Kelly Sue DeConnick, Parte 1: Lo correcto

Kelly Sue DeConnick se ha convertido rápidamente en una de las escritoras más populares del mundo del cómic. Con un currículum que incluye Avengers Assemble y Captain Marvel para Marvel Comics, Ghost para Dark Horse, y sus proyectos de creación propia Pretty Deadly y el próximo Bitch Planet para Image, Kelly Sue ha reunido a un apasionado y ruidoso grupo de fans. Pocas veces un creador y un personaje han inspirado tal avalancha de aprobación de los fans y de creación de comunidad como la reimaginación que Kelly Sue ha hecho de Carol Danvers, llevándola de los días de Ms. Marvel a su nueva identidad como Capitana Marvel. Con perfiles extremadamente activos en Twitter, Tumblr e Instagram, Kelly Sue interactúa constantemente con sus fans. Como dijo uno de ellos cuando nominó a Kelly Sue como Persona del Año en la Industria del Cómic en The Beat: "¡Kelly Sue DeConnick, por supuesto! Por ser un gran modelo a seguir para todos los creadores de cómics, y un brillante ejemplo de cómo la positividad, la clase y la pasión artística marcan la diferencia en este mundo". En la primera parte de esta entrevista en dos partes con nuestra invitada especial de la WonderCon de Anaheim (que se realizó a finales de enero), Kelly Sue habla sobre la irrupción, la Capitana Marvel y esa fuerza de la naturaleza conocida simplemente como Carol Corps. (Como siempre, haz clic en las imágenes para verlas más grandes en tu pantalla y en modo presentación de diapositivas).

Tucán: Ayer te seguía en Tumblr y me di cuenta de que habías publicado una serie de dibujos de Modesty Blaise y me preguntaba si estabas dejando caer alguna pista para un futuro proyecto.

Kelly Sue: Ojalá. A veces lo hago. Publiqué un montón de Barbarella mientras trabajaba en Barbarella, mucho antes de que se anunciara, pero no, que yo sepa nadie ha vuelto a sacar la licencia de Modesty Blaise, pero si lo hacen deberían llamarme. Tengo la mayoría de las novelas, varios ejemplares de un par de ellas, y tengo menos del cómic. Tengo las colecciones The Gabriel Set-Up y Top Traitor que hicieron [Peter] O'Donnell y [Jim] Holdaway, las de Titan Books.

Tengo una alerta en eBay para arte original de Modesty Blaise, y la mayoría de las veces que aparece es algo relacionado con la película y no tiene nada de original. Oh, la película es terrible, pero de vez en cuando aparece algo y nunca estoy en posición de comprarlo, pero suspiré por unos minutos y esa es mi experiencia.

Tucán: ¿Qué estás haciendo con Barbarella?

Kelly Sue: Ya lo he hecho. Lo hice para Humanoides. El primer volumen fue una adaptación anterior, en inglés, de, creo, 1966. El segundo volumen nunca ha estado en inglés y el segundo volumen es una locura. Fue lo más divertido que hice. Creo que en el primer volumen estaba un poco estresado. Hacía tiempo que no hacía adaptaciones al inglés y es un trabajo complicado, porque si haces bien tu trabajo tu mano es invisible. Quieres intentar intuir cuál era la intención del autor original y ver cómo puedes plasmarla en inglés de forma que fluya y no distraiga de la historia. Me habían pedido que lo actualizara, así que eso también fue complicado. ¿Cómo me mantengo fiel a un libro escrito en los años 60, que está firmemente basado en esa época? ¿Qué significa actualizarlo en ese contexto?

Tucán: ¿Es el mismo arte? No se está redibujando, ¿verdad?

Kelly Sue: Oh no, no se está rehaciendo. Así que fue un poco complicado y creo que estaba nerviosa en el primero. Creo que hice un buen trabajo, no pretendo subestimarlo ni nada por el estilo. Creo que a la gente le gustará. En la segunda, Jean-Claude Forest se suelta un poco, se nota que dice: "¿Te gusta? Pues esto te va a encantar. El segundo es cada vez más loco, así que me dejé llevar. Hay un par de canciones, así que tuve que ponerles letra, que es algo que me encanta hacer. Tienes el rompecabezas de intentar adaptarlo y hacer que rime al mismo tiempo. Fue un buen momento. Me divertí mucho con ese libro. Creo que a la gente le va a encantar, sobre todo el segundo volumen, porque es tan nuevo y tan loco. Aún no sé si hay fecha de lanzamiento, aunque se está preparando una serie de televisión. Así que si tuviera que adivinar, mi apuesta sería que saldrá más o menos al mismo tiempo que la serie de televisión.

