Kelly Sue DeConnick, Parte 1: Le cose giuste

Kelly Sue DeConnick è diventata rapidamente una delle scrittrici più popolari del mondo dei fumetti. Con un curriculum che comprende Avengers Assemble e Captain Marvel per la Marvel Comics, Ghost per la Dark Horse e i suoi progetti creator-owned Pretty Deadly e l'imminente Bitch Planet per la Image, Kelly Sue ha raccolto una schiera di fan appassionati e vocali. Raramente un creatore e un personaggio hanno ispirato una tale ondata di approvazione da parte dei fan e la creazione di una comunità come la rivisitazione di Carol Danvers da parte di Kelly Sue, che l'ha portata dai giorni di Ms. Marvel alla sua nuova identità di Capitan Marvel. Con profili estremamente attivi su Twitter, Tumblr e Instagram, Kelly Sue interagisce costantemente con i suoi fan. Come ha detto uno di loro quando ha nominato Kelly Sue come persona dell'anno nell'industria dei fumetti su The Beat: "Kelly Sue DeConnick, naturalmente! Per essere un grande modello per tutti i creatori di fumetti e un esempio lampante di come la positività, la classe e la passione artistica facciano la differenza in questo mondo". Nella prima parte di questa intervista in due parti con la nostra ospite speciale del WonderCon Anaheim (realizzata a fine gennaio), Kelly Sue parla del rodaggio, di Capitan Marvel e di quella forza della natura nota semplicemente come Carol Corps. (Come sempre, cliccate sulle immagini per vederle ingrandite sul vostro schermo e in modalità slideshow).

Tucano: Ieri ti stavo seguendo su Tumblr e ho notato che hai postato una serie di disegni di Modesty Blaise e mi chiedevo se stai facendo qualche accenno a un progetto futuro?

Kelly Sue: Magari. Cavolo, a volte lo faccio. Ho postato un sacco di Barbarella mentre lavoravo a Barbarella, ben prima che fosse annunciato, ma no, per quanto ne so nessuno ha ri-licenziato Modesty Blaise da pubblicare, ma se lo fanno dovrebbero chiamarmi. Ho la maggior parte dei romanzi, più copie di un paio di essi, e ho meno del fumetto. Ho The Gabriel Set-Up e le raccolte Top Traitor realizzate da [Peter] O'Donnell e [Jim] Holdaway, quelle della Titan Books.

Ho impostato un avviso su eBay per le opere d'arte originali di Modesty Blaise, e la maggior parte delle volte quando si presenta è qualcosa che ha a che fare con il film e non c'è nulla di originale. Oh, il film è terribile, ma ogni tanto salta fuori qualcosa che non sono mai in grado di comprare, ma mi struggo per qualche minuto e questa è la mia esperienza.

Tucano: Cosa ci fai con Barbarella?

Kelly Sue: Ho già finito. L'ho fatto per Humanoids. Il primo volume era già stato adattato in inglese, credo nel 1966. Il secondo volume non è mai stato pubblicato in inglese e il secondo volume è pazzesco. È stato il più divertente che abbia mai fatto. Credo che per il primo volume fossi un po' stressato. Era da un po' che non facevo adattamenti in inglese ed è un lavoro difficile, perché se fai bene il tuo lavoro la tua mano è invisibile. Si cerca di intuire quale fosse l'intenzione dell'autore originale e si cerca di capire come si possa tradurla in inglese in un modo che sia fluido e non distragga dalla storia. Mi è stato chiesto di aggiornarlo e anche questo è stato difficile. Come faccio a rimanere fedele a un libro che è stato scritto negli anni '60 e che è fortemente basato sugli anni '60? Cosa significa aggiornarlo in questo contesto?

Tucano: E' la stessa grafica? Non è stata ridisegnata, giusto?

Kelly Sue: Oh no, non verrà rifatto. È stato un po' complicato e credo che la prima volta fossi nervosa. Penso di aver fatto un buon lavoro, non voglio sminuire nulla. Penso che alla gente piacerà. Nel secondo Jean-Claude Forest si è lasciato andare, si può dire che ha detto: "Oh, ti piace? Beh, questo ti piacerà! Il secondo è sempre più folle e io l'ho seguito. Ci sono un paio di canzoni e quindi ho dovuto scrivere i testi delle canzoni, cosa che adoro fare. Si tratta di un rompicapo che consiste nel cercare di adattarlo e di metterlo in rima allo stesso tempo. Quindi è stato un bel momento. Mi sono davvero divertito con questo libro. Credo che la gente lo amerà, soprattutto il secondo volume, perché è così nuovo e così folle. Non so se c'è ancora una data di uscita, anche se è in fase di sviluppo una serie televisiva. Quindi, se dovessi tirare a indovinare, scommetto che uscirà più o meno nello stesso periodo della serie televisiva.

