Kelly Sue DeConnick, Partie 1 : La bonne affaire

Kelly Sue DeConnick est rapidement devenue l'un des auteurs les plus populaires de la bande dessinée. Avec un CV qui comprend Avengers Assemble et Captain Marvel pour Marvel Comics, Ghost pour Dark Horse, et ses projets de création Pretty Deadly et le prochain Bitch Planet pour Image, Kelly Sue a rassemblé une foule de fans passionnés et bruyants. Il est rare qu'un créateur et un personnage aient suscité une telle vague d'approbation de la part des fans et un tel renforcement de la communauté que la réimagination de Carol Danvers par Kelly Sue, qui l'a fait passer de l'époque de Mme Marvel à sa nouvelle identité de Capitaine Marvel. Avec des profils extrêmement actifs sur Twitter, Tumblr et Instagram, Kelly Sue interagit constamment avec ses fans. Comme l'a dit l'un d'entre eux lorsqu'il a proposé Kelly Sue pour le titre de Personne de l'année dans l'industrie de la bande dessinée sur le site The Beat : "Kelly Sue DeConnick, bien sûr ! Parce qu'elle est un modèle pour tous les créateurs de bandes dessinées et un exemple éclatant de la façon dont la positivité, la classe et la passion artistique peuvent faire la différence dans ce monde". Dans la première partie de cet entretien en deux parties avec notre invitée spéciale de la WonderCon Anaheim (réalisé fin janvier), Kelly Sue parle de son entrée dans la profession, de Captain Marvel et de cette force de la nature connue sous le nom de Carol Corps. (Comme toujours, cliquez sur les images pour les voir en plus grand sur votre écran et en mode diaporama).

Toucan : Hier, je vous suivais sur Tumblr et j'ai remarqué que vous aviez posté un certain nombre de dessins de Modesty Blaise. Je me demandais si vous laissiez entrevoir un projet futur ?

Kelly Sue : J'aimerais bien. C'est parfois ce que je fais. J'ai posté énormément de Barbarella pendant que je travaillais sur Barbarella, bien avant que cela ne soit annoncé, mais non, pour autant que je sache, personne n'a ré-licencié Modesty Blaise pour le publier, mais s'ils le font, ils devraient m'appeler. J'ai la plupart des romans, plusieurs exemplaires de certains d'entre eux, et j'ai moins de bandes dessinées. J'ai The Gabriel Set-Up et les collections Top Traitor réalisées par [Peter] O'Donnell et [Jim] Holdaway, celles de Titan Books.

J'ai mis en place une alerte sur eBay pour les œuvres d'art originales de Modesty Blaise, et la plupart du temps, quand elles apparaissent, c'est en rapport avec le film et il n'y a rien d'original là-dedans. Oh, le film est terrible, mais de temps en temps, quelque chose apparaît et je ne suis jamais en mesure de l'acheter, mais je me réjouis pendant quelques minutes, et c'est mon expérience.

Toucan : Que faites-vous avec Barbarella ?

Kelly Sue : J'ai déjà fini. Je l'ai fait pour Humanoïdes. Le premier volume a déjà fait l'objet d'une adaptation en anglais, en 1966 je crois. Le deuxième volume n'a jamais été publié en anglais et le deuxième volume est dingue. C'est ce qui m'a le plus amusé. Je pense que pour le premier volume, j'étais un peu stressé. Je n'avais pas fait d'adaptations en anglais depuis un certain temps et c'est un travail délicat, car si vous faites bien votre travail, votre main est invisible. Il faut essayer de deviner l'intention de l'auteur original et voir comment la transposer en anglais de manière fluide et sans détourner l'attention de l'histoire. On m'avait demandé de l'actualiser, ce qui n'était pas évident non plus. Comment rester fidèle à un livre qui a été écrit dans les années 60 et qui est fermement ancré dans les années 60 ? Qu'est-ce qu'une mise à jour signifie dans ce contexte ?

Toucan : C'est le même dessin ? Il n'est pas redessiné, n'est-ce pas ?