Tucán: ¿Cómo empezó todo esto de los cómics para ti? ¿Eras aficionado de niño?

Kelly Sue: Sí. Mi padre estaba en el ejército, así que crecí en bases militares y los cómics formaban parte de nuestra cultura. Así que podía ir al Stars & Stripes y gastarme mi paga en cómics todos los fines de semana, y lo que no conseguía en el Stars & Stripes podía conseguirlo a puñados en los mercadillos de los sábados.

Tucán: ¿En qué partes del país creciste?

Kelly Sue: Alemania fue probablemente el país en el que fui una lectora de cómics más ardiente, tanto por la edad que tenía cuando vivíamos allí como porque no teníamos televisión americana y no hablo alemán con fluidez, así que los cómics eran mi televisión y ese era el tipo de cosas que me atraían.

Tucán: ¿Cuáles fueron algunos de sus favoritos?

Kelly Sue: Wonder Woman, que mi madre me compraba con frecuencia porque eran los años 70 y era un movimiento feminista nacional y sin haber leído ninguno de ellos, creo que pensó: "Wonder Woman... eso es feminista". Me gustaban las antologías de terror de DC. Me encantaba Vampirella. Mi madre se encargaba de vigilar mis lecturas. Yo leía Vampirella. Me gustaban los Archie Digests. Recuerdo que después de la escuela iba a casa de los Edmonson, que tenían un sótano. En primer lugar, vivían fuera de la base, lo cual era un lujo, y el sótano era una especie de zona para niños. Sólo había pufs y cajas de cómics, y leíamos todo lo que caía en nuestras manos. Era como, "Bueno, ¿qué no he leído aquí todavía?" Los favoritos eran probablemente las antologías de terror de DC y Wonder Woman.

Tucán: ¿Hay algún cómic de tu infancia que siempre quisieras conservar?

Kelly Sue: No, ni puedo nombrar, como alguien lo hará-es una pregunta frecuente-cuál fue tu primer cómic, y no tengo ni idea. No tengo ni idea. Siempre estaban ahí y siempre eran desechables. Ya sabes, los cortábamos y los remezclábamos. No eran cosas para ser guardadas o atesoradas o guardadas para poner a alguien en la universidad, y sabes el límite de peso, también, cuando te mudas. Las Fuerzas Aéreas sólo transportan un número determinado de kilos de tus cosas cuando te trasladan y te dicen que la persona más baja en el tótem cuando pesan estas cosas es el niño. Así que todo lo que tenía lo guardé sólo durante dos años porque la siguiente vez que nos mudamos muy poco se fue conmigo.

Tucán: Así que cuando dices que los remezclaste, ¿cortaste los paneles y los reorganizaste para contar diferentes historias?

Kelly Sue: Sí, y es algo raro de hacer, no sé por qué lo hicimos, pero no podías poner cosas en las paredes. No sé, probablemente podrías, pero nuestros padres no nos dejaban, estaban preocupados por hacer un montón de agujeros en las paredes o tener un montón de cinta adhesiva en las paredes porque quitas la pintura o lo que sea. Y quiero decir que había una constante impermanencia en todo. Así que por esa razón recortábamos cosas y hacíamos estos collages gigantes en cartulina, que luego podíamos apuntalar o convencerlos de que estábamos poniendo este gran pedazo de cartulina con sólo un poco de cinta adhesiva y así recortábamos fotos de los miembros de KISS. Yo tenía una cartulina con fotos de Ace Frehley que encontraba por todas partes y también tenía una parte con fotos de Nocturna, que por alguna razón me gustaba mucho, o de villanos, o de Batman haciendo esto o lo otro. A veces intentábamos contar otras historias con ellos -eso hace una historia mejor-, pero me temo que hacíamos menos eso y más simplemente categorizar.

Tucán: ¿Hubo un momento, cuando eras niño y leías estos cómics, en que sentiste que querías formar parte de esto, que querías ser escritor cuando crecieras?

Kelly Sue: No, nunca se me ocurrió que eso era algo que cualquiera podía hacer. Creo que pensaba que había como un grupo de gente en Nueva York que lo hacía y que tenías que formar parte de ese grupo.