Tucano: Com'è iniziata questa storia dei fumetti per te? Eri un fan da bambino?

Kelly Sue: Sì. Mio padre era in servizio, quindi sono cresciuta nelle basi militari e i fumetti erano parte integrante della cultura. Così andavo allo Stars & Stripes e spendevo la mia paghetta in fumetti ogni fine settimana e quello che non prendevo allo Stars & Stripes potevo trovarlo usato a manciate agli swap meeting del sabato.

Tucano: In quali zone del Paese è cresciuto?

Kelly Sue: La Germania è stato il paese in cui ho letto più ardentemente i fumetti, sia per l'età che avevo quando vivevamo lì, sia perché non c'era la televisione americana e io non parlo il tedesco, quindi i fumetti erano la mia televisione ed era il genere di cose che mi piaceva di più.

Tucano: Quali sono stati i suoi preferiti?

Kelly Sue: Wonder Woman, che mia madre mi comprava spesso perché erano gli anni '70 e c'era un movimento femminista nazionale e, senza averne mai letto uno, credo che abbia pensato: "Wonder Woman ... è una cosa da femminista". Mi piacevano le antologie horror della DC. Amavo Vampirella. Mia madre si occupava di sorvegliare le mie letture. Ho avuto modo di leggere Vampirella. Mi piacevano gli Archie Digest. Ricordo che dopo la scuola andavo a casa degli Edmonson, che avevano un seminterrato. Prima di tutto, vivevano fuori dalla base, il che era un lusso, e il seminterrato era una specie di area per i bambini. C'erano solo sacchi di fagioli e scatole di fumetti e noi leggevamo tutto quello su cui riuscivamo a mettere le mani. Era come dire: "Cosa non ho ancora letto qui sotto?". I preferiti erano probabilmente le antologie horror della DC e Wonder Woman.

Tucano: C'è un fumetto della tua infanzia che vorresti sempre conservare?

Kelly Sue: No, e non posso nemmeno dire, come qualcuno farà - è una domanda frequente - qual è stato il tuo primo fumetto, e non ne ho idea. Non ne ho idea. Erano sempre in giro ed erano sempre usa e getta. Sai, li tagliavamo e li rimescolavo. Non erano cose da mettere via o da custodire o da tenere da parte per far passare l'università a qualcuno, e sapete anche qual è il limite di peso quando si trasloca. L'aeronautica militare può spostare solo un certo numero di chili di roba quando ti trasferisce e ti dice che la persona più bassa sul podio quando pesa questa roba è il ragazzo. Quindi tutto ciò che possedevo l'ho tenuto solo per due anni, perché al successivo trasloco ben poco è rimasto con me.

Tucano: Quindi quando dici che li hai remixati, hai tagliato i pannelli e li hai riorganizzati per raccontare storie diverse?

Kelly Sue: Sì, ed è una cosa un po' strana da fare, non so perché l'abbiamo fatto, ma non si poteva mettere roba sui muri. Non so, probabilmente si poteva, ma i nostri genitori non ce lo permettevano, erano preoccupati di fare un sacco di buchi nei muri o di mettere un sacco di nastro adesivo sui muri perché si toglieva la vernice o altro. E poi c'era questa costante impermanenza di tutto. Per questo motivo ritagliavamo le cose e facevamo questi giganteschi collage su cartelloni, che poi potevamo appoggiare o convincere che stavamo montando questo grande pezzo di cartellone con solo un po' di nastro adesivo, e così ritagliavamo le foto dei membri dei KISS. Avevo un cartellone con tutte le foto di Ace Frehley che avevo trovato dappertutto e poi ne avevo anche uno che aveva una parte con le foto di Nocturna, che per qualche motivo mi piaceva molto, o di cattivi, o di Batman che faceva questo o altro. A volte abbiamo cercato di raccontare altre storie con questi oggetti - che rendono la storia migliore - ma temo che abbiamo fatto meno di questo e più di una semplice categorizzazione.

Toucan: C'è stato un momento in cui, da bambino, leggendo questi fumetti, hai sentito che volevi farne parte, che volevi fare lo scrittore da grande?

Kelly Sue: No, non mi è mai venuto in mente che fosse una cosa che chiunque potesse fare. Credo di aver pensato che ci fosse un gruppo di persone a New York che lo faceva e che bisognava farne parte.

Tucano: Il che non era troppo lontano dal vero negli anni '70.

Kelly Sue: No, probabilmente è vero, sì...

