Kelly Sue DeConnick, Teil 2: Ziemlich tödlich

Wir sind zurück mit Teil 2 unseres Interviews mit WonderCon Anaheim Special Guest Kelly Sue Deconnick!(Klicken Sie hier, um Teil 1 zu lesen.) In unserem letzten Teil haben wir Sie im Regen stehen lassen, als Frau DeConnick verriet, dass sie normalerweise jeden Abend um 20 Uhr ins Bett geht und wir Ende Januar nach dieser Zeit mit ihr gesprochen haben. Alles ist gut: Kelly Sue ist wieder in ihren vollen Terminkalender mit Schreiben, Bloggen, Elternschaft und dem Leben mit ihrem Mann, dem Comic-Autor Matt Fraction, eingestiegen. In Teil 2 sprechen wir über Kelly Sues eigene Arbeiten, darunter Pretty Deadly und das kommende Bitch Planet, und darüber, dass sie allen, die in der Comicbranche Fuß fassen wollen, dringend rät, sich zuerst auf das Erstellen von Comics zu konzentrieren und dann zu versuchen, Arbeit zu bekommen.

Tukan: Lassen Sie uns über Ihre Autorenbücher sprechen, denn es scheint so, als ob Sie sich im Moment eher in diese Richtung orientieren. Wie kam es zu Pretty Deadly?

Kelly Sue: Es begann, als Emma Rios und ich gemeinsam an Osborn arbeiteten : Evil Incarcerated. Die Zusammenarbeit mit ihr hat mir so gut gefallen, dass ich wieder mit ihr zusammenarbeiten wollte, und so fragte ich sie, ob sie Interesse hätte, an etwas zu arbeiten, das von einem Autor stammt, und sie sagte ja. Ich schlug ihr eine Gaunergeschichte vor, und sie meinte, nein ... wie wäre es mit einem Western? Seltsamerweise hatte mir [DC Comics-Redakteur] Joey Cavalieri Jahre zuvor gesagt, dass Künstler Western hassen. Du wirst nie einen Western machen, weil Künstler es hassen, Pferde zu zeichnen. Also sagte ich zu Emma: "Aber ich dachte, Künstler hassen es, Pferde zu zeichnen", und sie sah mich an, als sei ich verrückt. Es stellte sich heraus, dass viele Künstler es tatsächlich hassen, Pferde zu zeichnen. Ich schätze, Pferde sind schwer zu zeichnen.

Also haben wir angefangen, diese Geschichte zu entwickeln. Es begann mit einem Bild, das Emma von einer Frau hatte, die ihre eigene Seite zusammennäht, und sie hat das für mich gezeichnet, und dann haben wir angefangen, die Figur daraus zu entwickeln. Mein erster Versuch, eine Handlung zu entwickeln, war sehr geradlinig, es war nicht mythisch. Es war ein sehr einfacher Rache-Western über eine Frau, die Scharfschützin in einer Wildwest-Show war, und die Show fand im Osten des Landes statt. Es ging um die Vorstellung, die der östliche Teil des Landes von der Bedeutung des Westens hatte. Und als sich die Show in Richtung Westen bewegte, wo diese Frau unterwegs war, um die Männer zu finden, die für den Tod ihrer Mutter verantwortlich waren, gewann sie eine Anhängerschaft: diesen gelben Journalisten, der über sie schrieb, als sie in den Westen ging, und immer mehr Leute begannen, der Show zu folgen, buchstäblich in den Westen zu folgen. Das war mein ursprüngliches Konzept dafür, und das Todesgesicht war eine Figur in der Wild-West-Show. Sie ritt als Erste in eine Stadt und hatte ein schwarzes Pferd, das sich irgendwie aufbäumte, und sie zeigte ihre Scharfschützenvorführung, die die Menge in Staunen versetzte, und verteilte dann Flugblätter. Und irgendwann war es ein Wettbewerb, und dann begann Alice als eine Frau, deren halbes Gesicht verbrannt war, und da kam der Titel ins Spiel, da wurde Pretty Deadly ein Teil davon. Wir fingen an, darüber nachzudenken, was diese beiden Ideen im Gegensatz zueinander - und zusammen - bedeuten, und die Idee von Frauen in Käfigen, und so entwickelte sich das Ganze.