Kelly Sue : Oh non, il n'est pas refait. C'était donc un peu délicat et je pense que j'étais nerveuse pour le premier. Je pense que j'ai fait du bon travail, je ne veux pas sous-estimer ou quoi que ce soit d'autre. Je pense que les gens vont l'apprécier. Sur le deuxième, Jean-Claude Forest s'est un peu lâché, on peut dire qu'il s'est dit : "Oh, vous aimez ça ? Vous allez adorer ! Le deuxième est encore plus fou et j'ai suivi le mouvement. Il y a quelques chansons, ce qui m'a permis de faire les paroles des chansons, une chose que j'adore faire. C'est un casse-tête d'essayer d'adapter les paroles et de les faire rimer en même temps. C'était donc un bon moment. Je me suis vraiment amusée avec ce livre. Je pense que les gens vont l'adorer, surtout le deuxième volume, parce qu'il est tellement nouveau et tellement fou. Je ne sais pas s'il y a une date de sortie pour le moment, bien qu'une série télévisée soit en cours de développement. Si je devais deviner, je parierais qu'il sortirait à peu près en même temps que la série télévisée.

Toucan : Comment toute cette histoire de bande dessinée a-t-elle commencé pour vous ? Étiez-vous un fan quand vous étiez enfant ?

Kelly Sue : Oui. Mon père était dans l'armée, j'ai donc grandi sur des bases militaires et les bandes dessinées faisaient partie intégrante de la culture. Je pouvais donc aller au Stars & Stripes et dépenser mon argent de poche en bandes dessinées tous les week-ends, et ce que je n'achetais pas au Stars & Stripes, je le récupérais par poignées lors des rencontres d'échange du samedi.

Toucan : Dans quelles régions du pays avez-vous grandi ?

Kelly Sue : C'est probablement en Allemagne que j'ai été la plus fervente lectrice de bandes dessinées, à la fois en raison de l'âge que j'avais lorsque nous avons vécu là-bas et aussi parce que nous n'avions pas la télévision américaine et que je ne parle pas couramment l'allemand, de sorte que les bandes dessinées étaient en quelque sorte ma télévision et c'est tout simplement le genre de choses qui m'attirait.

Toucan : Quels ont été vos coups de cœur ?

Kelly Sue: Wonder Woman, que ma mère m'achetait souvent parce que c'était les années 70 et qu'il y avait un mouvement féministe national et, sans jamais les lire, je pense qu'elle s'est dit : "Wonder Woman... c'est féministe". J'aimais les anthologies d'horreur de DC. J'adorais Vampirella. C'est ma mère qui s'occupait de mes lectures. J'ai pu lire Vampirella. J'aimais les Archie Digests. Je me souviens qu'après l'école, j'allais chez les Edmonson, qui avaient un sous-sol. Tout d'abord, ils vivaient à l'extérieur de la base, ce qui était un luxe, et le sous-sol était en quelque sorte l'espace des enfants. Il n'y avait que des poufs et des boîtes de bandes dessinées, et nous lisions tout ce qui nous tombait sous la main. On se demandait : "Qu'est-ce que je n'ai pas encore lu ici ?" Les préférées étaient probablement les anthologies d'horreur de DC et Wonder Woman.

Toucan : Y a-t-il une bande dessinée de votre enfance que vous voudriez toujours garder ?

Kelly Sue : Non, et je ne peux pas non plus nommer, comme quelqu'un le fera - c'est une question fréquente - quelle a été votre première bande dessinée, et je n'en ai aucune idée. Je n'en ai aucune idée. Ils ont toujours été là et ils ont toujours été jetables. Vous savez, nous les découpions et les remixions. Ce n'était pas des choses à mettre de côté, à garder précieusement ou à économiser pour permettre à quelqu'un d'aller à l'université, et vous connaissez la limite de poids, aussi, quand vous déménagez. L'armée de l'air ne peut déplacer qu'un certain nombre de kilos de vos affaires et ils vous disent que la personne la plus basse sur le totem lorsqu'ils pèsent ces affaires, c'est l'enfant. Je n'ai donc gardé que deux ans tout ce que je possédais, car la prochaine fois que nous avons déménagé, je n'ai emporté que très peu de choses.

Toucan : Donc quand vous dites que vous les avez remixés, vous avez découpé les panneaux et les avez réarrangés pour raconter des histoires différentes ?