Tucán: Que no estaba muy lejos de la marca en los años 70.

Kelly Sue: No, eso es probablemente cierto, sí . . .

Tucán: ¿Cuándo decidiste que querías escribir cómics?

Kelly Sue: No sé si alguna vez lo hice.

Tucán: ¿Simplemente sucedió?

Kelly Sue: Sí, quiero decir que suena tan absurdo a la luz de todas las conversaciones sobre lo difícil que es entrar en esta industria, pero yo soy licenciada en teatro. Durante un tiempo me dediqué a la interpretación. Descubrí que no tenía el temperamento adecuado para ello, creo. Había escrito algo. No sé exactamente, creo que tuve que engañarme a mí misma para seguir escribiendo diciendo que en realidad no estaba escribiendo, porque creo que de lo contrario me daba demasiado miedo, que lo más probable es que fracasara en mi profesión. Así que si no declaraba esa intención, entonces no era tanto un actor fracasado como un escritor fracasado. Da miedo y a la gente de mi familia le parecía que tenía ambiciones mezquinas. Sé que lo hacían por mi bien, pero me molesta, sinceramente, porque creo que se da por sentado -y quizá no se trate sólo de mi familia- que si quieres seguir una de estas carreras más artísticas, eso equivale a pereza, porque mi experiencia al respecto es todo lo contrario. Tienes que hacer más, más duro y durante más tiempo que cualquiera que siga una carrera convencional. Así que sí, eso todavía me molesta.

Tucán: ¿Hubo presión para que siguieras un plan alternativo, como ser contable o maestro de escuela o algo así?

Kelly Sue: Abogada. Siempre fue abogada, porque siempre he sido una discutidora inflexible y siempre, todos en mi familia querían que fuera abogada.

Tucán: Así que te metiste de lleno en los cómics. ¿Cuál fue tu primer trabajo en los cómics?

Kelly Sue: Mi primer trabajo remunerado en el mundo del cómic fue escribir reseñas muy pequeñas, pero ni siquiera eran reseñas, eran casi entradas de catálogo o recomendaciones para Artbomb.net. Yo había participado activamente en el tablón de anuncios de Warren Ellis y escribía mucho por aquel entonces, pero no sobre cómics, y Warren y Peter Rose estaban creando este sitio y necesitaban darle más volumen, así que empecé a escribir... Creo que eran artículos de 300 palabras y fue genial. Sólo cubríamos los libros que nos gustaban, así que nunca me vi en la incómoda situación de haber dicho algo desagradable sobre el trabajo de alguien que luego se convirtió en colega. Si cubríamos su trabajo en este sitio, nos encantaba y yo sólo decía cosas agradables. Así que me fue bien.

Tucán: ¿Cómo te hizo eso para escribir cómics?

Kelly Sue: No directamente. Tengo la sensación de haber irrumpido en el mundo del cómic como tres o cuatro veces diferentes. Ese fue mi primer trabajo remunerado en los cómics. Fui a la firma de libros de Neverwhere, de Neil Gaiman, y al principio de la cola creo que me quedé perpleja y no dije nada o no me pareció que hubiera dicho nada especialmente ingenioso o algo así, no sé. Así que le escribí una nota al Sr. Gaiman y se la di al dueño de la librería diciéndole si por favor podía darle esto, y él me dijo que sí, que la pondría con el resto, y no fue una nota masiva; yo estaba investigando mucho para otros escritores en ese momento y también trabajaba mucho como secretaria temporal, así que casi dije asistente ejecutiva, como si eso fuera diferente. Yo era secretaria y me ofrecí a enviarle mi currículum. Sabía que no vivía en Nueva York, pero sabía que trabajaba en el mundo editorial y que tenía que ir a Nueva York con frecuencia, así que si necesitaba un ayudante en Nueva York, quería presentarme. No supe nada de él y pensé: "Qué tontería. Estoy avergonzado y vamos a seguir adelante. Entonces, después de su gira, debió llegar a casa y estaba revisando todas sus cosas, me escribió y me dijo: "Tengo un asistente muy capaz, no sé si necesito un asistente en Nueva York, pero fue un placer conocerte, eres escritor, qué haces, y eso abrió una conversación y mantuvimos correspondencia durante un tiempo. Y en algún momento, cuando estaba trabajando en American Gods, me dejó hacer como tres llamadas telefónicas para él o algo así. Así que hice algo de investigación para él, pero fue tan poco que probablemente fue más un favor para mí que un ahorro de tiempo para él y fue en dos números diferentes, pero estaba tan emocionado de haberlo hecho que le dije literalmente a todo el mundo que conocía que había "trabajado con Neil Gaiman". No me veas haciendo las orejas de conejo [comillas aéreas] ahora mismo. Por aquel entonces mi amigo Jamie Rich estaba trabajando, era el editor jefe, creo que por aquel entonces, en Oni Press, y también escribía adaptaciones al inglés de manga en su tiempo libre para Tokyopop, y Tokyopop estaba buscando a alguien para hacer un libro llamado Demon Diary. Querían hacerlo al estilo de La princesa Mononoke, que había hecho Gaiman. Así que le preguntaron a Jamie a quién recomendaría y Jamie dijo creo que mi amiga Kelly Sue trabajó con Gaiman y eso fue suficiente para conseguirme una prueba. Así que hice un par de páginas de adaptación. Con eso conseguí el trabajo y, a partir de ahí, el trabajo me fue dando trabajo y muy pronto me dediqué a escribir adaptaciones inglesas a tiempo completo. Ese fue mi trabajo principal durante años, antes de considerarme un escritor profesional.