Tucano: Quando ha deciso di voler scrivere fumetti?

Kelly Sue: Non so se l'ho mai fatto.

Tucano: E' successo e basta?

Kelly Sue: Sì, sembra assurdo alla luce di tutte le conversazioni su quanto sia difficile entrare in questo settore, ma io sono laureata in teatro. Per un periodo ho cercato di recitare. Ho scoperto di non avere il temperamento giusto per farlo, credo. Ho scritto un po'. Non lo so esattamente, credo di aver dovuto ingannare me stessa per continuare a scrivere dicendo che non stavo davvero perseguendo la scrittura, perché credo che altrimenti fosse una cosa troppo spaventosa da fare, che molto probabilmente avrei fallito nel farne una professione. Quindi, se non dichiaravo questa intenzione, non ero né un attore fallito né uno scrittore fallito. È spaventoso e alle persone della mia famiglia è sembrato che avessi ambizioni inconsistenti. So che avevano a cuore i miei interessi, ma onestamente mi dà fastidio, perché credo che ci sia un'idea - e forse non è solo la mia famiglia - che se si vuole perseguire uno di questi percorsi di carriera più artistici sia sinonimo di pigrizia, perché la mia esperienza è esattamente l'opposto. Dovrai fare di più, più duramente e più a lungo di chiunque abbia un percorso di carriera convenzionale. Quindi, sì, questa cosa mi sta ancora stretta.

Tucano: Hai subito pressioni per seguire un piano di riserva, come diventare un contabile o un insegnante o qualcosa del genere?

Kelly Sue: Avvocato. Sono sempre stata un avvocato, perché sono sempre stata una sostenitrice irremovibile e quindi tutti nella mia famiglia volevano che diventassi un avvocato.

Tucano: Così ti sei avvicinato ai fumetti. Qual è stato il tuo primo lavoro nei fumetti?

Kelly Sue: Il mio primo lavoro retribuito nel mondo dei fumetti è stato scrivere delle piccole recensioni, ma non erano nemmeno recensioni, erano quasi dei cataloghi o delle raccomandazioni per Artbomb.net. Partecipavo attivamente alla bacheca di Warren Ellis e a quel punto scrivevo molto, ma non di fumetti. Warren e Peter Rose stavano avviando questo sito e avevano bisogno di ingrandirlo, così ho iniziato a scrivere... Credo fossero pezzi di 300 parole ed era fantastico. Era il genere di cose in cui ci occupavamo solo di libri che amavamo, così non mi sono mai trovato nella posizione imbarazzante di aver detto qualcosa di sgradevole sul lavoro di qualcuno che poi è diventato un collega. Se ci occupavamo del suo lavoro su questo sito, lo amavamo e io dicevo solo cose belle. Quindi per me ha funzionato bene.

Tucano: Come ha fatto a ottenere incarichi di scrittura di fumetti?

Kelly Sue: Non è stato direttamente. Mi sembra di essere entrata nel mondo dei fumetti tre o quattro volte. È stato il mio primo lavoro retribuito nei fumetti. Sono andata a firmare un libro per Neverwhere di Neil Gaiman e all'inizio della fila credo di essere rimasta spiazzata e di non aver detto nulla o di non aver sentito di aver detto qualcosa di particolarmente spiritoso o qualcosa del genere, non lo so. Così ho scritto un biglietto al signor Gaiman e l'ho dato al proprietario della libreria dicendogli: "Per favore, gli dia questo" e lui mi ha risposto: "Sì, lo metterò insieme agli altri" e non era un biglietto di circostanza; all'epoca facevo molte ricerche per altri scrittori e lavoravo anche a tempo determinato come segretaria, quindi ho quasi detto "assistente esecutiva", come se fosse diverso. Ero una segretaria e quindi mi sono offerta di inviare il mio curriculum. Sapevo che non viveva a New York, ma sapevo che si occupava di editoria e che aveva occasione di recarsi spesso a New York e se aveva bisogno di un'assistente a New York volevo candidarmi. Non l'ho più sentito e ho pensato che era una sciocchezza. Sono imbarazzato e andiamo avanti. Poi, dopo la sua tournée, deve essere tornato a casa e stava sistemando tutte le sue cose, mi scrisse e mi disse: "Ho un'assistente molto capace, non so se ho bisogno di un'assistente a New York, ma è stato un piacere conoscerti, sei una scrittrice, di cosa ti occupi, e questo ha aperto una specie di conversazione e abbiamo avuto una corrispondenza per un po' di tempo. A un certo punto, mentre lavorava ad American Gods, mi ha permesso di fare tre telefonate per lui o qualcosa del genere. Così ho fatto qualche ricerca per lui, ma era così poco che probabilmente è stato più un favore per me che un risparmio di tempo per lui e si trattava di due numeri diversi, ma ero così entusiasta di averlo fatto che ho detto letteralmente a tutti quelli che conoscevo che avevo "lavorato con Neil Gaiman". Non potete vedermi fare le orecchie da coniglio [virgolette] in questo momento. All'epoca il mio amico Jamie Rich lavorava, credo che all'epoca fosse il caporedattore della Oni Press, e nel tempo libero scriveva anche adattamenti in inglese di manga per la Tokyopop, e la Tokyopop stava cercando qualcuno per un libro intitolato Demon Diary. Volevano che fosse realizzato alla maniera di Princess Mononoke, che Gaiman aveva realizzato. Così chiesero a Jamie chi avrebbe raccomandato e Jamie disse che la mia amica Kelly Sue aveva lavorato con Gaiman e questo bastò per farmi fare un provino. Così ho fatto un paio di pagine di adattamento. Questo mi ha permesso di ottenere il lavoro e da lì in poi il lavoro ha generato lavoro e ben presto mi sono trovato a scrivere adattamenti inglesi a tempo pieno ed ero uno scrittore a tempo pieno. È stato il mio lavoro principale per anni, prima di pensare a me stesso come a uno scrittore professionista.