Kelly Sue : Oui, et c'est un peu bizarre, je ne sais pas pourquoi on l'a fait, mais on ne pouvait pas mettre de choses sur les murs. Je ne sais pas, on pouvait probablement le faire, mais nos parents ne nous laissaient pas faire, ils avaient peur de faire des trous dans les murs ou d'avoir beaucoup de ruban adhésif sur les murs parce qu'on enlève la peinture ou quoi que ce soit. Et je veux dire qu'il y avait cette impermanence constante dans tout. C'est pourquoi nous découpions des choses et faisions des collages géants sur des panneaux d'affichage, que nous pouvions ensuite étayer ou les convaincre que nous étions en train d'installer ce grand panneau d'affichage avec juste un peu de ruban adhésif, et nous découpions des photos des membres de KISS, par exemple. J'avais un panneau d'affichage avec toutes les photos d'Ace Frehley que je trouvais partout, et j'en avais aussi un qui avait une partie avec des photos de Nocturna, que j'aimais beaucoup pour une raison ou une autre, ou de méchants, ou de Batman faisant ceci ou cela. Parfois, nous essayions de raconter d'autres histoires avec ces photos - ce qui rend l'histoire plus intéressante - mais j'ai bien peur que nous n'ayons pas fait grand-chose et que nous nous soyons contentés de catégoriser les photos.

Toucan : Y a-t-il eu un moment, lorsque vous étiez enfant et que vous lisiez ces bandes dessinées, où vous avez senti que vous vouliez en faire partie, que vous vouliez être écrivain quand vous seriez grand ?

Kelly Sue : Non, il ne m'est jamais venu à l'esprit que c'était une chose que n'importe qui pouvait faire. Je crois que je pensais qu'il y avait un groupe de personnes à New York qui faisaient cela et qu'il fallait faire partie de ce groupe.

Toucan : Ce qui n'était pas si loin de la réalité dans les années 70.

Kelly Sue : Non, c'est probablement vrai, oui...

Toucan : Quand avez-vous décidé d'écrire des bandes dessinées ?

Kelly Sue : Je ne sais pas si je l'ai déjà fait.

Toucan : C'est arrivé comme ça ?

Kelly Sue : Oui, je veux dire que cela semble tellement absurde à la lumière de toutes les conversations sur la difficulté de percer dans cette industrie, mais j'ai un diplôme de théâtre. J'ai cherché à devenir actrice pendant un certain temps. J'ai découvert que je n'avais pas le bon tempérament pour cela, je pense. J'ai écrit un peu. Je ne sais pas exactement, je pense que j'ai dû me piéger moi-même pour poursuivre l'écriture en disant que je ne poursuivais pas vraiment l'écriture, parce que je pense que sinon, c'était une chose trop effrayante à faire, que j'échouerais très probablement à en faire une profession. Donc, si je ne déclarais pas cette intention, je n'étais pas à la fois un acteur raté et un écrivain raté. C'est effrayant et les membres de ma famille ont eu l'impression que j'avais des ambitions floues. Je sais qu'ils avaient mes intérêts à cœur, mais je leur en veux un peu, honnêtement, parce que je pense qu'il y a une supposition - et peut-être que ce n'est pas seulement ma famille - mais je pense qu'il y a cette idée que si vous voulez poursuivre l'une de ces carrières plus artistiques, cela équivaut à de la paresse, parce que mon expérience en la matière est tout à fait l'inverse. Vous devrez faire plus, plus dur et plus longtemps que n'importe qui dans une carrière conventionnelle. Alors oui, ça me reste en travers de la gorge.

Toucan : Y avait-il des pressions pour que vous suiviez un plan de rechange, comme devenir comptable ou instituteur ou quelque chose comme ça ?

Kelly Sue : Avocate. J'ai toujours été avocate, parce que j'ai toujours été une avocate inflexible et donc tout le monde dans ma famille voulait que je devienne avocate.

Toucan : Vous vous êtes donc lancé dans la bande dessinée. Quel a été votre premier emploi dans la bande dessinée ?

Kelly Sue : Mon premier travail rémunéré dans le domaine de la bande dessinée a consisté à écrire de très petites critiques, mais ce n'était même pas des critiques, c'était presque des entrées de catalogue ou des recommandations pour Artbomb.net. J'avais participé activement au forum de Warren Ellis et j'écrivais beaucoup à ce moment-là, mais pas de bandes dessinées. Warren et Peter Rose lançaient ce site et ils avaient besoin de l'étoffer, alors j'ai commencé à écrire... Je crois qu'il s'agissait d'articles de 300 mots. Je crois qu'il s'agissait d'articles de 300 mots et c'était génial. C'était le genre de choses où nous ne couvrions que les livres que nous aimions, donc je ne me suis jamais retrouvé dans cette position embarrassante d'avoir dit quelque chose de désagréable sur le travail de quelqu'un qui est devenu par la suite un collègue. Si nous parlions de votre travail sur ce site, nous l'aimions et je n'en disais que du bien. Cela a donc bien fonctionné pour moi.