Tucán: ¿Por qué?

Kelly Sue: No tengo ni idea, pero es interesante. Es algo que veo cuando conozco a gente en las firmas. No sé, quizá lo llamen "síndrome del impostor" o algo así, pero le pregunto a la gente a qué se dedican y me dicen que son escritores y se estremecen, y reconozco mucho ese impulso. A mí me pasaba exactamente lo mismo. Todavía lo hago cuando estoy rellenando formularios por alguna razón. Ahora soy un escritor profesional bien establecido y creo que todavía hay una parte de mí que siente que me van a pillar.

Tucán: ¿Cuál crees que es el castigo por eso?

Kelly Sue: No lo sé. Quizá me obliguen a escribir algo.

Tucán: ¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste para Marvel?

Kelly Sue: Lo primero que hice para Marvel fue parte de la iniciativa "Mujeres de Marvel". En ese momento ya estaba casada [Kelly Sue está casada con el también guionista de cómics Matt Fraction; probablemente ya lo sepas]. En realidad no hace tanto tiempo. Solo llevo trabajando para Marvel, creo, desde 2009. Creo que es correcto. Parece que fue hace un minuto. Había hecho una miniatura de cinco números en IDW con Steve Niles, 30 Days of Night: Eben & Stella. Alejandro Arbona era el editor de Matt, creo, en Iron Man por aquel entonces y tenía estos one-shots de personajes femeninos y quería dotarlos de tantas mujeres como fuera posible. Le preguntó a Matt si se le ocurría alguien y Matt le dijo: "Deberías hablar con mi mujer". Así que hablé con Alejandro y tuve mucho cuidado con las acusaciones de nepotismo. No quería poner a nadie en un aprieto. Fue incómodo, así que lo que decidimos hacer fue enviarle a Alejandro Eben & Stella para que lo leyera y le gustó. Mi apellido es diferente al de Matt, así que decidimos enviárselo a ciegas a Ralph Macchio, que era su editor jefe en aquel momento. Así que se lo dio a Ralph para que lo leyera y le preguntó qué te parecía y Ralph dijo que claro, que lo presentara. Así que me dio dos libros para lanzar. Le propuse Sif y Rescate. Aprobó los dos y en ese momento le dijimos: oye, por cierto, soy la mujer de Fraction, si eso supone un problema estás lo suficientemente lejos como para sustituirme y no pasa nada, no queremos poner a nadie en una situación extraña, pero tampoco queremos que tomes la decisión basándote en otra cosa, y Ralph -yo no participé en esta conversación- pero aparentemente pensó que era divertido y que no era un problema. Así que mis dos primeros libros fueron Sif y Rescate. Creo que Sif fue el primero en salir. Creo que Rescate fue el primero que escribí. Luego de eso fue Osborn: Evil Incarcerated y un montón de cortos aquí y allá, y luego mi primera serie fue Captain Marvel.

Tucán: Hablemos de la Capitana Marvel, que está a punto de relanzarse. El fenómeno en torno a este personaje que has recreado para Marvel ha inspirado a todo un grupo de fans a unirse como Carol Corps, que ha crecido hasta convertirse en esta increíble comunidad dedicada a tu versión de Carol Danvers como Capitana Marvel. ¿Qué tiene este personaje en particular que inspira a los fans?

