DILETTANTE NI STEVE LIEBER
Dilettante 043: Mga Hadlang bilang isang Creative Tool
Tulad ng maraming mga tao na nagtatrabaho sa mga malikhaing larangan, ang aking pinakamalaking kaaway ay ang blangko na puting pahina. Ang mga walang limitasyong pagpipilian ay isang bangungot para sa akin. Kailangan ko ng mga pader upang mag bounce off, mga patakaran na dapat sundin o tanggihan, ilang limitasyon sa kung ano ang maaari kong gawin sa proyekto na ginagawa ko. Ang natutunan ko bilang isang creative person ay ito: kung gusto kong gawin ang aking trabaho nang epektibo, hindi ko lang kailangan ng dahilan para gawin ang isang bagay, kailangan ko ng dahilan para hindi gumawa ng iba. Minsan ang mga ito ay likas sa trabaho. Kung ako ay tinanggap upang lumikha ng isang 8 pahinang komiks, na nag aalis ng maraming posibleng mga kuwento na kakailanganin ng mas maraming espasyo. Kung kailangan pang i reproduce ang story sa black and white, hindi ko gagawing importanteng story point ang kulay. Kung ang intended audience ay mga bata, ako ay magsteer away sa R rated content. At kung established genre ang story ko, nakuha ko na rin ang mga tenets ng form na iyon.
Pero minsan hindi sapat ang mga ganitong uri ng pangunahing hadlang para sa akin. Kailangan kong kumuha ng ilang higit pang mga pagpipilian off ang talahanayan, upang gumana sa higit pang istraktura, upang talagang simulan upang gumawa ng mga kagiliw giliw na mga desisyon. At kung ang istraktura na iyon ay hindi iniabot mula sa isang publisher o kliyente, ako mismo ang lilikha nito.
Mga pahiwatig sa pagsulat
Kapag kailangan ko ng panimulang punto para sa anumang malikhaing pagsisikap, mahilig akong magtrabaho sa mga pahiwatig ng pagsulat.
Mga titik ng alpabeto
Pumili ng titik at mag-jot down ng listahan ng mga salitang nagsisimula dito. Subukan ang pinaghalong mga pangngalan at pandiwa. Kapag mayroon kang listahan ng labinlimang o higit pa, simulan ang paghahanap ng mga asosasyon at posibilidad.
Bibliomancy
Ito ay isang paborito. Grab ang isang nobela o isang libro ng salaysay na hindi kathang isip. Magtanong ka tungkol sa kwentong gusto mong ikuwento. Mag-flip sa isang pahina nang random at ituro ang isang pangungusap. Jot ito pababa. Gawin mo ulit ito. Hanapin ang mga posibilidad sa juxtaposition ng dalawang pangungusap na ito at ang problema sa kuwento na sinusubukan mong malutas.
Mga Larawan
Ang bibliomancy approach na ito ay gumagana sa mga imahe, masyadong. Kumuha ng isang malaking koleksyon ng mga litrato, mainam na mga hindi lahat sa isang tema. Jot down ang problema na sinusubukan mong malutas at i flip sa pamamagitan ng isang larawan. Suriin ang mga ito nang maingat, at malamang na mahanap mo ang iyong isip na inilalapat ang mga nilalaman ng larawan upang lumikha ng mga posibleng sagot sa iyong problema.
Mga Diskarte sa Oblique
Sa 1970s, Brian Eno at Peter Schmidt lumikha ng isang deck ng mga baraha, na ang bawat isa ay nagtampok ng ilang uri ng hadlang, na dinisenyo upang makakuha ng mga artist unblocked sa pamamagitan ng paghimok sa kanila upang lapitan ang mga problema mula sa isang iba't ibang mga anggulo. Maaari kang makabuo ng mga random na pick mula sa kubyerta sa pamamagitan ng pag click dito.
Mayroong hindi mabilang na mga dakilang hadlang na maaaring ilapat ng mga artist at manunulat sa kanilang proseso. Ang entry na Constrained Writing sa Wikipedia ay ilan lamang; click here para mabasa ito.
Mga hadlang sa pagguhit
Paghigpitan ang mga tool na ginagamit mo
Ang ilan sa mga pinakamalaking jumps na ginawa ko bilang isang cartoonist ay nagmula sa pag set up ng mga paghihigpit sa kung ano ang mga tool na gusto kong payagan ang aking sarili na gamitin. Nagdrowing ako ng mga kwento kung saan sinabi kong kailangan kong masigasig na i reference ang bawat figure na may larawan. Yung ibang stories na hindi ko pinayagan ang sarili ko na gumamit ng kahit anong photos. Nasubukan ko na ang mga pahina kung saan ang gamit ko lang ay brush, o dip pen lang, o dalawang marker lang. Maaari mong gawin ito sa papel pati na rin. Magtakda ng isang patakaran na gumuhit ka lamang gamit ang tinta ng India sa mabigat na textured na puting papel para sa lahat ng mga eksena sa kasalukuyan, habang iginuguhit ang iyong mga flashback sa isang madilim na kulay abo na paghuhugas ng tinta sa makinis na tinted paper, at magdagdag ng mga puting highlight na may gouache.