Toucan : Comment cela vous a-t-il permis d'écrire des bandes dessinées ?

Kelly Sue : Cela ne s'est pas fait directement. J'ai l'impression d'avoir percé dans la bande dessinée trois ou quatre fois différentes. C'était mon premier travail rémunéré dans la bande dessinée. Je suis allée à une séance de dédicace pour Neverwhere de Neil Gaiman et, au début de la file d'attente, je pense que j'ai été déconcertée et que je n'ai rien dit ou que je n'ai pas eu l'impression d'avoir dit quelque chose de particulièrement spirituel ou quelque chose comme ça, je ne sais pas. J'ai donc écrit une note à M. Gaiman et je l'ai donnée au propriétaire de la librairie en lui demandant s'il voulait bien lui donner ceci et il m'a répondu que oui, je le mettrais avec le reste et que ce n'était pas une note en vrac ; je faisais beaucoup de recherches pour d'autres écrivains à l'époque et je travaillais aussi beaucoup en intérim en tant que secrétaire. J'étais secrétaire et j'ai donc proposé d'envoyer mon CV. Je savais qu'il ne vivait pas à New York, mais je savais qu'il travaillait dans l'édition et qu'il avait l'occasion de se rendre fréquemment à New York et s'il avait besoin d'une assistante à New York, je voulais poser ma candidature. Je n'ai pas eu de nouvelles et je me suis dit que c'était idiot. Je suis embarrassée et passons à autre chose. Puis, bien après sa tournée, il a dû rentrer chez lui et passer en revue toutes ses affaires, il m'a écrit et m'a dit : "J'ai une assistante très compétente, je ne sais pas si j'ai besoin d'une assistante à New York, mais j'ai été ravie de vous rencontrer, vous êtes écrivain, que faites-vous ? Et à un moment donné, alors qu'il travaillait sur American Gods, il m'a laissé passer trois appels téléphoniques pour lui, ou quelque chose comme ça. J'ai donc fait quelques recherches pour lui, mais c'était si peu que c'était probablement plus une faveur pour moi qu'un gain de temps pour lui, et c'était sur deux numéros différents, mais j'étais tellement excité de l'avoir fait que j'ai dit à toutes les personnes que je connaissais que j'avais "travaillé avec Neil Gaiman". Vous ne pouvez pas me voir en train de faire les oreilles de lapin [guillemets] en ce moment. À l'époque, mon ami Jamie Rich travaillait, il était rédacteur en chef, je crois à l'époque, chez Oni Press, et il écrivait également des adaptations anglaises de mangas pendant son temps libre pour Tokyopop, et Tokyopop cherchait quelqu'un pour écrire un livre intitulé Demon Diary (Journal d'un démon ). Tokyopop cherchait quelqu'un pour adapter un livre intitulé Demon Diary. Ils voulaient le faire à la manière de Princesse Mononoke, que Gaiman avait fait. Ils ont donc demandé à Jamie qui il recommanderait et Jamie a répondu que je pense que mon amie Kelly Sue a travaillé avec Gaiman et cela a suffi pour que je fasse un essai. J'ai donc fait quelques pages d'adaptation. Cela m'a permis d'obtenir le poste et, peu après, le travail a engendré le travail et, très vite, j'ai écrit des adaptations anglaises à plein temps et je suis devenue écrivain à plein temps. C'était mon travail principal pendant des années avant que je ne me considère comme un écrivain professionnel.

Toucan : Pourquoi ?

Kelly Sue : Je n'en ai aucune idée, mais c'est intéressant. C'est une chose que je vois quand je rencontre des gens à des séances de dédicaces. Je ne sais pas si on appelle ça le "syndrome de l'imposteur" ou quelque chose comme ça, mais je demande aux gens ce qu'ils font et ils me disent qu'ils sont écrivains et ils sursautent et je reconnais tellement cette impulsion. J'ai fait exactement la même chose. Je le fais encore lorsque je remplis des formulaires pour une raison ou une autre. Je suis maintenant un écrivain professionnel bien établi et je pense qu'il y a toujours une partie de moi qui a l'impression que je vais me faire prendre.