Kelly Sue: Creo que es porque tiene muchos defectos, francamente. Creo que la gente se identifica con Carol porque aspira a ser algo que no es en la actualidad y eso está bien, y creo que todo el mundo se identifica con eso. Creo que todo el mundo que encuentra atractivo en los superhéroes -y el tipo de superhéroe que es Carol, ese tipo de superhéroes con el corazón y la cabeza alta [en contraposición a] un tipo de superhéroe oscuro... todo en Carol quiere ir hacia arriba. Carol está muy en el lado Superman de la ecuación Superman/Batman, pero creo que la gente que encuentra atractivo en eso se identifica muy fácilmente con esa lucha por ser mejor, por hacerlo mejor.

Tucán: ¿Cómo te hace sentir como creador algo como el Carol Corps?

Kelly Sue: Increíblemente afortunada. Me conmueve tanto este grupo de personas que es difícil hablar de ello sin parecer demasiado sentimental o tópica. Son seres humanos realmente hermosos. Sabes, algunas de las cosas que han hecho para llegar a la gente -y ahora hay una cosa que se llama Carol Corps Yarn Brigade- lo que creo que la gente no entiende es que yo no organicé esto. No tengo nada que ver con esto. Lo más que hago es "aumentar la señal". Alguien etiqueta algo para que yo lo vea y yo lo retuiteo para que lo vean más personas o lo retuiteo o lo que sea, pero no soy el organizador de Carol-Con ni de nada de eso. Todo ha sido impulsado por los fans, lo cual es hermoso y asombroso.

Los Carol Corps Yarn Brigade son gente que hace punto y ganchillo. No sé si hay otros aficionados al arte de la aguja, pero sé que son tejedores y ganchilleros y hacen piezas con temática de Carol, gorros o toallas o bufandas o manoplas de la suerte del Capitán Marvel y las envían en lo que llaman "bombas de hilo". También imprimen pequeñas pegatinas en los paquetes y los envían a personas que están pasando por un mal momento por una razón u otra, como una especie de "no estás solo, todos estamos aquí, todos hemos luchado, abrígate". Es realmente hermoso. En el segundo arco de la serie que hicimos, Carol tiene una cosa creciendo en su cerebro que limita su capacidad de volar y es muy aterrador. No puedes golpear un tumor cerebral, sabes. Recibí dos cartas diferentes de personas diagnosticadas de esclerosis múltiple que no habían compartido con todos los que les rodeaban que vivían con ese diagnóstico porque no habían llegado a un punto en el que estuvieran dispuestos a aceptar la ayuda que iban a necesitar. Están acostumbrados a ser autosuficientes y ahora se sienten enfadados y traicionados por sus cuerpos. Fue muy paralelo a lo que Carol estaba pasando. Carol no aceptaba las limitaciones que le imponía su médico. Le costaba pedir ayuda. Se forzó mucho más de lo que debía, tontamente, y le hizo el juego a su enemigo, debido a partes de su carácter que son fantásticas y un poco autodestructivas. Esa parte de ella que puede hacer que se levante cuando su cuerpo le está diciendo que no se levante, es admirable, pero también tiene que ser anulada por la parte de tu cerebro que dice que tienes que quedarte abajo o tu cerebro se va a desangrar. Carol no puede dejar que nadie haga nada por ella. Lo pasa muy mal, y recibí muchas cartas de gente que se identificaba con eso y que, de alguna manera, ver a esta persona que era un superhéroe pasando por algo con lo que se identificaban tanto les daba permiso para sentir el miedo que sentían y que el hecho de que tengas miedo y estés enfadado por tu enfermedad no significa que estés condenado. Esas cartas me enseñaron mucho sobre lo que la ficción hace por nosotros y también sobre el poder de la representación. Creo que vernos a nosotros mismos en la ficción es mucho más importante de lo que nunca imaginé.

Tucán: Pero obviamente estás haciendo algo más allá del amor por el personaje que está inspirando a estas personas a unirse. Afrontémoslo: La versión de Marvel de la Capitana Marvel lleva existiendo casi 50 años (empezando como personaje masculino); Carol Danvers (como Ms. Marvel) lleva existiendo casi 40 años. Nunca antes un personaje había inspirado este tipo de devoción y de seguidores tan rápidamente. Veo cómo te relacionas a diario con esta gente en Tumblr, pero tienes que darte cuenta de que reaccionan tanto a ti y a lo que haces como guionista como al personaje.