Paghigpitan ang Teknik
Nagkaroon ako ng mahusay na mga resulta sa pag set up ng mga patakaran na naglilimita sa mga uri ng mga marka na magagamit ko sa isang eksena o isang kuwento. Walang hatching o crosshatching ang isa. Maaari ko lamang gamitin ang mga simpleng balangkas, at mga lugar ng solidong itim. Tingnan ang paraan ng mga artist tulad ng Chris Samnee at David Lloyd ay tinanggal ang balangkas nang buo sa buong ilang mga kuwento. Ang ibang mga artist ay nagpapahintulot lamang sa kanilang sarili na gumuhit gamit ang isang walang inflected na balangkas at hindi nagpapakita ng liwanag at anino kung ano man. Ang mga artist na nagtatrabaho sa kulay ay maaaring gumamit lamang ng mga flat na kulay na may isang kuwento. O maaari nilang limitahan ang kanilang palad sa isang pares ng mga hue. Bawat eksena ay maaaring susi sa sarili nitong simboliko o literal na kulay. Ang isang kuwento ay maaaring maingat na makulayan sa loob ng linework, na tumutukoy sa lokal na kulay ng bawat indibidwal na bagay sa isang pahina, ang isa pa ay maaaring hayaan ang kulay na bumuhos nang maluwag sa buong mga form, na nagbubuklod sa buong mga eroplano ng lalim at tumutukoy lamang sa mga lugar ng pokus.
Kung ang isang kuwento ay hindi nangangailangan ng katumpakan o katumpakan, maaari mong laktawan ang pag-lapis nang buo, gumuhit lamang nang direkta sa tinta, at isama ang anumang mga linya o pagkakamali sa pangkalahatang hitsura ng akda.
Maaari kang magtakda ng mga patakaran para sa pananaw. Sa Superior Foes ng Spider-Man, iginuhit ko ang karamihan sa komiks na sumusunod sa mga patakaran ng normal na pananaw sa pag-aaral. Ngunit para sa isang pares ng mga fanciful sequences na gusto kong magmukhang isang side scrolling video game, lumipat ako sa isometric perspective (isang uri ng pagguhit kung saan ang mga parallel na linya ay nananatiling parallel sa halip na mag converge sa isang vanishing point.) Maaari mong magpasya na ang lahat ng iyong mga eksena ay mapapanood mula sa isang tiyak na antas ng mata: POV ng isang bata, sabihin, o marahil sabihin ang kuwento gazing up sa lahat ng bagay mula sa antas ng lupa, tulad ng POV ng isang tao sa orkestra pit sa isang teatro na nakatingin sa entablado.
Maaari kang mag set up ng mga patakaran para sa kung paano inilatag ang mga pahina. Magpasya na ang bawat pahina ay dinisenyo sa paligid ng isang mahalagang sentral na imahe, at ang bawat iba pang mga panel ay magiging mas maliit at hindi gaanong mahalaga. O paghigpitan ang iyong sarili sa isang pormal na grid, at gawin ang lahat ng iyong mga pahina sa loob ng balangkas na iyon. Sa aking kasalukuyang proyekto, Ang Fix sa Imahe, ang karamihan sa mga pahina ay binuo mula sa isang 4×4 grid: apat na hilera ng apat na panel bawat isa. Hindi ko ginagawa ang maraming mga pahina ng 16 panel kaya karaniwang pinagsasama ko ang ilan sa mga panel na ito sa mga layout tulad nito:
Ang aking mga pangunahing pagbubukod sa panuntunan na ito ay mga pahina ng splash at mga double page spread. Ang Fix ay puno ng mga pag uusap at mga banayad na pagkilos at paggalaw, ngunit sa halos lahat ng isyu, nagkaroon kami ng ilang pagsabog ng aktibidad na mabigat sa slapstick at malawak na kilos. Para sa mga eksenang ito tinalikuran namin ang disipulo ng 4×4 grid at pumutok sa isang iba't ibang grid nang buo.