Toucan : A votre avis, quelle est la punition pour cela ?

Kelly Sue : Je ne sais pas. Peut-être qu'ils me feront écrire quelque chose.

Toucan : Quel a été votre premier travail pour Marvel ?

Kelly Sue : La première chose que j'ai faite pour Marvel, c'était dans le cadre de l'initiative "Women of Marvel". J'étais déjà mariée à ce moment-là [Kelly Sue est mariée à un autre auteur de bandes dessinées, Matt Fraction ; vous le savez probablement déjà]. En fait, cela ne fait pas si longtemps. Je ne travaille pour Marvel que depuis 2009, je crois. Je crois que c'est exact. J'ai l'impression que c'était il y a une minute. J'avais fait une mini série de cinq numéros chez IDW avec Steve Niles, 30 Days of Night : Eben & Stella. Alejandro Arbona était le rédacteur en chef de Matt, je crois, sur Iron Man à l'époque et il avait ces one-shots de personnages féminins qu'il voulait doter du plus grand nombre de femmes possible. Il a demandé à Matt s'il pensait à quelqu'un et Matt lui a répondu que c'était à ma femme qu'il fallait s'adresser. J'ai donc parlé à Alejandro et je me suis méfié des accusations de népotisme. Je ne voulais pas mettre qui que ce soit dans une situation bizarre. C'était gênant, alors nous avons décidé d'envoyer à Alejandro Eben & Stella pour qu'il le lise et il l'a aimé. Mon nom de famille étant différent de celui de Matt, nous avons décidé de le soumettre à l'aveugle à Ralph Macchio, qui était son rédacteur en chef à l'époque. Il l'a donc donné à lire à Ralph et lui a simplement demandé ce qu'il en pensait. Il m'a donc donné deux livres à présenter. J'ai présenté Sif et Rescue. Il les a approuvés tous les deux et à ce moment-là, nous lui avons dit hé, au fait, je suis la femme de Fraction, si cela pose un problème, vous êtes assez loin pour pouvoir me remplacer et c'est tout à fait normal, nous ne voulons mettre personne dans une position bizarre, mais nous ne voulons pas non plus que vous preniez la décision en fonction de quoi que ce soit d'autre, et Ralph - je n'étais pas impliqué dans cette conversation - mais il a apparemment trouvé ça drôle et ce n'était pas un problème. Mes deux premiers livres ont donc été Sif et Rescue. Je crois que Sif a été le premier à sortir. Je pense que Rescue a été le premier que j'ai écrit. Ensuite, il y a eu Osborn : Evil Incarcerated et toute une série de courts métrages ici et là, puis mon premier long métrage a été Captain Marvel.

Toucan : Parlons donc de Captain Marvel, qui est sur le point d'être relancé. Le phénomène autour de ce personnage que vous avez recréé pour Marvel a inspiré tout un groupe de fans qui se sont regroupés sous le nom de Carol Corps, qui est devenu une communauté extraordinaire dédiée à votre version de Carol Danvers en tant que Captain Marvel. Qu'est-ce qui fait que ce personnage particulier inspire les fans ?

Kelly Sue : Je pense que c'est parce qu'elle est si imparfaite, très franchement. Je pense que ce que les gens apprécient chez Carol, c'est qu'elle aspire à être une chose qu'elle n'est pas pour l'instant, et c'est normal, et je pense que tout le monde s'y retrouve un peu. Je pense que tous ceux qui sont attirés par les super-héros - et le type de super-héros qu'est Carol, ces super-héros qui ont le cœur sur la main et la tête [par opposition à un] super-héros un peu sombre... tout dans Carol veut aller vers le haut. Carol est très proche du côté Superman de l'équation Superman/Batman, mais je pense que les gens qui sont attirés par ce genre de super-héros s'identifient très facilement à cette lutte pour être meilleur, pour faire mieux.

Toucan : Comment un projet comme Carol Corps vous fait-il sentir en tant que créateur ?