Emma und ich dachten beide, dass sechs Leute dieses Buch lesen würden. Also dachten wir, das ist unsere Chance, in den fünf Minuten, die uns zugestanden werden, zu tun, was wir wollen, also machen wir, was wir wollen. Ich glaube, ich habe mich vor allem dagegen gewehrt - und ich verstehe auch, warum -, aber in Mainstream-Superheldencomics ist Klarheit alles. Man muss alles auf Anhieb erklären, oder man wird dafür in die Mangel genommen. Es gibt einige Autoren, die das dürfen, einige Leute kommen damit durch. Ich bin nicht von dieser Statur. Ich komme nicht ungestraft davon. Es gab einen bestimmten Punkt, an dem ich mich mit einem Redakteur über eine Bildunterschrift stritt. Ich wollte, dass die Bildunterschrift so aussieht, als wäre sie handgeschrieben, und ich wollte keine Erklärung, warum sie so aussieht, und ein paar Seiten später würde dann klar werden, warum sie so aussieht. Der Redakteur und ich haben hin und her überlegt, weil es den Leser verwirren würde, und ich meinte, dass es ihn ein paar Seiten lang verwirren würde, aber das wird schon wieder. Sie werden sich davon erholen. Der Leser kann sich vier Seiten lang unwohl fühlen und es wird ihm gut gehen. Als Leser ist das etwas, das ich mag. Eines der Dinge, die ich an Comics liebe, ist, dass ich vor- und zurückblättern kann, um etwas herauszufinden. Ich ziehe es vor, mich auf diese Weise zu beschäftigen, nicht immer, und ich brauche kein Werturteil. Wenn das nicht Ihr Ding ist, heißt das nicht, dass ich mich für schlauer halte als Sie oder irgendetwas anderes, das mir vorgeworfen wird. Es bedeutet nur, dass unterschiedliche Menschen einen unterschiedlichen Geschmack haben. Ich mag es so. Ich glaube, bei der Entwicklung von Pretty Deadly gab es ein gewisses unnachgiebiges Gefühl, nichts zu erklären. Wir lassen die Geschichte sich entfalten, und ihr könnt sie euch zusammenreimen. Das ist ein äußerst unkommerzieller Instinkt, aber wir haben uns keine großen Sorgen um die Kommerzialität gemacht, weil wir dachten, wenn zwei relativ unbekannte Frauen einen Western mit einer weiblichen Hauptrolle schreiben, werden sechs Leute dieses Buch kaufen.

Tukan: Nun, du hast dich geirrt, nicht wahr?

Kelly Sue: Ja, das war ich, das war ich. Der Impuls war also, lasst uns eine gute Zeit haben, lasst es uns genau so machen, wie wir es wollen, und ich denke, dass - und Emma hat eine andere Einstellung dazu, Emma war der Meinung, es ist unser Spielplatz, wir machen, was wir wollen. Ich gebe zu, dass mich die Tatsache, dass so viele Leute es undurchschaubar finden, irgendwie berührt. Es ist schwer für mich, weil ich es nicht als so anspruchsvoll empfinde, aber wir lassen uns nicht in die Karten schauen und zeigen erst in der dritten Ausgabe, wie sich die Teile zusammenfügen. Das ist also sehr ungewöhnlich, und ich kann absolut verstehen, warum das nicht jedermanns Sache ist, aber ich fühle mich davon betroffen und versuche, gegen diesen Impuls anzukämpfen. Ich denke, wenn man schreibt, um irgendjemandem zu gefallen - außer seinem Verleger oder seiner eigenen Intuition -, dann riskiert man, eine wässrige Suppe zu kochen, aber ich gestehe, dass ein Teil von mir bei Bitch Planet das Gefühl hat, beweisen zu müssen, dass ich nicht absichtlich begriffsstutzig bin, und ich bin mir überhaupt nicht sicher, wie ich mich dabei fühle.

Tukan: Haben Sie das Gefühl, dass dies vielleicht in gesammelter Form besser funktionieren würde als in Einzelausgaben?

Kelly Sue: Das wäre es, ja, ja. Ich denke, wenn Sie jemand sind, der diese besondere Art von Unbehagen beim Lesen nicht mag, diese Art von "Ich weiß nicht, was hier los ist". Ich neige dazu, das zu genießen. Ich weiß, dass ich das beim Lesen von Casanova eine ganze Weile lang erlebt habe. Ich weiß nicht, wie die Teile zusammenpassen, aber ich genieße die Geschichte, ich liebe die Figuren und ...

Tukan: Und du könntest auch den Typen fragen, der es geschrieben hat. (Matt Fraction, der Ehemann von Kelly Sue, schreibt Casanova.)