Tucano: Perché?

Kelly Sue: Non ne ho idea, ma è interessante. È una cosa che vedo quando incontro la gente agli autografi. Non so, forse la chiamano "sindrome dell'impostore" o qualcosa del genere, ma chiedo alle persone che cosa fanno e loro mi dicono che sono scrittori e trasaliscono e riconosco questo impulso. Ho fatto esattamente la stessa cosa. Per qualche motivo lo faccio ancora quando compilo dei moduli. Ora sono una scrittrice professionista affermata e credo che ci sia ancora una parte di me che ha la sensazione di essere scoperta.

Tucano: Quale pensi sia la punizione per questo?

Kelly Sue: Non lo so. Forse mi faranno scrivere qualcosa.

Tucano: Qual è stato il primo lavoro che ha fatto per la Marvel?

Kelly Sue: La prima cosa che ho fatto per la Marvel faceva parte dell'iniziativa "Women of Marvel". A quel punto ero già sposata [Kelly Sue è sposata con il collega scrittore di fumetti Matt Fraction; probabilmente lo sapete già]. In realtà non è passato molto tempo. Lavoro per la Marvel, credo, solo dal 2009. Credo che sia giusto. Sembra passato un minuto. Avevo fatto una mini di cinque numeri alla IDW con Steve Niles, 30 Days of Night: Eben & Stella. Alejandro Arbona era l'editor di Matt, credo, su Iron Man all'epoca e aveva questi one-shot di personaggi femminili e voleva che fossero composti da quante più donne possibile. Chiese a Matt se gli venisse in mente qualcuno e Matt disse: "Dovresti parlare con mia moglie". Così ho parlato con Alejandro ed ero molto cauto riguardo alle accuse di nepotismo. Non volevo mettere nessuno in una situazione strana. È stato imbarazzante, così abbiamo deciso di mandare ad Alejandro Eben & Stella da leggere e a lui è piaciuto. Il mio cognome è diverso da quello di Matt, quindi abbiamo deciso di sottoporlo alla cieca a Ralph Macchio, che all'epoca era il suo senior editor. Così l'ha dato in lettura a Ralph e gli ha chiesto cosa ne pensi di lei e Ralph ha detto: "Certo, lascia che sia lei a proporlo". Così mi diede due libri da proporre. Ho proposto Sif e Rescue. Lui li ha approvati entrambi e a quel punto gli abbiamo detto: "Ehi, a proposito, sono la moglie di Fraction, se questo è un problema sei abbastanza lontano da potermi sostituire e va benissimo, non vogliamo mettere nessuno in una posizione strana, ma non vogliamo nemmeno che tu prenda la decisione in base a qualcos'altro". Quindi i miei primi due libri sono stati Sif e Rescue. Credo che Sif sia stato il primo a uscire. Credo che Rescue sia stato il primo che ho scritto. Poi c'è stato Osborn: Evil Incarcerated e tutta una serie di corti qua e là e poi la mia prima ongoing è stata Capitan Marvel.

Tucano: Parliamo di Captain Marvel, che sta per essere rilanciato. Il fenomeno attorno a questo personaggio che lei ha ricreato per la Marvel ha ispirato un intero gruppo di fan a riunirsi come Carol Corps, che è cresciuto fino a diventare questa incredibile comunità dedicata alla sua versione di Carol Danvers come Capitan Marvel. Cosa c'è in questo particolare personaggio che ispira i fan?