Kelly Sue : Incroyablement chanceuse. Je suis tellement émue par ce groupe de personnes qu'il est difficile d'en parler sans paraître trop sentimentale ou cliché. Ce sont des êtres humains vraiment magnifiques. Vous savez, certaines des choses qu'ils ont faites pour la sensibilisation - et il y a maintenant cette chose appelée la Carol Corps Yarn Brigade - la chose que je pense que les gens ne comprennent pas, c'est que je n'ai pas organisé cela. Je n'ai rien à voir avec cela. Tout ce que je fais, c'est de "renforcer le signal". Quelqu'un va taguer quelque chose pour que je le voie et je vais le retweeter pour qu'il y ait plus d'attention, ou le re-bloguer ou autre, mais je ne suis pas l'organisatrice de Carol-Con ou de quoi que ce soit d'autre. Ce sont les fans qui l'ont entièrement dirigé, ce qui est magnifique et incroyable.

La Carol Corps Yarn Brigade est composée de tricoteuses et de crocheteuses. Je ne sais pas s'il y a d'autres amateurs d'art de l'aiguille, mais je sais que ce sont des tricoteuses et des crocheteuses qui fabriquent des articles sur le thème de Carol, des bonnets ou des serviettes, des écharpes ou des mitaines Captain Marvel et les envoient dans ce qu'elles appellent des "bombes de fil". Elles ont aussi imprimé de petits autocollants qui vont sur les paquets, et elles les envoient aux personnes qui traversent une période difficile pour une raison ou une autre, comme une sorte de "vous n'êtes pas seul, nous sommes tous là, nous avons tous lutté, faites-vous du bien". C'est vraiment magnifique. Dans le deuxième arc de la série que nous avons fait, Carol a une chose qui grandit dans son cerveau et qui limite sa capacité à voler, et c'est très effrayant. On ne peut pas frapper une tumeur au cerveau, vous savez. J'ai reçu deux lettres différentes de personnes atteintes de sclérose en plaques qui n'ont pas dit à leur entourage qu'elles vivaient avec ce diagnostic parce qu'elles n'étaient pas prêtes à accepter l'aide dont elles allaient avoir besoin. Elles ont l'habitude d'être très autonomes et elles se sentent en colère et trahies par leur corps. C'était très parallèle à ce que Carol traversait. Elle n'acceptait pas les limites que lui imposait son médecin. Elle avait du mal à demander de l'aide. Elle s'est poussée bien au-delà de ce qu'elle aurait dû faire, bêtement, et a joué le jeu de son ennemi, à cause de certaines parties de son caractère qui sont à la fois fantastiques et un peu autodestructrices. Cette partie d'elle qui peut se lever alors que son corps lui dit de ne pas se lever est admirable, mais elle doit aussi être neutralisée par la partie de son cerveau qui lui dit qu'elle doit rester couchée ou qu'elle va se vider de son sang. Carol ne peut laisser personne faire quoi que ce soit pour elle. Elle a beaucoup de mal avec cela, et j'ai reçu tellement de lettres de personnes qui ont pu s'identifier à cela et qui, d'une certaine manière, en voyant cette personne qui était un super-héros traverser cette chose à laquelle ils s'identifiaient si fortement, leur ont donné la permission de ressentir la peur qu'ils ressentaient et que le fait d'avoir peur et d'être en colère contre sa condition ne signifie pas que l'on est condamné. Ces lettres m'ont beaucoup appris sur ce que la fiction fait pour nous et sur le pouvoir de la représentation. Se voir dans la fiction, je pense, est bien plus important que je ne l'aurais jamais imaginé.

Toucan : Mais il est évident qu'au-delà de l'amour du personnage, il y a quelque chose qui pousse ces gens à se regrouper. Je veux dire, regardons les choses en face : La version Marvel de Captain Marvel existe depuis près de 50 ans maintenant (en commençant par un personnage masculin) ; Carol Danvers (en tant que Ms. Marvel) existe depuis près de 40 ans. Jamais auparavant un personnage n'avait suscité une telle dévotion et un tel engouement aussi rapidement. Je vois la façon dont vous vous identifiez à ces gens au quotidien sur Tumblr, mais vous devez réaliser qu'ils réagissent à vous et à ce que vous faites en tant qu'auteur autant qu'ils réagissent au personnage.