Kelly Sue: Das könnte ich tun, aber das wäre Betrug. Wir haben über die große Wendung für den zweiten Handlungsbogen gesprochen, also wusste ich sie schon, bevor wir damit anfingen, weil wir eines Abends zu Abend aßen und ich sagte: "Solange du mir keine Aufmerksamkeit schenkst, willst du darüber reden, worüber du nachdenkst? Also haben wir das durchgesprochen.

Tukan: Lassen Sie uns ein wenig über Bitch Planet sprechen , das Sie gerade auf der Image Expo vorgestellt haben. Handelt es sich dabei um eine weitere fortlaufende Serie im Autorenbesitz oder ist es eine Miniserie?

Kelly Sue: Es ist eine fortlaufende Serie, aber auf dieselbe Weise wie Pretty Deadly eine fortlaufende Serie ist. Wir nehmen sozusagen das Criminal-Modell, bei dem wir einen Handlungsbogen machen, eine Pause einlegen, um wieder aufzuholen, einen Handlungsbogen machen, eine Pause einlegen, um wieder aufzuholen, und so weiter, denn ich denke, bei Pretty Deadly ist es mehr als deutlich, warum. Wenn man sich die Kunst anschaut, ist das kein Buch, das in 30 Tagen oder manchmal sogar in weniger als 30 Tagen produziert werden kann. Es ist einfach nicht möglich. Ich glaube, Bitch Planet wird genauso schön sein, aber auf eine ganz andere Art und Weise. Es sind nicht ganz so viele Zeichen auf der Seite, aber Valentine De Landro und ich haben uns unterhalten, und Val ist auch keine besonders schnelle Künstlerin, und ich bin auch keine besonders schnelle Autorin, so dass ich davon ausgehe, dass wir unsere Handlungsbögen in dieser Struktur machen müssen, um irgendetwas aufrechtzuerhalten, das so etwas wie monatlich ist.

Das ist die Sache, die ich von der geschäftlichen Seite her versuche, herauszufinden. Ich habe panische E-Mails von Leuten bekommen, die wissen wollten, warum das nächste Pretty Deadly nicht auf Anfrage erscheint, und ich weiß nicht, wie ich am besten vermitteln kann, dass es so ist: Oh nein, nein, nein, das war geplant. Wenn Sie ein Interview mit mir vom Anfang dieses Buches lesen, dann habe ich darüber gesprochen, dass dies die Struktur sein würde. Es handelt sich um eine fortlaufende Serie, bei der wir zwischen den Handlungsbögen Pausen einlegen werden, weil es einfach nicht möglich ist, dass dieses Buch monatlich ohne Pausen erscheint. Wir müssten das Kreativteam austauschen, und dann wäre es nicht mehr dasselbe Buch.

Tukan: Offensichtlich hat sich Pretty Deadly mit viel Hin und Her zwischen Ihnen und Emma Rios entwickelt. Was macht für dich eine gute Zusammenarbeit aus?