Kelly Sue: Bueno, tengo un afecto genuino por ellos. Creo que la gente sabe cuando estás fingiendo. He conocido a gente muy, muy guay en el Cuerpo Carol. Tenemos una científica de cohetes en el Cuerpo Carol, una científica de cohetes real, de verdad, que tiene asma y es corredora, así que tiene algo que superar cuando corre. Corre con un traje de Capitana Marvel que ella misma ha confeccionado, lo cual es increíble. Hay una mujer que acaba de obtener su licencia de piloto. Me quedé tan atónito, una mujer se me acercó en Emerald City, y me dijo que estaba en la Marina porque Carol la había inspirado, como que le dio permiso para solicitar la escuela de vuelo. Sí, quiero decir que me emociono hablando contigo de eso. No sé... son gente muy guay.

Tucán: Definitivamente es increíble la forma en que la gente se relaciona con los personajes de los cómics. Volviendo a la Legión de Superhéroes cuando empezó y a los Uncanny X-Men cuando Chris Claremont empezó a escribirlos y Dave Cockrum y John Byrne a dibujarlos, y los New Teen Titans de Marv Wolfman y George Pérez. Parece que los personajes de los cómics inspiran a la gente, quizá porque todos son muy diferentes.

Kelly Sue: ¡Oh, Dios mío, me encantan esos libros! Me encantan esos libros. Creo que hay algo muy de cerebro de lagarto en ello. Quiero decir que creo que estos personajes son los que persisten son casi como arquetipos de Jung. Amo los cómics de superhéroes con la misma parte de mí que amo la mitología griega y el melodrama y la commedia dell'arte. Creo que son cosas que reflejan nuestra humanidad de un modo que el naturalismo no puede. Es casi más directo.

Tucán: Hablemos un poco de dónde se encuentra ahora el Capitán Marvel, porque mientras hablamos el libro está en pausa y a punto de relanzarse en marzo. ¿Puedes contarnos algo sobre lo que está por venir?

Kelly Sue: Sí, el primer número nuevo es en marzo y ella se vuelve cósmica. Cuando estaba investigando sobre el Capitán Marvel... Siempre me han fascinado los pilotos y su cultura, probablemente porque crecí con mi padre en las Fuerzas Aéreas. La Capitana Marvel [la versión de Carol Danvers] comenzó como Ms. Marvel y en sus inicios fue un intento sin complejos de crear un icono feminista. Era la furia femenina. Así que esta es una especie de sección transversal de dos cosas que eran muy interesantes para mí.

Antes de mi lanzamiento, supe de este grupo de mujeres llamado las Mercury 13. Al mismo tiempo que hacían pruebas con pilotos masculinos por todo el país para intentar encontrar a los siete que se convertirían en los astronautas del Mercury 7, también hacían pruebas con un grupo de las mejores pilotos femeninas del país y se hacía en secreto. Era un programa oficial de la NASA. Fue dirigido por Jackie Cochran, quien más tarde testificó en contra de que las mujeres estuvieran en el programa, porque Jackie Cochran estaba loca y alguien debería hacer una película sobre ella. De todos modos, estas mujeres, todas ellas eran fenomenales. Leí un libro de Martha Ackmann que no puedo dejar de recomendar y que se llama simplemente The Mercury 13, y el primer párrafo del segundo capítulo de ese libro es uno de los párrafos más hermosos que he leído en un libro de no ficción. Es realmente hermoso. Habla del lugar donde Jerrie Cobb creció en Oklahoma y dice que no es de extrañar que se hiciera piloto, todo en esa parte del mundo intenta levantar el vuelo. Y continúa describiendo cómo el viento allí es tal que si se te cae un envoltorio de caramelo, inmediatamente está en el aire y cómo cuando conduces por la carretera parece como si las señales intentaran despegar como cohetes. Había algo en esa imagen que me hizo pensar en Carol. Que todo en Carol sólo quiere ir hacia arriba, como todo en ella mira hacia arriba. Mentón arriba, corazón arriba, cabeza arriba, ella sólo quiere ir hacia arriba.