Kelly Sue : Eh bien, j'ai une véritable affection pour eux. Je pense que les gens savent quand vous faites semblant. J'ai rencontré des gens super, super cool dans le Carol Corps. Nous avons une véritable spécialiste des fusées dans le Carol Corps, une véritable spécialiste des fusées, pour de vrai, qui souffre d'asthme et qui court, ce qui fait qu'elle a quelque chose à surmonter lorsqu'elle court. Elle court en portant une tenue de Captain Marvel qu'elle a fabriquée elle-même, ce qui est assez incroyable. Il y a une femme qui vient d'obtenir sa licence de pilote. J'étais tellement choqué qu'une femme est venue me voir à Emerald City et m'a dit qu'elle était dans la marine parce que Carol l'avait inspirée, qu'elle lui avait en quelque sorte donné la permission de s'inscrire à l'école de pilotage. Oui, je veux dire que je suis bouleversé en vous en parlant. Je ne sais pas... ce sont des gens plutôt cool.

Toucan : La façon dont les gens s'identifient aux personnages de bandes dessinées est vraiment étonnante. Revenons à la Legion of Superheroes à ses débuts, puis à Uncanny X-Men lorsque Chris Claremont a commencé à l'écrire et que Dave Cockrum et John Byrne l'ont dessiné, et aux New Teen Titans de Marv Wolfman et George Pérez. Il semble que les personnages de bandes dessinées inspirent les gens, peut-être parce qu'ils sont tous très différents.

Kelly Sue : Oh mon dieu, j'adore ces livres ! J'adore ces livres ! Je pense qu'il y a quelque chose de très lié au cerveau du lézard. Je veux dire que je pense que ces personnages sont ceux qui persistent, presque comme des archétypes jungiens. J'aime les bandes dessinées de super-héros avec la même partie de moi que j'aime la mythologie grecque, le mélodrame et la commedia dell'arte. Je pense que ce sont des choses qui reflètent notre humanité d'une manière que le naturalisme ne peut pas faire. C'est presque plus direct.

Toucan : Parlons un peu de la situation actuelle de Captain Marvel, car à l'heure où nous parlons, le livre est en pause et sur le point d'être relancé en mars. Pouvez-vous nous parler un peu de ce qui nous attend ?

Kelly Sue : Oui, le premier numéro est en mars et elle devient cosmique. Il y a donc ce livre, lorsque je faisais des recherches sur Captain Marvel... J'ai toujours été fascinée par les pilotes et la culture des pilotes. J'ai toujours été fascinée par les pilotes et la culture des pilotes, probablement en grande partie parce que j'ai grandi avec mon père dans l'armée de l'air. Captain Marvel [la version de Carol Danvers] a commencé sous le nom de Ms. Marvel et à ses débuts, c'était une tentative non dissimulée de faire une icône féministe. Elle était la furie féminine. C'est donc un peu le croisement de deux choses qui m'intéressaient beaucoup.

Avant mon exposé, j'ai appris l'existence d'un groupe de femmes appelé les Mercury 13. En même temps qu'ils testaient des pilotes masculins dans tout le pays pour essayer de trouver les sept qui deviendraient les astronautes de Mercury 7, ils testaient également un groupe des meilleures pilotes féminines du pays, et ce en secret. Il s'agissait d'un programme officiel de la NASA. Il était piloté par Jackie Cochran, qui a ensuite témoigné contre la participation des femmes au programme, parce que Jackie Cochran était folle et que quelqu'un devrait faire un film sur elle. Quoi qu'il en soit, ces femmes étaient toutes phénoménales. J'ai lu ce livre de Martha Ackmann que je ne saurais trop recommander et qui s'intitule simplement The Mercury 13, et le premier paragraphe du deuxième chapitre de ce livre est l'un des plus beaux paragraphes que j'aie jamais lus dans un livre de non-fiction. C'est vraiment magnifique. Elle parle de l'endroit où Jerrie Cobb a grandi, en Oklahoma, et dit qu'il n'est pas étonnant qu'elle soit devenue pilote, car dans cette partie du monde, tout essaie de s'envoler. Elle poursuit en décrivant comment le vent est tel que si vous laissez tomber un emballage de bonbon, il s'envole immédiatement et comment, lorsque vous conduisez sur la route, vous avez l'impression que les panneaux essaient de décoller comme des fusées. Cette image m'a fait penser à Carol. Tout ce qui concerne Carol ne demande qu'à s'élever, comme tout ce qui la concerne est tourné vers le haut. Le menton, le cœur, la tête, elle ne demande qu'à s'élever.