Kelly Sue: Ich denke, sie sind alle sehr unterschiedlich. Ich habe noch keine schlechte Erfahrung in der Zusammenarbeit gemacht, aber ich hatte einige, die weniger zufriedenstellend waren, einige, bei denen ich nicht wirklich viel Interaktion mit dem Künstler hatte oder der Künstler wurde ausgetauscht, so dass ich das Skript für eine Person geschrieben habe und jemand anderes hat es dann gezeichnet, was ein bisschen schade ist. Ich bin nämlich wirklich der Meinung, dass es sich um eine gemeinschaftliche Kunstform handelt, und wenn man sein Drehbuch nicht für diesen Künstler schreibt, macht man es falsch. Ich glaube nicht, dass es eine Standardmethode für das Schreiben eines Drehbuchs gibt, die einen Mittelweg darstellt. Ich neige dazu, sie als einen Brief an den Künstler zu betrachten, und ich muss wissen, an wen ich diesen Brief schreibe, aber die Realität in der Branche ist, dass man das nicht immer erfährt, und das ist ein bisschen schade für mich. Ich habe einen Theaterhintergrund und war lange Zeit ein Improvisator, also [ziehe ich es vor, mit] jemandem zu arbeiten, der "Ja!" sagt, und wir müssen den gleichen Geschmack haben, wir müssen die gleichen Dinge mögen. Ein Teil der Arbeit ist rein intuitiv, man versucht zu entscheiden, was sich richtig anfühlt, und man muss sich entweder einig sein oder ein tiefes Vertrauen in den Instinkt des anderen haben. Emma ist wirklich meine ideale Mitarbeiterin. Ich liebe sie über alles. Alles, was aus ihrer Feder kommt, ist wunderschön, und sie ist eine fantastische Geschichtenerzählerin. Das ist für mich die ideale Beziehung, und sie ist gut etabliert. Wir arbeiten jetzt schon seit langer Zeit zusammen. Val und ich kennen uns nicht ganz so gut, aber es war eine intuitive, instinktive Entscheidung, dass ich mit ihm zusammenarbeiten wollte. Vor ein paar Jahren war ich auf einer Convention und lief durch die Artists' Alley. Wenn ich heute auf einer Comic-Convention mit meinen roten Haaren und allem herumlaufe, werde ich wahrscheinlich erkannt und als Comic-Profi behandelt. Aber lange Zeit konnte man sehen, wie die Augen der Leute durch mich hindurch sahen und nach der Brieftasche suchten, die hinter mir lag, und Val hat das nicht getan. Val stand auf, schüttelte mir die Hand, zeigte mir seine Mappe und ging einfach davon aus, dass ich jemand bin, mit dem er arbeiten könnte. Das klingt so einfach, aber es war eine Offenbarung für mich. Ich sah mir seine Mappe an und war von seiner Arbeit begeistert. Wir tauschten also Karten und ein paar E-Mails aus, und ich versuchte, ihn für ein paar verschiedene Projekte zu gewinnen, aber das Timing hat nie geklappt. Ich glaube, irgendwann dachte er sich: Wir müssen nicht darauf warten, dass Marvel oder DC uns einen Platz dafür geben, wir können auch einfach etwas auf eigene Faust machen. Ich hatte also eine Liste mit Story-Ideen, die ich aufbewahrte, und ich schickte sie ihm und sagte, such dir eine aus, und er schrieb zurück und sagte: "Ich mag diese und ich mag diese, aber ich muss sagen, ich liebe Bitch Planet." Ich sagte: "Na gut...". Dann also Bitch Planet!

Tukan: Erzählen Sie uns von Bitch Planet.

Kelly Sue: Es geht um eine Strafkolonie im Weltraum, in der nur Frauen leben, und fünf Frauen sehen in einer Art Gladiatorenkampf mit einem Männerteam eine Chance zur Flucht. Das ist die Kurzformel.

Tukan: Und das wird im Juni herauskommen, ist das richtig?

Kelly Sue: Wir haben noch kein Datum dafür festgelegt. Ich hoffe, dass ich ihm Ende Februar das erste Skript geben kann, und dann wollen wir ein paar in der Mache haben, bevor wir es in Auftrag geben, also erwarte ich, dass es Ende des Sommers, Anfang des Herbstes herauskommt.

Toucan: Was hältst du von der ganzen Sache mit dem Urheberrecht?

Kelly Sue: Weißt du, so weit, so gut. Es gibt so viel, was man allein bewältigen muss. Ich habe Redakteure bei meinen beiden Autorenbüchern, aber es ist interessant, weil ich durch Manga und Co-Autoren aufgestiegen bin. Die meisten Leute, die ich kenne, hatten Autorenbücher, bevor sie Firmenbücher hatten, also haben sie das alles schon gemacht. Sie mussten einen Letterer einstellen. Das war bei Pretty Deadly der Fall für mich. Zuerst haben wir mit Dustin Harbin zusammengearbeitet, aber dann hat es terminlich nicht geklappt. Wir haben uns dann freundschaftlich getrennt, und Dustin hat uns an Clayton Cowles verwiesen, mit dem ich schon bei Avengers Assemble zusammengearbeitet hatte und der ein sehr guter Freund von Jordie Bellaire war, der unser Kolorist war, und so war es einfach nur toll. Aber ich hatte noch nie eine Schriftart ausgewählt; bei keinem anderen Buch, an dem ich je gearbeitet hatte, lag das nicht in meiner Hand.

Tukan: Und bei einer Firma wie Marvel hat man es eher mit einem Hausstil zu tun als mit dem, was zum Buch passt.