Kelly Sue: Penso che sia perché è così imperfetta, francamente. Credo che la cosa che le persone apprezzano di Carol è che aspira a essere una cosa che al momento non è, e questo va bene, e credo che tutti si relazionino con lei. Penso che tutti coloro che trovano attrattiva nei supereroi - e il tipo di supereroe che Carol è, quel tipo di supereroi guidati dal cuore e con la testa rivolta verso l'alto [in contrapposizione a un] tipo di supereroe oscuro ... tutto in Carol vuole andare verso l'alto. Carol è molto sul lato Superman dell'equazione Superman/Batman, ma credo che le persone che trovano attrattiva in questo si identifichino facilmente con la lotta per essere migliori, per fare meglio.

Tucano: Come si sente un creatore come Carol Corps?

Kelly Sue: Incredibilmente fortunata. Sono così sinceramente commossa da questo gruppo di persone che è difficile parlarne senza sembrare eccessivamente sentimentali o stereotipati. Sono esseri umani davvero meravigliosi. Sai, alcune delle cose che hanno fatto per la sensibilizzazione - e ora c'è questa cosa chiamata Carol Corps Yarn Brigade - credo che la gente non capisca che non sono stata io a organizzare tutto questo. Non ho nulla a che fare con questo. Il massimo che faccio è "dare un segnale". Qualcuno mi tagga qualcosa e io lo retwitto in modo che venga visto da più persone o lo ribloggo o altro, ma non sono un'organizzatrice del Carol-Con o di altre cose del genere. È stato completamente guidato dai fan, il che è bellissimo e sorprendente.

La Carol Corps Yarn Brigade è composta da persone che lavorano a maglia e all'uncinetto. Non so se ci siano altri hobbisti dell'arte dell'ago, ma so che si tratta di maglieristi e uncinettisti che realizzano pezzi a tema Carol, cappelli o asciugamani o sciarpe o guanti portafortuna di Capitan Marvel e li spediscono in quelle che chiamano "bombe di filo". Hanno anche stampato dei piccoli adesivi da mettere sui pacchi e li inviano alle persone che stanno passando un periodo difficile per un motivo o per l'altro, come una sorta di "non sei solo, siamo tutti qui, abbiamo tutti lottato, riscaldati". È davvero bellissimo. Nel secondo arco della serie che abbiamo realizzato, Carol ha una cosa che le cresce nel cervello e che limita la sua capacità di volare, ed è molto spaventoso. Non si può colpire un tumore al cervello. Ho ricevuto due lettere diverse da persone con diagnosi di sclerosi multipla che non hanno condiviso con tutti coloro che li circondano il fatto che stanno vivendo con quella diagnosi perché non sono arrivati a un punto in cui sono disposti ad accettare l'aiuto di cui avranno bisogno. Sono abituati a essere molto autosufficienti e in questo momento si sentono arrabbiati e traditi dal loro corpo. Era molto simile a quello che stava vivendo Carol. Carol non accettava le limitazioni che il medico le dava. Aveva problemi a chiedere aiuto. Si è spinta ben oltre quello che avrebbe dovuto, stupidamente, e ha fatto il gioco del suo nemico, a causa di parti del suo carattere che sono sia fantastiche che un po' autodistruttive. Quella parte di lei che riesce a farsi rialzare quando il suo corpo le dice di non alzarsi è ammirevole, ma deve anche essere scavalcata dalla parte del cervello che dice che devi stare giù o il tuo cervello si dissanguerà. Carol non può permettere a nessun altro di fare qualcosa per lei. Ho ricevuto così tante lettere da persone che si sono identificate in questo e che, in qualche modo, vedendo questa persona che era un supereroe che affrontava questa cosa in cui si identificavano così fortemente, hanno avuto il permesso di provare la paura che stavano provando e che solo perché si è spaventati e arrabbiati per la propria condizione non significa che si è condannati. Quelle lettere mi hanno insegnato molto su ciò che la narrativa fa per noi e anche sul potere della rappresentazione. Vedere noi stessi nella narrativa, credo, è molto più importante di quanto avessi mai immaginato.

Tucano: Ma ovviamente c'è qualcosa che va oltre l'amore per il personaggio e che ispira queste persone a riunirsi. Voglio dire, ammettiamolo: La versione Marvel di Capitan Marvel è in circolazione da quasi 50 anni (a partire da un personaggio maschile); Carol Danvers (come Ms. Marvel) è in circolazione da quasi 40 anni. Mai prima d'ora un personaggio ha ispirato questo tipo di devozione e questo tipo di seguito di fan così rapidamente. Vedo il modo in cui ti relazioni quotidianamente con queste persone su Tumblr, ma devi renderti conto che stanno reagendo a te e a quello che stai facendo come scrittore tanto quanto al personaggio.