Así que cuando recibí la noticia de Wacker [Stephen Wacker, antiguo editor senior de Marvel] de que lo que querían hacer era relanzar el Capitán Marvel para conseguir un nuevo número uno porque los números del libro no han sido malos pero el libro tiene una base de fans increíblemente vocal, increíblemente dedicada, y están mucho más presentes de lo que los números indicarían. Así que Wacker fue como, vamos a ver si podemos conseguir el libro un impulso y ponerlo delante de más ojos dándole un nuevo número uno. Entonces se convierte en una especie de construcción al revés que nadie quiere hacer. Ahora tienes que inventar una historia para que haya un nuevo número uno. Yo preferiría tener una razón de la historia y luego tomar las siguientes decisiones, pero esto es una especie de ingeniería al revés. Así que fue como bueno, ella quiere subir, vamos a dejarla ir. Llevémosla a lo cósmico. Al principio me emocioné mucho porque sentí que era lo correcto, pero al mismo tiempo estaba muy involucrado en su reparto en Nueva York. Pasamos mucho tiempo construyendo a estas personas, me parecen reales y no quiero dejarlas. Pasamos más tiempo con ellos en el primer número para asegurarnos de que sabemos dónde está cada uno mientras ella no está y que sus vidas continúan, para que ella se reúna con ellos en algún momento.

Tucán: Volvamos atrás un momento, porque has mencionado que el Capitán Marvel fue un proyecto tuyo. ¿Te pidieron que hicieras una propuesta para este personaje en concreto, o lo hiciste por tu cuenta? ¿Fuiste a Marvel y dijiste: "Quiero que Carol Danvers pase de ser Ms. Marvel a ser Capitana Marvel"?

Kelly Sue: No, era un poco de la columna A y un poco de la columna B. Quería lanzar una serie continua. Me había fijado un objetivo: quería ver si podía hacer una serie continua, aunque, curiosamente, estaba bastante segura de que, fuera cual fuera mi serie continua, se cancelaría a los seis números, pero quería que saliera algo que se llamara serie continua. Así que estaba buscando algo para lanzar y no sé dónde lo oí, pero estaban buscando un lanzamiento de Ms : "¿Alguien tiene algo sobre Ms. Marvel?" y nadie tenía nada que realmente funcionara para alguien. Así que llamé a Wacker, creo, y le dije: "¿Puedo proponerte a Ms. Marvel?", y me dijo: "Sí, puedes". Así que mi propuesta fue Carol Danvers como Chuck Yeager. Mi propuesta era Carol Danvers como una piloto adicta a la adrenalina, muy tipo A, un ser humano muy motivado, y eso le gustó mucho. Entonces el nuevo traje y el nuevo título fueron ambos de él. No soy responsable de ninguna de esas cosas, aunque me encantan y me gustaría llevarme el mérito. Soy un poco responsable del traje, pero la forma en que sucedió lo del Capitán Marvel fue que literalmente me llamó y me dijo que no ibas a escribir Ms. Marvel y yo le dije: "Vale, está bien, lo entiendo". Tuve otras propuestas que no salieron. Y él dijo, "porque estás escribiendo Capitán Marvel", y entonces maldije su nombre y esas cosas. Entonces estábamos enviando correos electrónicos al respecto y escribió en un momento y dijo y si vamos a hacer esto quiero ponerla en pantalones y le escribí de nuevo y dije no puedo decir si estás bromeando. Entonces mi única contribución a eso fue que presioné muy duro para conseguir que Jamie McKelvie hiciera el rediseño. Tanto que básicamente hice una apuesta. Dijeron que no iban a salir de su bolsillo para hacer un rediseño, pero que tendríamos que trabajar con los diseños que teníamos de la casa, y no me gustaba ninguno de esos diseños, así que le dije a Wacker, "¿Qué pasa si pago Jamie para hacer uno?" Y él dijo que no, no estoy cómodo con eso, pero tal vez si Jamie hizo uno y todo el mundo aquí pasó a verlo y todo el mundo aquí le encantó, tal vez podríamos comprarlo. Así que le escribí a Jamie y le dije, oye, ¿por qué no haces esta apuesta conmigo? Si estás dispuesto a hacer esto, si no lo compran, lo haré, y él dijo vamos a ver qué pasa. No sé si me habría llamado o no, pero por suerte es un tipo increíble y lo reconocieron y encontraron el dinero para comprarlo. Así que esa es mi pequeña contribución al diseño de vestuario.

Tucán: ¿Por qué estabas convencido de que si sacabas una serie se cancelaría a los seis números?

