Kelly Sue DeConnick, Teil 1: Der richtige Stoff

Kelly Sue DeConnick hat sich schnell zu einer der beliebtesten Autorinnen im Comicbereich entwickelt. Mit einem Lebenslauf, der Avengers Assemble und Captain Marvel für Marvel Comics, Ghost für Dark Horse und ihre eigenen Projekte Pretty Deadly und das kommende Bitch Planet für Imageumfasst , hat Kelly Sue eine leidenschaftliche und lautstarke Fangemeinde um sich geschart. Selten hat eine Autorin und eine Figur einen solchen Ansturm von Fans und einen solchen Aufbau einer Gemeinschaft ausgelöst wie Kelly Sues Neuinterpretation von Carol Danvers, die sie von den Tagen als Ms. Marvel zu ihrer neuen Identität als Captain Marvel führt. Mit äußerst aktiven Profilen auf Twitter, Tumblr und Instagram steht Kelly Sue in ständigem Austausch mit ihren Fans. Wie einer von ihnen es ausdrückte, als er Kelly Sue für die Person des Jahres in der Comicbranche bei The Beat nominierte: "Kelly Sue DeConnick natürlich! Weil sie ein großes Vorbild für alle Comic-Schöpfer ist und ein leuchtendes Beispiel dafür, wie Positivität, Klasse und künstlerische Leidenschaft die Welt verändern können." Im ersten Teil dieses zweiteiligen Interviews mit unserem besonderen Gast von der WonderCon Anaheim (das Ende Januar geführt wurde) spricht Kelly Sue über ihren Einstieg, Captain Marvel und diese Naturgewalt, die einfach als Carol Corps bekannt ist. (Wie immer könnt ihr die Bilder anklicken, um sie größer auf eurem Bildschirm und im Diashow-Modus zu sehen).

Tukan: Gestern bin ich dir auf Tumblr gefolgt und habe bemerkt, dass du eine Reihe von Modesty Blaise-Zeichnungen gepostet hast , und ich habe mich gefragt, ob du irgendwelche Hinweise auf ein zukünftiges Projekt gibst?

Kelly Sue: Ich wünschte, es wäre so. Junge, manchmal tue ich das. Ich habe sehr viel von Barbarella gepostet, als ich an Barbarella gearbeitet habe, lange bevor das angekündigt wurde, aber nein, soweit ich weiß, hat niemand Modesty Blaise neu lizenziert, um es zu veröffentlichen, aber wenn sie es tun, sollten sie mich anrufen. Ich habe die meisten der Romane, von einigen sogar mehrere Exemplare, und weniger von den Comics. Ich habe The Gabriel Set-Up und die Top Traitor-Sammlungen, die von [Peter] O'Donnell und [Jim] Holdaway gemacht wurden, die von Titan Books.

Ich habe bei eBay einen Alert für Modesty Blaise-Originalkunst eingerichtet, und wenn etwas angeboten wird, hat es meistens etwas mit dem Film zu tun und nichts Originelles an sich. Oh, der Film ist schrecklich, aber ab und zu wird etwas angeboten, das ich nie kaufen kann, aber ich sehne mich ein paar Minuten danach, und das ist meine Erfahrung.

Tukan: Was machen Sie mit Barbarella?

Kelly Sue: Ich bin schon fertig. Ich habe es für Humanoids gemacht. Der erste Band war eine frühere, englische Adaption von, ich glaube, 1966. Der zweite Band ist nie auf Englisch erschienen und der zweite Band ist verrückt. Das war der größte Spaß, den ich hatte. Ich glaube, beim ersten Band war ich ein bisschen gestresst. Ich hatte schon eine Weile keine englischen Adaptionen mehr gemacht, und das ist eine schwierige Aufgabe, denn wenn man seine Arbeit gut macht, ist die Hand unsichtbar. Man muss versuchen, die Intention des Autors zu erahnen und herauszufinden, wie man sie im Englischen so wiedergeben kann, dass sie fließt und nicht von der Geschichte ablenkt. Man hatte mich gebeten, das Buch zu aktualisieren, und das war auch nicht ganz einfach. Wie bleibe ich einem Buch treu, das in den 60er Jahren geschrieben wurde und sehr stark in den 60er Jahren angesiedelt ist? Was bedeutet eine Aktualisierung in diesem Zusammenhang?

Tukan: Es ist die gleiche Grafik? Es wird doch nicht neu gezeichnet, oder?

Kelly Sue: Oh nein, es wird nicht neu gemacht. Es war also ein bisschen schwierig, und ich glaube, beim ersten Mal war ich nervös. Ich denke, ich habe gute Arbeit geleistet, ich will nicht untertreiben oder so. Ich denke, die Leute werden es genießen. Beim zweiten Film lässt Jean-Claude Forest die Zügel etwas schleifen, man merkt, dass er sagt: "Oh, das gefällt dir? Dann wirst du das hier lieben! Der zweite Song ist noch verrückter, und ich habe mich einfach darauf eingelassen. Es gibt ein paar Songs, so dass ich Songtexte schreiben konnte, was ich sehr gerne mache. Man muss versuchen, sie zu adaptieren und sie gleichzeitig zu reimen. Es war also eine gute Zeit. Ich hatte wirklich Spaß an diesem Buch. Ich glaube, die Leute werden es lieben, vor allem den zweiten Band, weil es so neu und so verrückt ist. Ich weiß nicht, ob es schon ein Veröffentlichungsdatum dafür gibt, obwohl eine Fernsehserie in Entwicklung ist. Wenn ich also raten müsste, würde ich darauf wetten, dass es etwa zur gleichen Zeit wie die Fernsehserie herauskommt.