Kelly Sue: Richtig, und ich habe es verstanden. Ich mochte Claytons Arbeit schon eine ganze Weile. Ich erinnerte mich daran, dass ich einen Screenshot von etwas gemacht hatte, das er in "Avengers Assemble" gemacht hatte, wo er eine Leerstelle einfügte, eine einfache Leerstelle zwischen Sprechblasen, die half, das Timing des Witzes zu verkaufen. Es war so eine kleine Sache, die so perfekt war. Das ist es, was ein guter Letterer macht: Er gibt der Rede einen Rhythmus. Und so war ich bereits ein Bewunderer. Aber ich hatte nicht die Sprache, um dieses Gespräch zu führen. Als er mir ein paar Schriftarten zeigte und ich sagte, dass sie mir nicht gefallen, konnte ich ihm nicht sagen, warum. Ich konnte ihm nur sagen, dass ich das Gefühl habe, dass die Schriftarten einen Ton erzeugen, der in einigen Fällen zur Szene passt, in anderen Fällen aber auch gegen den Ton der Szene wirkt, und das war sehr schwierig. Es war, als hätte ich nicht die Sprache, um zu sagen, dass ich etwas suche, das mehr wie "bla" ist. Folglich haben wir die Schriftart, die mir gefällt, erst in der dritten Ausgabe gefunden, so dass wir jetzt die Ausgaben eins und zwei neu gestalten müssen. Dabei gibt es keinen Bösewicht, niemand hat etwas falsch gemacht - es ist einfach eine Lernerfahrung. Ich habe inzwischen mit Chris Eliopoulos und Richard Starkings gesprochen, zwei der führenden Letterer in der Branche, und beide waren sehr nett zu mir und haben mir geholfen. Starkings hat mir sogar ein Exemplar seines Buches geschenkt, damit ich lerne, wie man über Lettering denkt und darüber spricht.

Das ist nur ein Beispiel dafür, dass man alle Entscheidungen von oben nach unten trifft, wenn man eine Arbeit im Autorenbesitz macht, vor allem bei Image, wo es wirklich sehr kreativ zugeht. Das ist befreiend und es gibt einige Dinge, die man lernen muss.

Toucan: Wie ist es, mit einem anderen Comic-Autor zusammenzuleben?

Kelly Sue: Es ist ziemlich großartig. Ich empfehle es. Ich habe mir einen guten ausgesucht, also hat es sich für mich gelohnt.

Tukan: Vor einiger Zeit wurde Brian Michael Bendis auf Tumblr die Frage gestellt, ob es in der Comicbranche den Beruf des Ideengebers gibt, und er antwortete: Ja, den gibt es, aber er gehört Henry Fraction, und er ist besser darin als Sie es je sein werden. Ist Ihr Sohn Henry das Genie hinter den DeConnick/Fraction-Büchern?

Kelly Sue: Er könnte es sein! Die Ausgabe von Pretty Deadly, die morgen erscheint, beginnt mit einem Kolibri, und der stammt direkt aus einem Gespräch, das ich mit Henry hatte und das am Ende der zweiten Ausgabe ausführlich beschrieben wird. Das ist ein Kolibri aus seinen Träumen. Der Schwarze Hulk, der in Matts Defenders-Serie vorkam, das war Henry. Was hat sich Henry noch einfallen lassen? Henry hat sich eine ganze Menge ausgedacht. Henry hat Brian eine X-Men-Figur gegeben. Ja, er ist dieser Typ. Er hat eine Million davon, also machen Sie sich keine Sorgen. Bei einer Show saßen Matt und ich an einem Tisch, und am Tisch neben uns saßen[Captain Marvel-Redakteurin ] Sana Amanat und C. B. Cebulski von Marvel, die Portfolios begutachteten, und immer wenn sie da waren und keinen Text hatten, zeichnete Henry auf dem Tisch und schlug ihnen Figuren vor, und er ist sechs.

Tukan: Er wird dich in deinem Alter unterstützen.

Kelly Sue: Ja, das ist eine gute Idee, und ich denke, er wird Geschichten über seine Schwester schreiben, die entweder eine Superheldin oder eine Superschurkin sein wird, ich bin mir noch nicht sicher.

Tukan: Wessen Werke lesen Sie derzeit und gefallen Ihnen?