Kelly Sue: Beh, ho un affetto genuino per loro. Credo che la gente capisca quando stai fingendo. Ho incontrato persone super, super fantastiche nei Carol Corps. Abbiamo una vera scienziata missilistica nei Carol Corps, una vera scienziata missilistica in carne e ossa che soffre di asma e corre, quindi ha qualcosa da superare quando corre. Corre indossando un costume da Capitan Marvel fatto da lei stessa, il che è piuttosto incredibile. C'è una donna che ha appena preso il brevetto di pilota. Sono rimasta così scioccata che una donna è venuta da me a Emerald City e mi ha detto che era in Marina perché Carol l'aveva ispirata e le aveva dato il permesso di iscriversi alla scuola di volo. Sì, voglio dire che mi sento soffocare a parlarne con te. Non so... sono persone davvero in gamba.

Tucano: È decisamente sorprendente il modo in cui le persone si relazionano con i personaggi dei fumetti. Tornando alla Legione dei Supereroi, quando è nata, e poi agli Uncanny X-Men, quando Chris Claremont ha iniziato a scriverli e Dave Cockrum e John Byrne li hanno disegnati, e ai Nuovi Teen Titans di Marv Wolfman e George Pérez. Sembra che i personaggi dei fumetti ispirino le persone, forse perché sono tutti così diversi.

Kelly Sue: Oh mio Dio, adoro quei libri! Adoro quei libri! Penso che ci sia qualcosa di molto simile al cervello di lucertola. Voglio dire, penso che questi personaggi siano quelli che persistono, quasi come archetipi junghiani. Amo i fumetti di supereroi con la stessa parte di me che ama la mitologia greca, il melodramma e la commedia dell'arte. Penso che siano cose che riflettono la nostra umanità in modi che il naturalismo non può fare. È quasi più diretto.

Tucano: Parliamo un po' di dove si trova ora Capitan Marvel, perché mentre parliamo l'albo è in pausa e sta per essere rilanciato a marzo. Può dirci qualcosa su quello che sta per succedere?

Kelly Sue: Sì, il primo numero è a marzo e lei diventa cosmica. C'è questo libro, quando stavo facendo ricerche su Capitan Marvel... Sono sempre stata affascinata dai piloti e dalla cultura dei piloti, probabilmente perché sono cresciuta con mio padre nell'aeronautica. Capitan Marvel [la versione di Carol Danvers] è nata come Ms. Marvel e all'inizio era un tentativo inequivocabile di creare un'icona femminista. Era la Furia femminile. Quindi questa è una sorta di sezione trasversale di due cose che mi interessavano molto.

Prima del mio lancio, sono venuta a conoscenza di questo gruppo di donne chiamate Mercury 13. Nello stesso periodo in cui stavano testando i piloti maschi in tutto il Paese per cercare di trovare i sette che sarebbero diventati gli astronauti Mercury 7, hanno anche testato un gruppo delle migliori donne pilota del Paese, e lo hanno fatto in segreto. Era un programma ufficiale della NASA. Era gestito da Jackie Cochran, che in seguito testimoniò contro la partecipazione delle donne al programma, perché Jackie Cochran era pazza e qualcuno dovrebbe fare un film su di lei. Comunque, queste donne erano tutte fenomenali. Ho letto un libro di Martha Ackmann che non posso raccomandare abbastanza, intitolato semplicemente The Mercury 13, e il primo paragrafo del secondo capitolo di quel libro è uno dei paragrafi più belli che abbia mai letto in un libro di saggistica. È davvero bellissimo. Parla del luogo in cui Jerrie Cobb è cresciuta, in Oklahoma, e dice che non c'è da stupirsi che sia diventata pilota: in quella parte del mondo tutto cerca di prendere il volo. E continua descrivendo come il vento sia tale che se si lascia cadere una carta di caramella, questa si alza immediatamente in aria e come quando si guida lungo la strada sembra che i cartelli stiano cercando di decollare come razzi. C'era qualcosa in quell'immagine che mi faceva pensare a Carol. Che tutto in Carol vuole salire, come tutto in lei è rivolto verso l'alto. Mento in alto, cuore in alto, testa in alto, lei vuole solo andare in alto.