Tukan: Wie hat das mit den Comics bei Ihnen angefangen? Warst du schon als Kind ein Fan?

Kelly Sue: Ja. Mein Vater war beim Militär, also wuchs ich auf Militärstützpunkten auf und Comics waren ein wichtiger Teil der Kultur. So konnte ich jedes Wochenende ins Stars & Stripes gehen und mein Taschengeld für Comics ausgeben, und was ich bei Stars & Stripes nicht bekam, konnte ich bei den samstäglichen Tauschbörsen stapelweise erwerben.

Tukan: In welchen Teilen des Landes sind Sie aufgewachsen?

Kelly Sue: In Deutschland habe ich wahrscheinlich am meisten Comics gelesen, zum einen, weil ich so alt war, als wir dort lebten, und zum anderen, weil wir kein amerikanisches Fernsehen hatten und ich nicht fließend Deutsch spreche, also waren Comics sozusagen mein Fernsehen, und das hat mich einfach sehr angesprochen.

Tukan: Was waren einige Ihrer Favoriten?

Kelly Sue: Wonder Woman, die meine Mutter mir oft kaufte, weil es die 70er Jahre waren und es eine nationale feministische Bewegung gab, und ich glaube, sie dachte, ohne jemals etwas davon gelesen zu haben: "Wonder Woman ... das ist feministisch." Ich mochte die DC-Horror-Anthologien. Ich liebte Vampirella. Meine Mutter hat meine Lektüre überwacht. Ich bekam Vampirella zu lesen . Ich mochte die Archie Digests. Ich meine, ich erinnere mich, dass ich nach der Schule zum Haus der Edmonsons rüberging, und sie hatten einen Keller. Erstens wohnten sie außerhalb der Basis, was ein Luxus war, und der Keller war so etwas wie der Kinderbereich. Dort gab es nur Sitzsäcke und Kisten mit Comics, und wir haben einfach alles gelesen, was wir in die Finger bekamen. Wir fragten uns: "Was habe ich denn hier unten noch nicht gelesen?" Die Favoriten waren wahrscheinlich die DC-Horror-Anthologien und Wonder Woman.

Tukan: Gibt es ein Comicheft aus Ihrer Kindheit, das Sie immer behalten möchten?

Kelly Sue: Nein, und ich kann auch nicht sagen - das ist eine häufige Frage -, was Ihr erstes Comicbuch war, und ich habe keine Ahnung. Ich habe keine Ahnung. Es gab sie irgendwie immer und sie waren immer wegwerfbar. Wir haben sie zerschnitten und neu gemischt. Es waren keine Dinge, die man aufbewahrt oder schätzt oder spart, um jemanden durch das College zu bringen, und Sie kennen auch die Gewichtsbeschränkung, wenn man umzieht. Die Luftwaffe darf bei einem Umzug nur eine bestimmte Menge an Sachen mitnehmen, und sie sagen einem, dass das Kind die unterste Person auf dem Totempfahl ist, wenn sie die Sachen wiegen. Also habe ich alles, was ich besaß, nur zwei Jahre lang behalten, denn bei unserem nächsten Umzug nahm ich nur sehr wenig mit.

Tukan: Wenn du sagst, du hast sie neu gemischt, hast du also die Panels zerschnitten und neu angeordnet, um verschiedene Geschichten zu erzählen?

Kelly Sue: Ja, und es ist irgendwie seltsam, ich weiß nicht, warum wir das gemacht haben, aber man konnte keine Sachen an die Wände hängen. Ich weiß nicht, man könnte es wahrscheinlich, aber unsere Eltern haben es uns nicht erlaubt, sie hatten Angst, dass wir viele Löcher in die Wände machen oder viel Klebeband an die Wände bekommen, weil man die Farbe abnimmt oder so. Und ich meine, alles war ständig vergänglich. Aus diesem Grund haben wir Dinge ausgeschnitten und diese riesigen Collagen auf Plakatkarton gemacht, die wir dann abstützen oder sie davon überzeugen konnten, dass wir dieses große Stück Plakatkarton mit nur einem Stück Klebeband aufhängen würden, und so haben wir Bilder von den Mitgliedern von KISS ausgeschnitten. Ich hatte eine Plakatwand mit Bildern von Ace Frehley, die ich überall gefunden hatte, und dann hatte ich auch eine, auf der ein Teil mit Bildern von Nocturna war, auf den ich aus irgendeinem Grund sehr stand, oder von Bösewichten, oder von Batman, der dies oder jenes tat. Manchmal haben wir versucht, damit andere Geschichten zu erzählen - das macht eine bessere Geschichte -, aber ich fürchte, das haben wir weniger gemacht, sondern eher eine Kategorisierung.

Toucan: Gab es einen Zeitpunkt, als Sie als Kind diese Comics gelesen haben, an dem Sie das Gefühl hatten, dass Sie ein Teil davon sein wollten, dass Sie Schriftsteller werden wollten, als Sie erwachsen waren?

Kelly Sue: Nein, ich bin nie auf die Idee gekommen, dass das jeder machen könnte. Ich glaube, ich dachte, es gäbe eine Gruppe von Leuten in New York, die so etwas machen, und man müsse zu dieser Gruppe gehören.

Tukan: Das war in den 70er Jahren gar nicht so abwegig.

Kelly Sue: Nein, das ist wahrscheinlich wahr, ja...

