede Figur sorgfältig mit einem Foto belegen muss. In anderen Geschichten habe ich mir nicht erlaubt, irgendwelche Fotos zu verwenden. Ich habe Seiten ausprobiert, auf denen ich nur einen Pinsel oder nur einen Dip Pen oder nur zwei Marker verwendet habe. Das kann man auch mit Papier machen. Legen Sie eine Regel fest, dass Sie für alle Szenen in der Gegenwart nur mit Tusche auf stark strukturiertem weißem Papier zeichnen, während Sie Ihre Rückblenden mit dunkelgrauer Tusche auf glattem getöntem Papier zeichnen und weiße Highlights mit Gouache hinzufügen.
Technik einschränken
Ich habe gute Erfahrungen damit gemacht, Regeln aufzustellen, die die Art der Zeichen, die ich in einer Szene oder Geschichte verwenden kann, einschränken. Keine Schraffuren oder Kreuzschraffuren war eine davon. Ich konnte nur einfache Umrisse und schwarze Flächen verwenden. Schauen Sie sich die Art und Weise an, wie Künstler wie Chris Samnee und David Lloyd die Umrisse in einigen Geschichten komplett eliminiert haben. Andere Künstler erlauben sich nur, mit ungefärbten Umrissen zu zeichnen und stellen Licht und Schatten überhaupt nicht dar. Künstler, die in Farbe arbeiten, verwenden vielleicht nur flache Farben für eine Geschichte. Oder sie können ihre Farbpalette auf einige wenige Farbtöne beschränken. Jeder Szene könnte eine eigene symbolische oder buchstäbliche Farbe zugeordnet werden. Eine Geschichte könnte sorgfältig innerhalb der Linienführung koloriert werden, um die lokale Farbe jedes einzelnen Objekts auf einer Seite zu definieren, eine andere könnte die Farbe locker über die Formen fließen lassen, um ganze Ebenen der Tiefe miteinander zu verbinden und nur Bereiche des Fokus zu definieren.
Wenn eine Geschichte keine Präzision oder Genauigkeit erfordert, können Sie das Zeichnen mit dem Bleistift ganz weglassen und nur direkt mit Tusche zeichnen und alle Konstruktionslinien oder Fehler in das Gesamterscheinungsbild des Werks integrieren.
Sie können Regeln für die Perspektive aufstellen. In Superior Foes of Spider-Man habe ich den größten Teil des Comics nach den Regeln der normalen akademischen Perspektive gezeichnet. Aber für einige phantasievolle Sequenzen, die wie ein Side-Scrolling-Videospiel aussehen sollten, wechselte ich zur isometrischen Perspektive (eine Art des Zeichnens, bei der parallele Linien parallel bleiben und nicht in einem Fluchtpunkt zusammenlaufen). Sie können entscheiden, dass alle Ihre Szenen aus einer bestimmten Augenhöhe betrachtet werden: z. B. aus der Sicht eines Kindes, oder Sie erzählen die Geschichte, indem Sie alles vom Boden aus betrachten, wie jemand, der im Orchestergraben eines Theaters sitzt und auf die Bühne blickt.
Sie können Regeln für die Gestaltung der Seiten aufstellen. Entscheiden Sie, dass jede Seite um ein wichtiges zentrales Bild herum gestaltet wird und dass jedes andere Feld kleiner und weniger wichtig ist. Oder Sie beschränken sich auf ein formales Raster und gestalten alle Seiten innerhalb dieses Rahmens. Bei meinem aktuellen Projekt, The Fix at Image, sind die meisten Seiten aus einem 4×4-Raster aufgebaut: vier Reihen mit je vier Panels. Ich mache nicht viele Seiten mit 16 Feldern, also kombiniere ich normalerweise einige dieser Felder zu Layouts wie diesen:
Meine wichtigsten Ausnahmen von dieser Regel sind Splash Pages und Doppelseiten. The Fix ist voll von Gesprächen und subtilen Aktionen und Bewegungen, aber in fast jeder Ausgabe gab es einen Ausbruch von Aktivitäten, die stark auf Slapstick und große Gesten ausgerichtet sind. Für diese Szenen verlassen wir das 4×4-Raster und brechen in ein ganz anderes Raster ein.