Così, quando ho ricevuto la notizia da Wacker [Stephen Wacker, ex senior editor della Marvel] che volevano rilanciare Capitan Marvel per ottenere un nuovo numero uno, perché i numeri dell'albo non sono stati male, ma l'albo ha una base di fan incredibilmente vocale, incredibilmente devota, e sono molto più presenti di quanto i numeri indicherebbero. Così Wacker ha pensato: "Vediamo se riusciamo a dare una spinta al libro e a farlo conoscere a più persone dandogli un nuovo numero uno". E così è diventata una sorta di costruzione all'indietro che nessuno vuole fare. Ora bisogna trovare un motivo per cui ci sia un nuovo numero uno. Preferirei avere una ragione narrativa e poi prendere le decisioni successive, ma questa è una sorta di costruzione al contrario. Quindi era come se volesse salire, lasciamola andare. Portiamola nel mondo cosmico. All'inizio ero molto emozionato perché sentivo che era la cosa giusta da fare, ma allo stesso tempo ero così coinvolto nel suo cast di supporto a New York. Abbiamo trascorso troppo tempo a costruire queste persone, che mi sembrano reali e che non voglio abbandonare. Nel primo numero trascorriamo un po' più di tempo con loro per assicurarci di sapere dove sono tutti mentre lei è via e che le loro vite continuano, in modo che alla fine lei si ricongiunga con loro.

Tucano: Torniamo un attimo indietro, perché durante la discussione di cui abbiamo appena parlato hai accennato al fatto che Captain Marvel è stato un tuo progetto. Le è stato chiesto di proporsi per questo specifico personaggio o ha fatto tutto da solo? Sei andato alla Marvel e hai detto: "Voglio portare Carol Danvers da Ms. Marvel a Capitan Marvel"?

Kelly Sue: No, si trattava di un po' della colonna A e un po' della colonna B. Stavo cercando di lanciare, volevo una serie continuativa. Mi ero prefissata un obiettivo: volevo vedere se ero in grado di fare una serie continuativa, anche se ero abbastanza sicura che qualunque fosse la mia serie continuativa, sarebbe stata comunque cancellata dopo sei numeri, ma volevo che uscisse qualcosa che si chiamasse continuazione. Quindi stavo cercando qualcosa da proporre e non so dove l'ho sentito, ma stavano cercando una proposta su Ms. Marvel: "Ehi, qualcuno ha qualcosa su Ms. Marvel?" e nessuno aveva qualcosa che funzionasse davvero. Così ho chiamato Wacker, credo, e gli ho chiesto: "Posso proporvi qualcosa su Ms. Marvel?" e lui mi ha risposto: "Sì, puoi". Quindi la mia proposta era Carol Danvers come Chuck Yeager. La mia proposta era Carol Danvers come pilota drogato di adrenalina, molto di tipo A, un essere umano molto motivato, e a lui piacque molto. Poi il nuovo costume e il nuovo titolo erano entrambi suoi. Non sono responsabile di nessuna delle due cose, anche se le adoro e vorrei prenderne il merito. Sono un po' responsabile del costume, ma il modo in cui è successa la cosa di Capitan Marvel è stato che mi ha letteralmente chiamato e mi ha detto che non scriverai Ms. Marvel e io ho risposto: "Oh, ok, va bene, capisco". Avevo altre proposte che non sono andate a buon fine. E lui mi ha detto: "Perché stai scrivendo Capitan Marvel", e io ho imprecato il suo nome e tutto il resto. Poi ci siamo scambiati delle e-mail e a un certo punto mi ha scritto dicendo: "Se dobbiamo farlo, voglio metterle i pantaloni" e io gli ho risposto dicendo: "Non riesco a capire se stai scherzando". Il mio unico contributo è stato quello di fare pressioni affinché Jamie McKelvie si occupasse del restyling. Tanto che ho praticamente fatto una scommessa. Mi dissero che non avrebbero speso soldi per un restyling, ma che avremmo dovuto lavorare con i disegni che avevamo all'interno, e a me non piaceva nessuno di quei disegni, così dissi a Wacker: "E se pagassi Jamie per farne uno?" e lui disse: "No, non sono d'accordo, ma forse se Jamie ne facesse uno e tutti qui lo vedessero e piacesse, forse potremmo comprarlo". Così ho scritto a Jamie e gli ho detto: "Ehi, perché non fai questa scommessa con me? Se sei disposto a farlo, se non lo comprano lo farò io, e lui mi ha risposto: "Vediamo cosa succede". Non so se mi avrebbe chiamato in causa o meno, ma per fortuna è un tipo straordinario e loro l'hanno riconosciuto e hanno trovato i soldi per comprarlo. Questo è il mio piccolo contributo al design dei costumi.

Toucan: Perché era convinto che se avesse avuto una ongoing sarebbe stata cancellata dopo sei numeri?