Toucan: Wann haben Sie beschlossen, dass Sie Comics schreiben wollen?

Kelly Sue: Ich weiß nicht, ob ich das jemals getan habe.

Tukan: Es ist einfach so passiert?

Kelly Sue: Ja, ich meine, das klingt so absurd angesichts all der Gespräche darüber, wie schwierig es ist, in dieser Branche Fuß zu fassen, aber ich habe einen Theaterabschluss. Ich habe eine Zeit lang Schauspielerei betrieben. Ich habe festgestellt, dass ich nicht das richtige Temperament dafür habe, glaube ich. Ich hatte etwas geschrieben. Ich weiß nicht genau, ich glaube, ich musste mich selbst austricksen, indem ich sagte, dass ich das Schreiben nicht wirklich verfolgte, weil ich glaube, dass es sonst zu beängstigend war, dass ich höchstwahrscheinlich daran scheitern würde, einen Beruf daraus zu machen. Wenn ich also diese Absicht nicht erklärt habe, war ich weder ein gescheiterter Schauspieler noch ein gescheiterter Schriftsteller. Das ist beängstigend, und für die Menschen in meiner Familie schien es, als hätte ich unstete Ambitionen. Ich weiß, dass sie nur mein Bestes im Sinn hatten, aber ich ärgere mich darüber, ehrlich gesagt, weil ich glaube, dass es die Annahme gibt - und vielleicht ist das nicht nur in meiner Familie so, aber ich glaube, es gibt diese Vorstellung, dass, wenn man einen dieser eher künstlerischen Karrierewege einschlagen will, das gleichbedeutend mit Faulheit ist, denn meine Erfahrung damit ist genau das Gegenteil. Man muss mehr, härter und länger arbeiten als jemand, der eine konventionelle Karriere anstrebt. Also ja, das ist mir immer noch ein Dorn im Auge.

Tukan: Wurden Sie unter Druck gesetzt, einen Ersatzplan zu verfolgen, z. B. Buchhalter oder Lehrer zu werden oder so?

Kelly Sue: Anwältin. Es war immer Anwalt, weil ich schon immer ein hartnäckiger Streiter war und jeder in meiner Familie wollte, dass ich Anwalt werde.

Tukan: Du bist also quasi von hinten in die Comics eingestiegen. Was war dein erster Job im Comicbereich?

Kelly Sue: Meine erste bezahlte Arbeit im Comicbereich war das Schreiben von sehr kleinen Klappentext-Rezensionen, aber es waren nicht einmal Rezensionen, sondern eher Katalogeinträge oder Empfehlungen für Artbomb.net. Ich war ein aktiver Teilnehmer des Warren Ellis Message Boards und schrieb zu diesem Zeitpunkt viel, aber nicht für Comics, und Warren und Peter Rose starteten diese Seite und mussten sie aufstocken, also begann ich zu schreiben... Ich glaube, es waren 300-Wort-Beiträge, und es war großartig. Wir haben nur über Bücher berichtet, die uns gefallen haben, so dass ich nie in die unangenehme Situation kam, etwas Unangenehmes über die Arbeit von jemandem gesagt zu haben, der später ein Kollege wurde. Wenn wir auf dieser Seite über Ihre Arbeit berichteten, fanden wir sie toll, und ich habe nur nette Dinge gesagt. Das hat für mich also gut funktioniert.

Tukan: Wie haben Sie dadurch Comic-Aufträge bekommen?

Kelly Sue: Das hat sich nicht direkt ergeben. Ich habe das Gefühl, dass ich drei- oder viermal in den Comicbereich eingestiegen bin. Das war meine erste bezahlte Arbeit in Comics. Ich bin zu einer Signierstunde für Neil Gaimans Neverwhere gegangen, und am Anfang der Schlange war ich, glaube ich, einfach nur verwirrt und habe nichts gesagt, oder ich hatte nicht das Gefühl, dass ich irgendetwas besonders Witziges gesagt hatte oder so, ich weiß nicht. Also schrieb ich Mr. Gaiman eine Notiz und gab sie dem Besitzer der Buchhandlung mit den Worten: "Würden Sie ihm das bitte geben?" Und er sagte: "Ja, ich lege es zu den anderen. Ich war Sekretärin und bot ihm an, meinen Lebenslauf einzuschicken. Ich wusste, dass er nicht in New York wohnte, aber ich wusste, dass er im Verlagswesen tätig war und häufig in New York zu tun hatte, und wenn er eine Assistentin in New York brauchte, wollte ich mich bewerben. Ich hörte nichts mehr von ihm und dachte, na ja, das war dumm. Es ist mir peinlich und wir sollten einfach weitermachen. Dann, nach seiner Tournee, er muss wohl nach Hause gekommen sein und ging seine Sachen durch, schrieb er mir und sagte: "Ich habe einen sehr fähigen Assistenten, ich weiß nicht, ob ich einen Assistenten in New York brauche, aber es war mir ein Vergnügen, Sie kennenzulernen, und sind Sie Schriftsteller, was machen Sie, und so kam ein Gespräch zustande, und wir korrespondierten eine Weile. Und irgendwann, als er an American Gods arbeitete, ließ er mich etwa drei Telefonate für ihn führen oder so. Ich habe also etwas für ihn recherchiert, aber es war so wenig, dass es wahrscheinlich eher ein Gefallen für mich als eine Zeitersparnis für ihn war, und es ging um zwei verschiedene Ausgaben, aber ich war so begeistert, dass ich buchstäblich jedem, den ich kannte, erzählte, dass ich "mit Neil Gaiman gearbeitet" hatte. Man sieht mir jetzt nicht an, dass ich die Hasenohren mache [Anführungszeichen]. Zu der Zeit arbeitete mein Freund Jamie Rich, ich glaube, er war damals Chefredakteur bei Oni Press, und er schrieb in seiner Freizeit auch englische Manga-Adaptionen für Tokyopop, und Tokyopop suchte jemanden, der ein Buch namens Demon Diary machen sollte . Sie wollten es nach dem Vorbild von Prinzessin Mononoke machen, das Gaiman gemacht hatte. Also fragten sie Jamie, wen er empfehlen würde, und Jamie sagte, ich glaube, meine Freundin Kelly Sue hat mit Gaiman zusammengearbeitet, und das war genug, um mir einen Versuch zu verschaffen. Also habe ich ein paar Seiten der Adaption gemacht. Das brachte mir den Job ein, und danach kam Arbeit auf Arbeit, und schon bald schrieb ich hauptberuflich englische Adaptionen und war Vollzeitautor. Das war jahrelang meine Hauptbeschäftigung, bevor ich mich als professionellen Schriftsteller betrachtete.