Eine formale Struktur anwenden
Vielleicht beginnt Ihre Geschichte mit einem Splash, dann folgen auf Seite zwei zwei Panels, auf Seite drei drei Panels, auf Seite vier vier Panels und so weiter, bis Seite zehn, wo jede Seite ein Panel weniger hat und die Geschichte mit einem weiteren Splash endet. Oder vielleicht ist jede Seite ein Splash.
Jede Szene könnte mit einer Aufnahme einer Straße in der Stadt beginnen. Oder jede Szene könnte mit einer Aufnahme des Wetters enden. Auf jeder rechten Seite könnte ein großes, schmales Panel stehen, das die Gefühlslage der Hauptfigur wiedergibt. Oder du könntest einen visuellen Refrain einführen. In Dylan Meconis' Family Man gibt es häufig Splash Pages, die sich auf runde, weiße Objekte in der Mitte der Seite konzentrieren.
Sie könnten Jahrzehnte als Struktur verwenden und jede Szene auf subtile Weise widerspiegeln lassen, was in einem anderen Jahrzehnt in der Geschichte geschah. Oder Sie beginnen jedes Kapitel an seinem Ende und gehen dann in der Zeit zurück, um zu zeigen, wie Ihre Figur dorthin gekommen ist.
Die Romanautorin und Essayistin Zadie Smith bezeichnet diese Art von vorgegebener Struktur als "Gerüst".
Jedes Mal, wenn ich ein langes Stück Belletristik geschrieben habe, hatte ich das Gefühl, dass ich ein enormes Gerüst benötige. Bei mir hat das Gerüst viele Formen. Die einzige Möglichkeit, diesen Roman zu schreiben, besteht darin, ihn in drei Abschnitte zu je zehn Kapiteln aufzuteilen. Oder in fünf Abschnitte zu je sieben Kapiteln. Oder die Antwort ist, das Alte Testament zu lesen und jedes Kapitel nach den Büchern der Propheten zu gestalten. Oder die Abschnitte der Bhagavad Gita. Oder die Psalmen. Oder Odysseus. Oder die Lieder von Public Enemy. Oder die Filme von Grace Kelly. Oder die vier Reiter der Apokalypse ...
Das Gerüst hält die Zuversicht aufrecht, wenn man keine hat, mindert die Verzweiflung, schafft ein Ziel - wie künstlich auch immer - einen Endpunkt.
Und damit komme ich zum wichtigsten Teil der Sache. All diese Regeln und Einschränkungen sollen Ihnen helfen, bessere Arbeiten zu schaffen. Setzen Sie sich auf jeden Fall selbst Regeln und genießen Sie die faszinierenden neuen Wege, die Ihre Arbeit nimmt, wenn Sie sie an den von Ihnen errichteten Strukturen abprallen lassen. Aber wenn das Befolgen einer Regel bedeutet, etwas zu tun, was einfach nicht funktioniert, ignorieren Sie die Regel. Nehmen wir an, Ihre Regel lautet: "Keine Schraffuren oder Kreuzschraffuren, nur dünne Umrisse und einfarbige schwarze Flächen". Dann brauchen Sie nach 50 Seiten etwas Grau, um einen wichtigen Punkt der Geschichte in einem wichtigen Panel zu verdeutlichen, und Sie können das Problem einfach nicht mit Schwarz und Weiß lösen? Brüten Sie weiter und fühlen Sie sich gut, denn Ihre wichtigste Aufgabe ist es, die Geschichte zu erzählen. Die Regel ist nur dazu da, Ihre Seiten zu vereinheitlichen und die Dinge zu erledigen. Wie Smith sagt:
Später, wenn das Buch gedruckt und alt und mit Eselsohren versehen ist, fällt mir ein, dass ich dieses Gerüst wirklich nicht gebraucht habe. Das Buch wäre ohne es weitaus besser dran gewesen. Aber als ich es aufstellte, fühlte es sich lebenswichtig an, und als es einmal da war, hatte ich so hart dafür gearbeitet, dass ich es nur ungern wieder abbauen wollte. Wenn Sie gerade an einem Roman schreiben und ein Gerüst aufstellen, dann hoffe ich, dass es Ihnen hilft, aber vergessen Sie nicht, es später wieder abzubauen.
Haben Sie in Ihrer eigenen Arbeit Zwänge eingesetzt? Melden Sie sich und lassen Sie es mich wissen! Sie können mich auf Twitter @steve_lieber oder Facebook erreichen .
Steve Lieber's Dilettante erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!