Kelly Sue: So ziemlich jeder, den man erwarten würde. Ich bin der größte Fan von Matts Arbeit. Sex Criminals ist für mich einfach umwerfend. Ich glaube, Matt denkt kritisch über Comics nach und versucht auf eine Art und Weise aktiv mit Comics umzugehen, zu der ich noch nicht den Mut habe. Ich glaube, ich muss erst einmal die einfachen Dinge richtig rüberbringen, bevor ich die vierte Wand so erfolgreich durchbrechen kann wie er. Außerdem ist die Zusammenarbeit zwischen ihm und [Zeichner] David Aja bei Hawkeye und mit [Kolorist] Matt Hollingsworth einfach magisch. Die Leute bei Marvel fühlen sich sehr unwohl, wenn ich versuche, etwas außerhalb der Reihenfolge zu erzählen; Matt spielt in diesem Buch mit der Zeit - er tut das häufig in vielen Büchern -, aber er spielt in diesem Buch so mit der Zeit, dass man eigentlich völlig verloren sein müsste, aber er macht das so kunstvoll und Hollingsworth setzt insbesondere die Farben so gut ein, dass man nie den Halt verliert. Man ist nie in der Geschichte verloren. Man kann im Kalender herumhüpfen und weiß immer noch genau, wo man ist, und das finde ich erstaunlich.

Ich glaube, Satellite Sam ist Matt, der Howard Chaykin dazu bringt, ihm Geschichten zu erzählen. Tatsächlich haben wir heute ein Paket von Chaykin bekommen. Ich frage: "Was ist das?" Er sagt: "Ein Buch, das ich lesen soll. Ich sagte: "Ah, du Glückspilz. Sex Criminals, die Szene mit dem Queen-Song, die Musiknummer mit den Post-It-Notes, die liebe ich so sehr, dass ich die Post-It-Notes nicht entfernt haben will. Ich bevorzuge es mit den Post-It Notes. Ich finde, das Selbstbewusstsein, das darin steckt, ist so reizvoll. Ich bin ein großer Fan von Bendis. Das erste Geschenk meines Mannes an mich war ein Satz von Karteikarten. Sein zweites Geschenk an mich war das Powers: Script Book. Ich liebe Jon Hickman, weil er fast das Gegenteil von mir ist. Er ist sehr gut in Dingen, in denen ich sehr schlecht bin. Er erzählt sehr, sehr große Geschichten, und er ist so gut im Plotten. Ed Brubaker hört nie auf, mich zu überraschen. Ich denke immer, dass ich weiß, was ich von Ed erwarten kann, aber er steigert sich immer.

Ich habe gerade hinter mich geschaut, was sich gerade auf meinem Stapel befindet. Ich habe gerade angefangen, Taiyo Matsumoto zu lesen, der einer meiner absoluten Lieblingsautoren ist. Ich hatte noch nie das Vergnügen, Matsumoto kennenzulernen, der ein gottverdammtes Genie ist, aber ich habe neulich erst angefangen, Sunny zu lesen.

Tukan: Sie haben sich kürzlich auf einer Convention im Avengers-Panel als "Schlumpfine" bezeichnet und dies als Aufruf an Frauen verstanden, die in der Comicbranche arbeiten wollen, es endlich zu tun. Welchen Rat würden Sie jeder Frau - oder jedem Mann - geben, die/der im Comicbereich Fuß fassen möchte?

Kelly Sue: Mach Comics. Ich glaube, ein Fehler, den die Leute machen, ist, dass sie denken, sie müssten daran arbeiten, eingestellt zu werden. Arbeitet nicht daran, eingestellt zu werden, macht Comics. Wenn man Comics macht, wird man angestellt. Es gibt dieses Zitat von Devin Grayson, dass der Einstieg in den Comicbereich wie ein Einbruch in Fort Knox ist. Wenn sie erst einmal herausgefunden haben, wie du es geschafft hast, stellen sie sicher, dass niemand mehr auf diese Weise eindringen kann.

Ich bin über ein Message Board dazu gekommen. Ich habe euch erzählt, dass ich drei oder vier verschiedene Einstiegsgeschichten in die Comicwelt habe, denn mein erster bezahlter Job in der Comicbranche [war das Schreiben von Rezensionen], dann habe ich meine erste Arbeit als Autor für die englischen Adaptionen japanischer und koreanischer Comics, dann meinen ersten Co-Autorenjob, dann meinen ersten "großen Zwei"-Job und dann mein erstes eigenes Buch. Und bei all diesen Büchern musste ich mich irgendwie anders einarbeiten. Das Internet ist ein völlig anderer Ort als zu der Zeit, als ich aufkam, und der Versuch, diesen Karriereverlauf zu kopieren, wird nicht funktionieren.