Kelly Sue: Perché mio marito è uno scrittore di fumetti per la Marvel comics ed è molto, molto bravo e aveva... Non so se Defenders fosse stato cancellato a quel punto, ma credo che The Order lo fosse, e The Order è stata la sua prima ongoing. Ho visto che gli sono stati cancellati un paio di albi senza arrivare a un anno o solo a un anno e poi ho scoperto che erano stati cancellati e ho pensato: "Beh, allora sono spacciato".

Tucano: Beh, ironia della sorte, entro la metà dell'anno avrete tre serie in corso: Captain Marvel, Pretty Deadly e Bitch Planet. Avengers Assemble è finito, giusto?

Kelly Sue: È quasi finita. Ne ho ancora uno da fare, ma lo scrivo insieme a Warren Ellis.

Tucano: Beh, non è un brutto lavoro, no?

Kelly Sue: No, no, va benissimo, e ho imparato molto da quell'esperienza e mi sono anche divertita molto. È una specie di... Non riesco a descriverlo. [Lavorare con Ellis è stato uno dei più grandi piaceri della mia carriera professionale.

Tucano: Ma anche con tre libri, i social media, la famiglia e tutto il resto, com'è la tua giornata? Ti svegli e dici: "Oggi scriverò Capitan Marvel"?

Kelly Sue: Sì, di solito so su cosa devo lavorare. Il Natale mi ha spiazzato. Non sono ancora tornata ai miei orari pre-festivi. Di solito mi alzo alle 3 del mattino.

E la prima cosa che faccio è prepararmi il caffè e riempire la mia pagina di Tumblr. Quindi, molto di quello che vedete durante il giorno [su Tumblr], in realtà non lo faccio. È tutto automatizzato. Faccio il check-in quando vado di sopra a preparare il pranzo. Ho il portatile sul bancone della cucina. A quel punto accedo a Tumblr e do un'occhiata alle cose o rispondo, oppure la sera mentre preparo la cena. La radio è accesa e posso fare due cose contemporaneamente, ma la maggior parte delle volte mi alzo alle tre. Prendo il caffè, riempio la mia stecca di Tumblr, cerco di leggere un po' e poi cerco di andare al lavoro il più velocemente possibile e lavoro fino a quando i bambini si svegliano, il che può avvenire tra le 5.15 e le 6.30. Poi li vesto e vado a casa. Poi li vesto e li porto a scuola e, a seconda della giornata, torno alla mia scrivania. Se è un giorno in cui hanno un'altra corsa - tre giorni alla settimana hanno un'altra corsa per andare a scuola - allora torno alla scrivania per le 8.30, 9.00; altrimenti per le 9.30, 10.00. Il tempo di scrittura più produttivo è quello che va dalle 3:00 alle 5:15 o 6:15 del mattino. È il momento in cui sono meno disturbato e direi che il mio editor interiore dorme ancora in quelle ore, quindi è il momento migliore per scrivere, ma poi torno a farlo durante il giorno. Durante il giorno, però, si viene interrotti da telefonate editoriali o da rapide richieste di sollecito per questo o di passaggio di lettera per quell'altro o da tutte quelle attività di scrittura di fumetti che non sono in realtà la scrittura di fumetti. Così vado avanti e indietro tra il lavoro su ciò che devo scrivere quel giorno e la gestione degli incendi che arrivano durante la giornata. A seconda della giornata - ancora una volta, se è un giorno in cui devo andare a prendere i bambini o se è un giorno in cui mio marito va a prendere i bambini - lavoro fino alle 16 o alle 17 e poi vado di sopra e inizio a cenare e quando metto su la cena è quando riapro Tumblr e carico altro materiale o rispondo a domande o altro. Poi ceniamo insieme e poi passiamo del tempo in famiglia, facciamo i compiti e quant'altro, poi Matt fa loro il bagno e io ho un paio di minuti per me stessa e poi alle 20 io e i bambini siamo a letto, Matt ci legge e io vado a dormire con i bambini.

Tucano: Wow, allora stiamo arrivando all'ora di andare a letto...

Kelly Sue: Lo saremmo se fossi tornata ai miei orari normali, ma stamattina ho dormito fino alle 5:00.

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Sì, vi lasciamo con un cliffhanger! Kelly Sue riesce ad andare a letto in tempo? Cliccate qui per leggere la seconda parte della nostra intervista a Kelly Sue, che ci parlerà di Pretty Deadly, Bitch Planet, delle gioie dei libri di proprietà dei creatori e della vera forza che sta dietro ai fumetti prodotti dalla casa DeConnick-Fraction!