史蒂夫-利伯的二流子

Dilettante 043:制约是一种创作工具

正在看漫画的巨嘴鸟
史蒂夫-利伯

和许多从事创意工作的人一样,我最大的敌人就是空白的白纸。无限制的选择对我来说是一场噩梦。我需要一堵墙来缓冲,需要遵守或违抗一些规则,需要对我所做的项目进行一些限制。作为一个有创造力的人,我学到的是:如果我想有效地完成我的工作,我不仅需要一个做某事的理由,我还需要一个不做其他事的理由。有时,这些理由是工作中固有的。如果我受雇创作一部 8 页的漫画,那就排除了很多可能需要更大篇幅的故事。如果故事需要用黑白来再现,我就不会把色彩作为故事的一个重要点。如果目标受众是儿童,我会尽量避免 R 级内容。如果我的故事属于既定的类型,我也要遵守该类型的原则。

但有时这些基本限制对我来说还不够。我需要更多的选择,更多的结构,真正开始做出有趣的决定。如果这种结构不是由出版商或客户提供,我就会自己创造。


写作提示

当我需要一个创作起点时,我喜欢使用写作提示。

字母表中的字母

选择一个字母,然后记下一系列以该字母开头的单词。尝试混合使用名词和动词。当你有 15 个左右的单词时,开始寻找联想和可能性。

藏书

这是我的最爱。拿一本小说或叙事性非小说类书籍。就你想讲的故事提一个问题。随意翻到一页,指着一个句子。记下来。再来一次。从这两个句子的并列关系和你要解决的故事问题中寻找可能性。

照片

这种书目占卜法也适用于图片。收集一大堆照片,最好是不只有一个主题的照片。记下你要解决的问题,然后翻到一张照片。仔细观察这些照片,你可能会发现自己的大脑正在运用照片的内容为你的问题创造可能的答案。

斜向策略

艺术家和作家可以在创作过程中应用无数伟大的制约因素。 维基百科中的 "受限写作 "条目列举了许多,点击此处阅读。


绘图限制
限制你使用的工具

作为漫画家,我所取得的一些重大突破来自于我对自己使用工具的限制。在我画的故事里,我说我必须认真参考每一个人物的照片。还有一些故事,我不允许自己使用任何照片。我还尝试过只用毛笔、蘸水笔或两支记号笔的页面。你也可以在纸上这样做。设定一个规则,你只能用印度墨水在质地较硬的白纸上绘制所有现在的场景,而用深灰色水墨在光滑的有色纸上绘制闪回的场景,并用水粉画添加白色高光。

限制技术

我曾制定过一些规则,限制我在一个场景或一个故事中可以使用的标记种类,取得了很好的效果。其中之一就是不能使用划线或交叉划线。我只能使用简单的轮廓和纯黑色区域。看看克里斯-萨姆尼(Chris Samnee)和大卫-劳埃德(David Lloyd)等艺术家在某些故事中完全取消了轮廓线。还有一些艺术家只允许自己画出没有轮廓的轮廓,完全不描绘光影。色彩艺术家在创作故事时可能只使用平面色彩。他们也可以将色调限制在几种色调内。每个场景都可以有自己的象征性或字面意义上的颜色。一个故事可能会在线条中仔细着色,确定页面上每个物体的局部色彩;另一个故事可能会让色彩松散地溢出形式,将整个深度平面结合在一起,只确定焦点区域。

如果一个故事不需要精确性或准确性,你可以完全跳过铅笔画,只直接用水墨画,并将任何结构线或错误融入作品的整体外观中。

你可以设定透视规则。在《蜘蛛侠的超级敌人》中我按照正常的学术透视规则绘制了大部分漫画。但在几个幻想的情节中,我想让它们看起来像一个侧滚动视频游戏,于是我改用了等距透视法(一种平行线保持平行而不是汇聚到消失点的画法)。你可以决定从某一视角来观察所有场景:比如说,从儿童的视角,或者从地面仰视一切来讲述故事,就像在剧院管弦乐池中的人仰视舞台的视角。

你可以制定页面布局规则。决定每一页都围绕一个重要的中心图像来设计,其他每一个板块都要小一些,不那么重要。或者将自己限制在一个正式的网格中,并在此框架内制作所有页面。在我目前的项目《The Fixat Image》中,大部分页面都是按照 4×4 网格设计的:四行,每行四个板块。我做的 16 格页面并不多,所以我通常会把其中一些板块组合成这样的版面:

艺术 © Steve Lieber

我的主要例外是插页和双页展开。修复》中充满了对话和微妙的动作和动作,但几乎每一期都会有一些爆发性的活动,这些活动充满了滑稽和宽泛的姿态。在这些场景中,我们放弃了 4×4 网格,完全采用另一种网格。

艺术 © Steve Lieber
应用正式结构

也许你的故事会以一个飞溅画面开始,然后第二页是两个画面,第三页是三个画面,第四页是四个画面,依此类推,直到第十页,这时每一页都少了一个画面,故事以另一个飞溅画面结束。或者,每一页都是泼墨。

您可以使用 "十年 "作为结构,让每个场景都巧妙地反映出不同年代的历史。或者从每一章的结尾开始,然后回溯时间,揭示人物是如何到达那里的。

小说家兼散文家扎迪-史密斯将这种强加的结构称为 "脚手架"。

每次写长篇小说,我都觉得需要搭建大量的脚手架。对我来说,支架有多种形式。写这部小说的唯一办法就是把它分成三部分,每部分十章。或者分成五部分,每部分七章。或者,答案就是阅读《旧约全书》,并以先知书为蓝本编写每一章。或《博伽梵歌》的划分。或《诗篇》。或《尤利西斯》。或《公敌》的歌曲。或格蕾丝-凯利的电影。或是《天启四骑士》......

当你没有信心时,脚手架可以支撑起你的信心,减少绝望,创造一个目标--无论多么人为--一个终点。

这就是我要说的最重要的部分。所有这些规则和限制都是为了帮助你创作出更好的作品。无论如何,请为自己设定规则,并享受你的作品在你搭建的结构中跳动时所产生的迷人的新变化。但是,如果遵守规则意味着要做一些行不通的事情,那就忽略这条规则吧。假设你的规则是 "不使用线描或交叉线描,只使用细轮廓线和纯黑色区域"。然后在 50 页之后,你需要一些灰色来澄清一个重要板块中的重要故事点,而你却无法用黑白解决这个问题?那就放弃吧,你的首要任务是讲好故事。规则只是帮助你统一页面,完成工作。正如史密斯所说

后来,当这本书印刷出来,变得陈旧不堪、破旧不堪的时候,我才意识到,我真的不需要这些脚手架。如果没有它,这本书会好得多。但是,当我把它搭起来的时候,我觉得它至关重要,而且一旦它搭起来了,我就会很努力地把它搭起来,舍不得把它拿下来。如果你正在写小说,正在搭脚手架,我希望它能帮到你,但别忘了以后要拆除它。


史蒂夫-利伯的 Dilettante 每月第二个周二在Toucan上播出

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