Tukan: Warum ist das so?

Kelly Sue: Ich habe keine Ahnung, aber wissen Sie, es ist interessant. Das ist eine Sache, die ich sehe, wenn ich Leute bei Signierstunden treffe. Ich weiß nicht, vielleicht nennt man es "Impostersyndrom" oder so, aber ich frage die Leute, was sie machen, und sie sagen mir, dass sie Schriftsteller sind, und sie zucken zusammen, und ich erkenne diesen Impuls so gut. Ich habe genau das Gleiche getan. Aus irgendeinem Grund mache ich das immer noch, wenn ich Formulare ausfülle. Ich bin jetzt ein etablierter professioneller Schriftsteller, und ich glaube, ein Teil von mir hat immer noch das Gefühl, dass ich erwischt werden könnte.

Tukan: Was glaubst du, was die Strafe dafür ist?

Kelly Sue: Ich weiß es nicht. Vielleicht zwingen sie mich, etwas zu schreiben.

Tukan: Was war die erste Arbeit, die Sie für Marvel gemacht haben?

Kelly Sue: Das erste, was ich für Marvel gemacht habe, war Teil der "Women of Marvel"-Initiative. Zu diesem Zeitpunkt war ich bereits verheiratet [Kelly Sue ist mit ihrem Comic-Autorenkollegen Matt Fraction verheiratet; das wissen Sie wahrscheinlich schon]. Es ist eigentlich noch gar nicht so lange her. Ich arbeite, glaube ich, erst seit 2009 für Marvel. Ich glaube, das ist richtig. Es scheint eine Minute her zu sein. Ich hatte mit Steve Niles eine fünfbändige Mini-Serie bei IDW gemacht, 30 Days of Night: Eben & Stella. Alejandro Arbona war damals, glaube ich, Matts Redakteur bei Iron Man, und er hatte diese One-Shots mit weiblichen Charakteren und wollte sie mit so vielen Frauen wie möglich besetzen. Er fragte Matt, ob ihm jemand einfiele, und Matt meinte, Sie sollten mit meiner Frau sprechen. Also habe ich mit Alejandro gesprochen und ich war sehr vorsichtig, was den Vorwurf der Vetternwirtschaft angeht. Ich wollte niemanden in eine schwierige Lage bringen. Es war mir unangenehm, und so beschlossen wir, dass ich Alejandro Eben & Stella zum Lesen schickte, und es gefiel ihm. Mein Nachname ist ein anderer als der von Matt, also haben wir beschlossen, es blind an Ralph Macchio zu schicken, der zu der Zeit sein Senior Editor war. Er gab es Ralph zum Lesen und fragte ihn, was er von ihr hält, und Ralph sagte: "Klar, lass sie vorschlagen. Also gab er mir zwei Bücher, für die ich pitchen sollte. Ich warb für Sif und ich warb für Rescue. Er hat beide genehmigt, und dann haben wir ihm gesagt: Hey, übrigens, ich bin Fractions Frau, wenn das ein Problem ist, bist du weit genug weg, dass du mich ersetzen kannst, und das ist völlig in Ordnung, wir wollen niemanden in eine komische Lage bringen, aber wir wollen auch nicht, dass du die Entscheidung aufgrund von irgendetwas anderem triffst, und Ralph - ich war an diesem Gespräch nicht beteiligt - fand das offenbar lustig und es war kein Thema. Meine ersten beiden Bücher waren also Sif und Rescue. Ich glaube, Sif war das erste, das herauskam. Ich glaube, Rescue war das erste, das ich geschrieben habe. Danach kam dann Osborn: Evil Incarcerated und ein ganzer Haufen verschiedener Kurzgeschichten hier und da und dann war Captain Marvel meine erste fortlaufende Serie .

Tukan: Lassen Sie uns über Captain Marvel sprechen , die demnächst neu aufgelegt wird. Das Phänomen rund um diese Figur, die Sie für Marvel neu erschaffen haben, hat eine ganze Gruppe von Fans dazu inspiriert, sich zum Carol Corps zusammenzuschließen, das sich zu dieser erstaunlichen Gemeinschaft entwickelt hat, die sich Ihrer Version von Carol Danvers als Captain Marvel widmet. Was ist es, das die Fans an dieser besonderen Figur so begeistert?