Als ich den Auftrag bekam, gemeinsam mit Steve Niles an 30 Days of Night zu schreiben : Eben & Stella zu schreiben, war Steve mit meinen Texten vertraut, denn wir hatten uns gegenseitig Geschichten und andere Dinge geschickt, weil wir uns aus Message Boards kannten. Ich hatte keine Comics geschrieben, aber ich hatte professionell geschrieben. Als ich aufhörte, englische Adaptionen zu schreiben - und man könnte argumentieren, dass ich nicht wegen Barbarella aufgehört habe, sondern davor - alsich aufhörte, englische Adaptionen zu schreiben, hatte ich etwa 11.000 Seiten an Comic-Adaptionen geschrieben. Man muss also erst einmal arbeiten. Vor nicht allzu langer Zeit schrieb mir eine Frau, die sagte: "Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich eine Stimme habe und etwas beizutragen habe", und ich stimme ihr absolut zu und würde ihr gerne helfen, wo immer ich kann, aber als ich sie nach ihrer Erfahrung als Comicautorin fragte, hatte sie ein halbes Drehbuch geschrieben. Nun, das wird nicht ausreichen. Wenn ich eine Signierstunde gebe, biete ich immer auch einen Workshop an, und bei den Workshops habe ich Leute getroffen, die zu mir kamen und mir ihre Comics gaben. All das funktioniert. Das Wichtigste ist, dass du schreibst.

I can give people exercises to do to get their pencils moving. Start reverse-engineering the comics that you love. Write the same script for three different artists. If you’re not writing for an artist that’s actually going to be working on it, pick three different artists. Write it for Alex Maleev, write it for David Finch, and write it for Chip Zdarsky. There’s a ton of things that you can do. Don’t work on getting hired. Learn your craft, that’s first and foremost. Then get involved in communities of people, like this very active Tumblr community; these people are forming friendships that remind me of the friendships that we formed on the WEF. Those people {from the Warren Ellis Forum] are now my colleagues. Those people are people we came up with, and we came together because of a love of comics and we started making comics together. I got all of my work because of those people. So I think those things go hand in hand, but people will tend to focus on “I have this idea and I want to pitch it to Marvel.” Well, that’s not going to happen, sweetheart, and that’s not a gendered sweetheart, that’s all the sweethearts.

Ich denke, mein wichtigster Rat ist, jetzt anzufangen. Warten Sie nicht. Was den geschlechtsspezifischen Teil der Erfahrung angeht, gibt es nichts, was Sie davon abhalten sollte, Comics zu machen. Es gibt die Vorstellung, dass Superhelden-Comics ein Spiel für Jungs sind und einen langsamen Tod sterben, aber das ist nicht der Fall. Ich denke, wir brauchen Stimmen. Wir brauchen einen Chor von verschiedenen Stimmen. Was ich den Frauen in meinen Workshops sage, ist: Ich möchte euch helfen, aber ihr müsst euch vorbereiten. Neulich hatte ich eine Gelegenheit. Jemand hatte eine Figur, die er gerne schreiben würde, es war eine gute Gelegenheit, eine neue Autorin einzubringen, und ich hatte die Möglichkeit, jemanden zu empfehlen. Das kommt vor. Es kommt häufig vor. Machen Sie sich also bereit, damit ich Sie empfehlen kann.

Toucan: Was nimmst du mit, wenn du auf Conventions wie der WonderCon Anaheim gehst und deine Fans triffst?

Kelly Sue: Oh, ich bin in meinem Element. Es ist witzig, denn ich bin ein ausgesprochener Extravertierter.

Tukan: Das konnte ich in diesem Interview nicht erkennen.

Kelly Sue: Nein? (Gelächter) Ich liebe es, mit Menschen zu sprechen. Es gibt nichts, was ich mehr genieße, und so vergehen die Nachteile für mich sehr schnell. Es zieht sich überhaupt nicht in die Länge. Es fühlt sich an, als hätte ich gezwinkert und es wäre vorbei. Ich treffe all diese wunderbaren Menschen und gehe immer mit einem guten Gefühl nach Hause. Es ist also eine fantastische Erfahrung für mich. Das Einzige, was ich an einem Kongress ändern würde, ist, dass ich dort nicht arbeiten kann, während ich dort bin.

Tukan: Wenn du einer Person, die keine Comics liest, etwas sagen könntest, um sie dazu zu bringen, Comics zu lesen, was würde das sein?