Kelly Sue: Porque mi marido es guionista de cómics para Marvel y es muy, muy bueno en ello y había. . . No sé si Defenders había sido cancelado en ese momento, pero creo que The Order sí, y The Order fue su primera serie. Le he visto cancelar un par de libros sin llegar a un año o sólo llegando a un año y descubriendo que habían sido cancelados y pensé, bueno, entonces estoy condenado.

Tucán: Bueno, irónicamente, a mediados de año tendrás tres series en curso: Capitán Marvel, Pretty Deadly y Bitch Planet. Avengers Assemble ha terminado, ¿verdad?

Kelly Sue: Ya casi ha terminado. Me queda uno por hacer, pero lo escribo con Warren Ellis.

Tucán: Bueno, eso no es un mal concierto, ¿verdad?

Kelly Sue: No, no, está muy bien, y he aprendido mucho de esa experiencia y también me he divertido mucho. Es como... Ni siquiera puedo describirlo. [Trabajar con Ellis] ha sido uno de los mayores placeres de mi carrera profesional.

Tucán: Pero incluso con tres libros y tus redes sociales y una familia y todo lo demás, ¿cómo es tu día? ¿Te levantas y dices: "Hoy voy a escribir Capitán Marvel"?

Kelly Sue: Sí, normalmente sé en qué tengo que trabajar. Las Navidades me han despistado. No he vuelto a mi horario anterior a las vacaciones. Normalmente me levanto a las 3 de la mañana.

Y lo primero que hago es prepararme el café y llenar mi Tumblr. Así que mucho de lo que ves durante el día [en Tumblr] no lo hago yo. Todo está automatizado. Lo compruebo cuando subo a prepararme la comida. Tengo el portátil en la encimera de la cocina. En ese momento abro Tumblr y echo un vistazo o respondo a cosas, o por la noche cuando estoy preparando la cena. La radio está encendida y puedo hacer dos cosas a la vez, pero la mayoría de las veces me levanto a las tres. Me tomo un café, lleno mi Tumblr, intento leer un poco y luego me pongo a trabajar lo antes posible hasta que los niños se despiertan, que puede ser entre las 5:15 y las 6:30. Luego los visto y me voy a la cama. Luego los visto y los llevo al colegio y, según el día, vuelvo a mi mesa. Si es un día en el que tienen que volver al colegio -tres días a la semana tienen que volver al colegio-, entonces vuelvo a mi mesa sobre las 8:30 o las 9:00; si no, vuelvo a mi mesa sobre las 9:30 o las 10:00". El tiempo de escritura más productivo es el que transcurre entre las 3:00 y las 5:15 o 6:15 de la mañana. Es cuando menos me molestan y diría que mi editor interior sigue dormido a esas horas, así que es el mejor momento para escribir, pero luego vuelvo a ello durante el día. Durante el día, sin embargo, es cuando te interrumpen las llamadas de la editorial o las llamadas rápidas, necesitamos una solicitud para esto o necesitamos un pase de cartas de aquello o todo el asunto de escribir cómics que no es realmente escribir cómics. Así que voy y vengo entre trabajar en lo que tengo que guionizar ese día y ocuparme de los problemas que surgen durante el día. Dependiendo del día -de nuevo, si es un día en el que tengo que ir a buscar a los niños o es un día en el que mi marido va a buscar a los niños- trabajo hasta las 16:00 o las 17:00 y luego subo y empiezo a cenar y cuando pongo la cena es cuando abro Tumblr de nuevo y cargo más cosas o respondo preguntas o lo que sea. Luego cenamos juntos y luego tenemos tiempo en familia y hacemos los deberes y demás y luego Matt los baña y yo tengo un par de minutos para mí y luego los niños y yo estamos en la cama a las 8:00 y Matt nos lee y yo me voy a dormir con los niños.

Tucán: Wow, nos estamos acercando a su hora de acostarse entonces. . .

Kelly Sue: Lo estaríamos si volviera a mi horario normal, pero dormí hasta las 5:00 esta mañana.

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¡Sí, os dejamos con un cliffhanger! ¿Llegará Kelly Sue a la cama a tiempo? Haz clic aquí para leer la segunda parte de nuestra entrevista Tucán con Kelly Sue, en la que habla de Pretty Deadly, Bitch Planet, las alegrías de los libros propiedad de creadores y la verdadera fuerza que hay detrás de los cómics producidos en la casa DeConnick-Fraction.