Kelly Sue: Ich glaube, es liegt daran, dass sie so fehlerhaft ist, ganz offen gesagt. Ich glaube, was die Leute an Carol mögen, ist, dass sie danach strebt, etwas zu sein, was sie im Moment nicht ist, und das ist okay, und ich glaube, damit kann sich jeder identifizieren. Ich glaube, jeder, der sich von Superhelden angezogen fühlt - und die Art von Superhelden, die Carol ist, diese Art von Superhelden mit Herz und Verstand [im Gegensatz zu einem] dunklen Superhelden ... alles an Carol will nach oben. Carol ist sehr auf der Superman-Seite der Superman/Batman-Gleichung, aber ich glaube, dass Menschen, die sich davon angesprochen fühlen, sich sehr leicht mit dem Kampf um Besseres identifizieren können.

Toucan: Was bedeutet so etwas wie das Carol Corps für Sie als Schöpfer?

Kelly Sue: Unglaubliches Glück. Ich bin von dieser Gruppe von Menschen so bewegt, dass es schwer ist, darüber zu sprechen, ohne allzu sentimental oder klischeehaft zu klingen. Sie sind wirklich wunderbare Menschen. Wissen Sie, einige der Dinge, die sie für die Öffentlichkeitsarbeit getan haben - und es gibt jetzt diese Sache, die sich Carol Corps Yarn Brigade nennt - ich glaube, die Leute verstehen nicht, dass ich das nicht organisiert habe. Ich habe nichts damit zu tun. Das meiste, was ich mache, ist "Signalverstärkung". Jemand markiert etwas, damit ich es sehe, und ich retweete es, damit es mehr Leute sehen, oder ich reblogge es oder was auch immer, aber ich bin kein Organisator der Carol-Con oder irgendeiner dieser Dinge. Sie wurde komplett von den Fans organisiert, was wunderschön und erstaunlich ist.

Die Carol Corps Yarn Brigade sind Leute, die stricken und häkeln. Ich weiß nicht, ob es noch andere Nadelkunst-Hobbyisten gibt, aber ich weiß, dass es Strickerinnen und Häklerinnen sind, und sie machen Stücke zum Thema Carol, Captain Marvel-Glücksmützen oder Handtücher oder Schals oder Fäustlinge und verschicken sie in so genannten "Garnbomben". Sie lassen auch kleine Aufkleber drucken, die auf die Pakete geklebt werden, und verschicken sie an Menschen, die aus dem einen oder anderen Grund eine schwere Zeit durchmachen, als eine Art "Du bist nicht allein, wir sind alle da, wir haben alle gekämpft, wärm dich auf". Das ist wirklich schön. In der zweiten Folge der Serie, die wir gemacht haben, wächst in Carols Gehirn etwas, das ihre Fähigkeit zu fliegen einschränkt, und das ist sehr beängstigend. Man kann einen Hirntumor nicht schlagen, weißt du. Ich habe zwei verschiedene Briefe von Leuten bekommen, die eine MS-Diagnose haben und nicht allen in ihrem Umfeld mitgeteilt haben, dass sie mit dieser Diagnose leben, weil sie noch nicht so weit sind, die Hilfe anzunehmen, die sie brauchen werden. Sie sind es gewohnt, sich selbst zu versorgen, und fühlen sich im Moment wütend und von ihrem Körper betrogen. Das war eine große Parallele zu dem, was Carol durchgemacht hat. Carol wollte die Einschränkungen, die ihr Arzt ihr auferlegte, nicht akzeptieren. Es fiel ihr schwer, um Hilfe zu bitten. Sie hat sich selbst weit über das hinausgetrieben, was sie hätte tun sollen, törichterweise, und hat ihrem Feind direkt in die Hände gespielt, weil sie einen Teil ihres Charakters hat, der sowohl fantastisch als auch ein wenig selbstzerstörerisch ist. Der Teil von ihr, der sich selbst dazu bringen kann, aufzustehen, wenn ihr Körper ihr sagt, dass sie nicht aufstehen soll, ist bewundernswert, aber er muss auch von dem Teil deines Gehirns überstimmt werden, der sagt, dass du liegen bleiben musst oder dein Gehirn wird verbluten. Carol kann nicht zulassen, dass jemand anderes etwas für sie tut. Und ich habe so viele Briefe von Leuten bekommen, die sich damit identifizieren konnten und denen der Anblick dieser Superheldin, die etwas durchmacht, mit dem sie sich so sehr identifizieren, die Erlaubnis gab, die Angst zu fühlen, die sie fühlten, und dass man nicht verloren ist, nur weil man Angst hat und wütend auf seinen Zustand ist. Diese Briefe haben mich so viel darüber gelehrt, was Fiktion für uns tut und auch über die Macht der Darstellung. Uns selbst in der Fiktion zu sehen, ist, glaube ich, so viel wichtiger, als ich es mir je vorgestellt habe.

Tukan: Aber offensichtlich gibt es etwas, das über die Liebe zur Figur hinausgeht und diese Leute dazu bringt, sich zusammenzuschließen. Ich meine, seien wir doch mal ehrlich: Marvels Version von Captain Marvel gibt es nun schon seit fast 50 Jahren (anfangs als männliche Figur); Carol Danvers (als Ms. Marvel) gibt es seit fast 40 Jahren. Noch nie zuvor hat eine Figur so schnell eine derartige Hingabe und eine derartige Fangemeinde hervorgerufen. Ich sehe die Art und Weise, wie Sie täglich auf Tumblr mit diesen Menschen in Kontakt treten, aber Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass sie genauso auf Sie und Ihre Arbeit als Autorin reagieren wie auf die Figur.