Kelly Sue: Entspannen Sie sich. Ja. Ich würde irgendwie annehmen - ich projiziere ein bisschen - aber ich nehme an, dass jemand, der keine Comics liest, ein Werturteil über Comics gefällt hat. Das muss nicht unbedingt stimmen; es kann einfach sein, dass wir diese Annahme haben, weil das vorherrschende Genre in den Vereinigten Staaten die Superheldencomics sind und viele Leute Superheldencomics verlassen haben, als sie Kinder waren, und annehmen, dass Comics für Kinder sind. Ich denke, Comics nicht zu mögen ist in etwa so, wie Filme nicht zu mögen. Es gibt einen Comic, den man mag, es gibt einen Film, den man mag, wir müssen nur den richtigen für einen finden. Eines der Dinge, über die ich mich aufrege, ist, wenn weibliche Leser wie ein Monolith behandelt werden, so nach dem Motto: Oh, du hast eine Frau in deinem Laden, du solltest ihr Fables geben , Frauen lieben Fables. Manche Frauen lieben Fables, manche Frauen lieben Punisher, manche Frauen lieben Witchblade. Wir denken nicht alle das Gleiche. Kannst du dir vorstellen, dass ein Mann in einen Comicladen kommt und du sagst: "Oh, du bist ein Mann, ich bringe dir Batman. Kerle mögen Batman." Nun, nicht unbedingt. Comics sind ziemlich vielfältig.

Toucan: Was reizt Sie an der heutigen Arbeit im Comicbereich?

Kelly Sue: Ich liebe dieselben Dinge daran, die ich als Kind geliebt habe. Ich liebe es, dass es wegwerfbar ist. Ich denke, dass ich trotz all meines Schreiens, Brüllens und meiner Tapferkeit genauso viel Angst habe wie jeder andere, und ich finde das lähmend. Und bei den Dingen, über die wir vorhin gesprochen haben, muss ich mich selbst austricksen, damit ich etwas tue, und so haben Comics etwas wunderbar Wegwerfbares. Man tut einfach das Beste, was man kann. Matt hat sogar einen Post-It-Zettel auf seinem Computer, auf dem steht: "Nächstes Mal muss ich es einfach besser machen", und der ist von Ed Wood. Bei Serien-Comics, die alle 30 Tage erscheinen, gibt es einen Punkt, an dem man einfach aufhören muss. Ich habe heute ein Skript abgegeben, und es gefällt mir nicht. Das ist das erste seit langer Zeit, bei dem ich so empfinde. Es ist ein erster Entwurf und wir stehen nicht mit dem Rücken zur Wand oder so, ich kann mir Notizen dazu machen und es gut überarbeiten, aber normalerweise fühle ich mich bei einem ersten Entwurf besser als bei diesem, aber er war fällig. Ich habe ihn so oft überarbeitet, wie ich Zeit hatte, ihn zu überarbeiten, und dann musste ich ihn einreichen. Aufgrund dieser Zeitvorgabe wird mein Lektor einen Blick darauf werfen, und ich habe sogar schon eine E-Mail von ihm bekommen, in der er sagt, dass er es gelesen hat und meint, dass ich die Probleme übertreibe und die Struktur nur ein wenig vereinfacht werden muss, und wir werden morgen darüber sprechen. Wenn es nach mir ginge, wenn Comics keine Bücher wären, die alle 30 Tage erscheinen müssen, würde ich ewig an diesem Ding herumfummeln, anstatt es jemandem zu zeigen, der vielleicht sagen könnte: "Oh, nein, das musst du nur noch optimieren." Ich liebe also die wunderbare Wegwerfbarkeit des Buches.

Ich liebe die Arbeit an dem Capitan Marvel-Buch. Ich habe das Echsenhirn-Zeug geliebt. Ich liebe die Gemeinschaft, die sich um dieses Buch gebildet hat. Bei Pretty Deadly geht es vor allem um die Zusammenarbeit. Für mich fühlt sich das alles so magisch an. Pretty Deadly fühlt sich nicht so sehr an, als würde ich es schreiben, sondern eher, als würde ich es entdecken. Ich werde immer noch von der Geschichte überrascht, wenn sich Teile auf eine Weise zusammenfügen, die ich nicht erwartet hatte. Ich denke dann: Oh, oh, warte: Wir hatten eine Struktur, aber sie ist so viel intensiver, als wir sie uns vorgestellt haben. Ich bin ein sehr glückliches menschliches Wesen, dass ich das beruflich machen kann. Ich bin ein sehr müder Mensch, dass ich das beruflich machen kann, aber ich denke, das ist es wert.

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Kelly Sue DeConnick ist ein besonderer Gast auf der WonderCon Anaheim, die vom 18. bis 20. April im Anaheim Convention Center stattfindet. Klicken Sie hier, um mehr darüber zu erfahren, wie Sie an einem der besten Comic- und Popkultur-Events des Landes teilnehmen können!