Ilapat ang isang Pormal na Istraktura
Siguro ang iyong kuwento ay magsisimula sa isang splash, pagkatapos ay pahina dalawang panel, pahina tatlo, tatlong panel, pahina apat, apat, at iba pa, hanggang sa pahina sampu, sa puntong ito ang bawat pahina ay may isang mas kaunting panel na ang kuwento ay nagtatapos sa isa pang splash. O baka naman bawat pahina ay splash.
Ang bawat eksena ay maaaring magsimula sa isang shot ng isang kalye ng lungsod. O baka magtapos ang bawat eksena sa isang shot ng panahon. Ang bawat pahina ng kanang kamay ay maaaring magkaroon ng isang matangkad na manipis na panel na nagpapahayag ng emosyonal na estado ng pangunahing tauhan. O marahil maaari mong ipakilala ang isang visual na refrain. Madalas na nagtatampok ang Family Man ni Dylan Meconis ng mga pahina ng splash na nakatuon sa bilog, puting bagay, sa gitna mismo ng pahina.
Maaari mong gamitin ang mga dekada bilang isang istraktura, at magkaroon ng bawat eksena sa paanuman subtly sumasalamin sa kung ano ang nangyayari sa kasaysayan sa isang iba't ibang dekada. O simulan ang bawat kabanata sa pagtatapos nito, at pagkatapos ay lumipat pabalik sa oras upang ibunyag kung paano nakarating ang iyong character doon.
Ang nobelista at manunulat ng sanaysay na si Zadie Smith ay tumutukoy sa ganitong uri ng ipinataw na istraktura bilang "scaffolding."
Sa bawat oras na nakasulat ako ng isang mahabang piraso ng fiction nadama ko ang pangangailangan para sa isang napakalaking halaga ng scaffolding. Sa akin, ang scaffolding ay dumating sa maraming mga form. Ang tanging paraan upang maisulat ang nobelang ito ay hatiin ito sa tatlong bahagi ng sampung kabanata bawat isa. O limang bahagi ng pitong kabanata. O ang sagot ay basahin ang Lumang Tipan at gawing modelo ang bawat kabanata sa mga aklat ng mga propeta. O ang mga dibisyon ng Bhagavad Gita. O ang mga Awit. O Ulysses. O ang mga kanta ng Public Enemy. O ang mga pelikula ni Grace Kelly. O ang Apat na Mangangabayo ng Apocalypse ...
Ang scaffolding ay nagtataas ng tiwala kapag wala ka, binabawasan ang kawalang-pag-asa, lumilikha ng mithiin―al gayunpaman artipisyal―an end point.
At ito ang nagdadala sa akin sa pinakamahalagang bahagi nito. Ang lahat ng mga patakaran at paghihigpit na ito ay narito upang matulungan kang lumikha ng mas mahusay na trabaho. Sa pamamagitan ng lahat ng paraan, magtakda ng mga patakaran para sa iyong sarili, at tamasahin ang mga kaakit akit na bagong hops ang iyong trabaho ay tumatagal ng bounce ito off ang mga istraktura na iyong itinayo. Ngunit kung ang pagsunod sa isang patakaran ay nangangahulugan ng paggawa ng isang bagay na hindi lamang gumagana, huwag pansinin ang panuntunan. Ipagpalagay na ang iyong panuntunan ay "walang hatching o cross-hatching. lamang manipis na mga balangkas at mga lugar ng solid itim. " Pagkatapos pagkatapos ng 50 mga pahina, kailangan mo ng ilang mga grey upang linawin ang isang mahalagang punto ng kuwento sa isang mahalagang panel, at hindi mo lamang malutas ang problema sa itim at puti? Hatch ang layo, at pakiramdam fine, alam na ang iyong numero unong trabaho ay nagsasabi ng kuwento. Ang panuntunan ay naroon lamang upang matulungan kang pag isa ang iyong mga pahina at magawa ang mga bagay. Tulad ng sabi ni Smith:
Kalaunan, kapag ang libro ay nakalimbag at luma at may tainga ng aso, nangyayari sa akin na hindi ko talaga kailangan ang alinman sa scaffolding na iyon. Mas maganda sana ang libro kung wala ito. Ngunit nang itaas ko ito, mahalaga ang pakiramdam ko, at nang naroon na ito, pinaghirapan kong makuha ito roon ay nasusuklam akong ibaba ito. Kung nagsusulat ka ng nobela sa kasalukuyan at naglalagay ng scaffolding, well, sana makatulong ito sa iyo, ngunit huwag kalimutang i dismantle ito sa ibang pagkakataon.
Nagtrabaho ka na ba ng mga constrains sa sarili mong trabaho? Makipag-ugnayan at ipaalam sa akin! Pwede mo akong maabot sa Twitter @steve_lieber o Facebook.
Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!