Kelly Sue: Nun, ich habe eine echte Zuneigung zu ihnen. Ich glaube, die Leute merken, wenn man es vortäuscht. Ich habe einige super, super coole Leute im Carol Corps kennengelernt. Wir haben eine echte Raketenwissenschaftlerin im Carol Corps, eine echte, echte, lebende Raketenwissenschaftlerin, die Asthma hat und eine Läuferin ist, so dass sie etwas zu überwinden hat, wenn sie läuft. Sie läuft in einem Captain-Marvel-Outfit, das sie selbst genäht hat, was ziemlich unglaublich ist. Es gibt eine Frau, die gerade ihren Pilotenschein gemacht hat. Ich war so geschockt, dass eine Frau in Emerald City auf mich zukam und mir erzählte, dass sie in der Navy ist, weil Carol sie inspiriert hat und ihr sozusagen die Erlaubnis gab, sich für die Flugschule zu bewerben. Ja, ich meine, es verschlägt mir die Sprache, wenn ich mit dir darüber rede. Ich weiß nicht... das sind ziemlich coole Leute.

Tukan: Es ist auf jeden Fall erstaunlich, welche Beziehung die Menschen zu Comicfiguren haben. Wenn ich an die Legion der Superhelden zurückdenke , als sie anfing, und dann an die Uncanny X-Men, als Chris Claremont anfing, sie zu schreiben und Dave Cockrum und John Byrne sie zeichneten, und an die New Teen Titans von Marv Wolfman und George Pérez. Es scheint, als ob die Comicfiguren die Menschen inspirieren, vielleicht weil sie alle so unterschiedlich sind.

Kelly Sue: Oh mein Gott, ich liebe diese Bücher! Ich liebe diese Bücher! Ich glaube, sie haben etwas sehr Echsenhirniges an sich. Ich meine, ich denke, diese Figuren sind diejenigen, die bestehen bleiben, fast wie Jungsche Archetypen. Ich liebe Superhelden-Comics mit demselben Teil von mir, der die griechische Mythologie und das Melodrama und die Commedia dell'Arte liebt. Ich glaube, das sind Dinge, die unsere Menschlichkeit auf eine Art und Weise widerspiegeln, wie es der Naturalismus nicht kann. Es ist fast noch direkter.

Tukan: Lassen Sie uns ein wenig darüber sprechen, wo Captain Marvel jetzt steht, denn während wir hier sprechen, ist das Buch in einer Pause und wird im März neu aufgelegt. Können Sie uns ein wenig darüber erzählen, was auf uns zukommt?

Kelly Sue: Ja, die erste neue Ausgabe ist im März und sie wird kosmisch. Es gibt also dieses Buch, als ich über Captain Marvel recherchiert habe... Ich war schon immer irgendwie fasziniert von Piloten und der Pilotenkultur, wahrscheinlich weil mein Vater bei der Luftwaffe aufgewachsen ist. Captain Marvel [die Version von Carol Danvers] begann als Ms. Marvel und war zu Beginn ein unverblümter Versuch, eine feministische Ikone zu schaffen. Sie war die weibliche Furie. Dies ist also eine Art Querschnitt zweier Dinge, die mich sehr interessieren.

Schon vor meinem Pitch erfuhr ich von einer Gruppe von Frauen namens Mercury 13. Zur gleichen Zeit, als man im ganzen Land männliche Piloten testete, um die sieben zu finden, die die Mercury-7-Astronauten werden sollten, testete man auch eine Gruppe der besten weiblichen Piloten des Landes, und das geschah im Geheimen. Es war ein offizielles NASA-Programm. Es wurde von Jackie Cochran geleitet, die später gegen die Teilnahme von Frauen an dem Programm aussagte, weil Jackie Cochran verrückt war und jemand einen Film über sie drehen sollte. Wie auch immer, diese Frauen waren alle phänomenal. Ich habe dieses Buch von Martha Ackmann gelesen, das ich nur wärmstens empfehlen kann, es heißt einfach The Mercury 13, und der erste Absatz des zweiten Kapitels dieses Buches ist einer der schönsten Absätze, die ich je in einem Sachbuch gelesen habe. Er ist wirklich wunderschön. Sie erzählt von der Gegend, in der Jerrie Cobb in Oklahoma aufgewachsen ist, und sie sagt, es sei kein Wunder, dass sie Pilotin geworden sei, denn alles in diesem Teil der Welt versuche, zu fliegen. Und sie beschreibt weiter, dass der Wind dort so stark ist, dass, wenn man ein Bonbonpapier fallen lässt, es sofort in die Luft fliegt, und dass es, wenn man die Straße entlangfährt, so aussieht, als ob die Schilder wie Raketen abheben wollen. Irgendetwas an diesem Bild ließ mich an Carol denken. Dass alles an Carol nach oben will, so wie alles an ihr nach oben zeigt. Kinn hoch, Herz hoch, Kopf hoch, sie will einfach nur nach oben.

Als ich also von Wacker [Stephen Wacker, ehemaliger Chefredakteur von Marvel] erfuhr, dass sie Captain Marvel neu auflegen wollten, um eine neue Nummer eins zu bekommen, weil die Zahlen des Buches nicht schlecht waren, aber das Buch hat eine unglaublich lautstarke, unglaublich engagierte Fangemeinde, und die ist viel präsenter, als die Zahlen vermuten lassen würden. Also dachte sich Wacker: Mal sehen, ob wir dem Buch einen Schub verpassen und es mit einer neuen Nummer eins noch mehr Menschen vor Augen führen können. Und so wurde es zu einer Art Rückwärtskonstruktion, die niemand machen will. Jetzt muss man sich einen Grund für die Geschichte einfallen lassen, damit es eine neue Nummer eins gibt. Mir wäre es lieber, ich hätte einen Grund für die Geschichte und könnte dann die folgenden Entscheidungen treffen, aber das ist eine Art rückwärtsgewandter Konstruktion. Es war also so: Gut, sie will nach oben, lassen wir sie gehen. Nehmen wir sie mit in den Kosmos. Zuerst war ich sehr emotional, weil ich das Gefühl hatte, dass es das Richtige war, aber gleichzeitig hatte ich so viel in ihre Nebenrollen in New York investiert. Wir haben zu viel Zeit damit verbracht, diese Leute aufzubauen, und sie fühlen sich für mich echt an, und ich möchte sie nicht verlassen. Wir verbringen in der ersten Ausgabe etwas mehr Zeit mit ihnen, um sicherzustellen, dass wir wissen, wo alle sind, während sie weg ist, und dass ihr Leben weitergeht, damit sie irgendwann wieder zu ihnen stößt.

Tukan: Lassen Sie uns kurz zurückgehen, denn Sie erwähnten während unseres Gesprächs, dass Captain Marvel ein Pitch war, den Sie gemacht haben. Wurden Sie gebeten, für diese spezielle Figur zu pitchen, oder haben Sie das ganz allein gemacht? Bist du zu Marvel gegangen und hast gesagt, ich möchte Carol Danvers von Ms. Marvel zu Captain Marvel machen?

Kelly Sue: Nein, es war ein bisschen von Spalte A, ein bisschen von Spalte B. Ich wollte eine fortlaufende Serie anbieten. Ich hatte mir ein Ziel gesetzt: Ich wollte sehen, ob ich eine Fortsetzungsserie machen kann - obwohl ich mir lustigerweise ziemlich sicher war, dass meine Fortsetzungsserie, was auch immer sie sein würde, nach sechs Ausgaben sowieso eingestellt werden würde, aber ich wollte etwas, das als Fortsetzungsserie bezeichnet werden würde. Ich war also auf der Suche nach etwas, das ich vorschlagen konnte, und ich weiß nicht, wo ich es gehört habe, aber sie suchten nach einem Ms. Marvel-Pitch: "Hey, hat jemand etwas über Ms. Marvel?", und niemand hatte etwas, das für irgendjemanden wirklich funktionierte. Also rief ich, glaube ich, bei Wacker an und fragte: "Kann ich Ihnen etwas über Ms. Marvel vorschlagen?" und er meinte: "Ja, das können Sie." Mein Vorschlag war also Carol Danvers als Chuck Yeager. Mein Vorschlag war Carol Danvers als Adrenalinjunkie-Pilotin, sehr Typ A, ein sehr zielstrebiger Mensch, und das hat ihm wirklich gefallen. Das neue Kostüm und der neue Titel waren dann beide von ihm. Für beides bin ich nicht verantwortlich, obwohl ich sie liebe und gerne die Lorbeeren dafür einheimsen würde. Ich bin ein bisschen für das Kostüm verantwortlich, aber die Sache mit Captain Marvel passierte so, dass er mich buchstäblich anrief und sagte, du schreibst nicht über Ms. Marvel, und ich sagte: Oh, okay, das ist cool, ich verstehe. Ich hatte andere Vorschläge, die nicht angenommen wurden. Und er sagte, "weil du Captain Marvelschreibst" ,und dann habe ich seinen Namen verflucht und so. Dann schrieben wir uns E-Mails darüber und er schrieb irgendwann und sagte, wenn wir das machen, möchte ich sie in eine Hose stecken und ich schrieb zurück und sagte, ich kann nicht sagen, ob du Witze machst. Mein einziger Beitrag dazu war, dass ich mich sehr dafür eingesetzt habe, dass Jamie McKelvie das Redesign macht. So sehr, dass ich im Grunde eine Wette abgeschlossen habe. Sie sagten, dass sie für ein Redesign nicht zu viel Geld ausgeben würden, sondern dass wir mit den Entwürfen arbeiten müssten, die wir intern hatten, und ich mochte keinen dieser Entwürfe, also sagte ich zu Wacker: "Was wäre, wenn ich Jamie dafür bezahle, einen zu machen?" Und er sagte: "Nein, damit fühle ich mich nicht wohl, aber vielleicht, wenn Jamie einen machen würde und jeder hier ihn zufällig sehen würde und jeder hier ihn lieben würde, könnten wir ihn vielleicht kaufen. Also schrieb ich an Jamie und sagte: "Hey, warum gehst du nicht diese Wette mit mir ein? Wenn du bereit bist, das zu tun, werde ich es tun, wenn sie es nicht kaufen, und er sagte, lass uns einfach sehen, was passiert. Ich weiß nicht, ob er mich darauf angesprochen hätte oder nicht, aber zum Glück ist er irgendwie erstaunlich und sie haben das erkannt und das Geld gefunden, um es zu kaufen. Das ist also mein kleiner Beitrag zum Kostümdesign.

Tukan: Warum waren Sie davon überzeugt, dass eine Fortsetzungsserie nach sechs Ausgaben eingestellt werden würde, wenn Sie sie bekommen?

Kelly Sue: Weil mein Mann ein Comic-Autor für Marvel Comics ist und sehr, sehr gut darin ist, und er hatte ... Ich weiß nicht, ob Defenders zu dem Zeitpunkt schon eingestellt war, aber ich glaube, The Order war es, und The Order war seine erste fortlaufende Serie. Ich habe miterlebt, wie ein paar Bücher von ihm eingestellt wurden, ohne dass sie ein Jahr alt wurden, oder dass sie nur ein Jahr alt wurden und ich dann herausfand, dass sie eingestellt wurden, und ich dachte, na ja, dann bin ich wohl verloren.

Tukan: Nun, ironischerweise werden Sie bis Mitte des Jahres drei laufende Serien haben: Captain Marvel, Pretty Deadly, und Bitch Planet. Avengers Assemble ist vorbei, richtig?

Kelly Sue: Es ist fast vorbei. Ich habe noch einen zu machen, aber den schreibe ich zusammen mit Warren Ellis.

Tukan: Nun, das ist kein schlechter Auftritt, oder?

Kelly Sue: Nein, nein, es ist schon in Ordnung, und ich habe so viel aus dieser Erfahrung gelernt und hatte auch einfach so viel Spaß. Es ist ein bisschen wie... Ich kann es gar nicht richtig beschreiben. [Die Arbeit mit Ellis] war eine der größten Freuden meiner beruflichen Laufbahn.

Tukan: Aber selbst mit drei Büchern und Ihren sozialen Medien und einer Familie und allem anderen, wie sieht da Ihr Tag aus? Wachen Sie auf und sagen: "Heute werde ich Captain Marvel schreiben "?

Kelly Sue: Ja, ich weiß normalerweise, woran ich arbeiten muss. Weihnachten hat mich aus der Bahn geworfen. Ich habe meinen Zeitplan von vor den Feiertagen noch nicht ganz wiedergefunden. Normalerweise stehe ich um 3:00 Uhr morgens auf.

Und das erste, was ich tue, ist, meinen Kaffee zu machen und meinen Tumblr-Cue zu füllen. Vieles von dem, was Sie tagsüber [auf Tumblr] sehen, bin ich also gar nicht wirklich aktiv. Das ist alles automatisiert. Ich schaue rein, wenn ich nach oben gehe, um mein Mittagessen zu machen. Ich habe den Laptop auf dem Küchentisch stehen. Dann rufe ich Tumblr auf und schaue mir Sachen an oder antworte auf Dinge, oder abends, wenn ich das Abendessen mache. Das Radio ist an und ich kann zwei Dinge gleichzeitig tun, aber meistens stehe ich um 3 Uhr auf. Ich trinke meinen Kaffee und fülle meinen Tumblr-Kasten auf, versuche, ein bisschen zu lesen, und dann versuche ich, so schnell wie möglich zur Arbeit zu kommen, und ich arbeite, bis die Kinder aufwachen, was zwischen 5:15 und 6:30 Uhr sein kann. Dann ziehe ich sie an und bringe sie zur Schule, und je nach Tag sitze ich wieder an meinem Schreibtisch. Wenn es ein Tag ist, an dem sie noch eine Fahrt haben - an drei Tagen in der Woche haben sie noch eine Fahrt zur Schule -, dann bin ich um 8:30 oder 9:00 Uhr wieder an meinem Schreibtisch; ansonsten bin ich um 9:30 oder 10:00 Uhr zurück. Die produktivste Zeit zum Schreiben sind die paar Stunden zwischen 3:00 und 5:15 oder 6:15. In dieser Zeit bin ich am wenigsten gestört und ich würde sagen, dass mein innerer Redakteur zu dieser Zeit noch schläft, also ist das die beste Zeit zum Schreiben. Tagsüber wird man allerdings von Anrufen der Redaktion unterbrochen oder von der Frage, ob wir eine Ausschreibung für dieses oder jenes Heft brauchen, oder von all den anderen Dingen, die mit dem Schreiben von Comics zu tun haben, aber eigentlich nichts mit dem Schreiben von Comics zu tun haben. Ich schwanke also zwischen der Arbeit an dem, was ich an diesem Tag schreiben muss, und der Arbeit an den Feuern, die im Laufe des Tages reinkommen, hin und her. Je nachdem, ob ich an diesem Tag die Kinder abholen muss oder ob mein Mann die Kinder abholt, arbeite ich bis 16 oder 17 Uhr und gehe dann nach oben, um das Abendessen zuzubereiten, und wenn ich das Abendessen aufsetze, öffne ich Tumblr wieder und lade noch mehr Material hoch oder beantworte Fragen oder was auch immer. Dann essen wir gemeinsam zu Abend und dann haben wir Familienzeit und machen Hausaufgaben und so weiter und dann badet Matt die Kinder und ich habe ein paar Minuten für mich und dann sind die Kinder und ich um 20:00 Uhr im Bett und Matt liest uns vor und ich gehe mit den Kindern ins Bett.

Tukan: Wow, dann wird es ja langsam Zeit, ins Bett zu gehen.

Kelly Sue: Wir würden es sein, wenn ich meinen normalen Zeitplan einhalten würde, aber ich habe heute Morgen bis 5:00 Uhr geschlafen.

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Ja, wir lassen Sie mit einem Cliffhanger zurück! Kommt Kelly Sue pünktlich ins Bett? Klicken Sie hier, um Teil zwei unseres Toucan-Interviews mit Kelly Sue zu lesen, in dem sie über Pretty Deadly, Bitch Planet, die Vorzüge von Autorenbüchern und die wahre Kraft hinter den Comics aus dem Hause DeConnick-Fraction spricht!