Quand j'ai appris par Wacker [Stephen Wacker, ancien rédacteur en chef de Marvel] qu'ils voulaient relancer Captain Marvel pour lui donner un nouveau numéro un, parce que les chiffres n'étaient pas mauvais, mais le livre a une base de fans incroyablement vocale et dévouée, et ils sont bien plus présents que les chiffres ne le laissent supposer. Wacker s'est donc dit : " Voyons si nous pouvons donner un coup de pouce au livre et le faire connaître à un plus grand nombre de personnes en lui donnant un nouveau numéro un ". Il s'agit alors d'une sorte de construction à l'envers, ce que personne ne veut faire. Il faut maintenant trouver une raison pour qu'il y ait un nouveau numéro un. Je préférerais avoir une raison historique et prendre les décisions suivantes, mais c'est une sorte de construction à l'envers. C'était donc comme si elle voulait monter, laissons-la partir. Emmenons-la dans le cosmos. Au début, j'étais très émue parce que j'avais l'impression que c'était la bonne chose à faire, mais en même temps, j'étais tellement investie dans son équipe de soutien à New York. Nous avons passé trop de temps à construire ces personnes, elles me semblent réelles et je ne veux pas les quitter. Nous passons plus de temps avec eux dans le premier numéro pour nous assurer que nous savons où chacun se trouve pendant qu'elle est partie et que leurs vies se poursuivent, afin qu'elle les rejoigne un jour ou l'autre.

Toucan : Revenons un instant en arrière, car vous avez mentionné pendant notre conversation que Captain Marvel était un projet que vous aviez présenté. Vous a-t-on demandé de présenter ce personnage spécifique, ou est-ce que vous l'avez fait de votre propre chef ? Êtes-vous allé voir Marvel pour lui dire que vous vouliez faire passer Carol Danvers du statut de Mme Marvel à celui de Captain Marvel ?

Kelly Sue : Non, c'était un peu la colonne A, un peu la colonne B. Je cherchais à faire un pitch, je voulais une série en cours. Je m'étais fixé un objectif ; je voulais voir si je pouvais faire une série continue - même si, hilarante, j'étais presque sûre que, quelle que soit ma série continue, elle serait de toute façon annulée au bout de six numéros, mais je voulais que quelque chose sorte qu'on appellerait une série continue. Je cherchais donc quelque chose à présenter et je ne sais pas où je l'ai entendu, mais ils cherchaient une présentation de Ms Marvel: "Hé, quelqu'un a quelque chose sur Ms. Marvel ?" et personne n'avait quelque chose qui fonctionnait vraiment pour qui que ce soit. J'ai donc appelé Wacker, je crois, et je lui ai dit : "Est-ce que je peux vous présenter Ms. Marvel ?" et il m'a répondu : "Oui, vous pouvez." J'ai donc présenté Carol Danvers en tant que Chuck Yeager. Ma proposition était Carol Danvers en tant que pilote accro à l'adrénaline, de type A, un être humain très motivé, et il a vraiment aimé ça. Ensuite, le nouveau costume et le nouveau titre lui sont venus de lui. Je ne suis responsable d'aucun de ces éléments, même si je les adore et que j'aimerais m'en attribuer le mérite. Je suis un peu responsable du costume, mais pour ce qui est de Captain Marvel, il m'a littéralement appelée pour me dire que vous n'écrivez pas Ms Marvel et j'ai répondu : "D'accord, c'est cool, je comprends". J'ai eu d'autres propositions qui n'ont pas été retenues. Et il m'a dit "parce que tu écris Captain Marvel", et j'ai alors maudit son nom et d'autres choses. Puis nous avons échangé des courriels à ce sujet et il m'a écrit à un moment donné pour me dire que si nous faisions cela, je voulais la mettre en pantalon et je lui ai répondu que je ne pouvais pas savoir si tu plaisantais. Ma seule contribution a été de faire pression sur Jamie McKelvie pour qu'il fasse la refonte. À tel point que j'ai fait un pari. Ils ont dit qu'ils n'allaient pas mettre la main à la poche pour refaire le design, mais que nous devrions travailler avec les dessins que nous avions en interne, et je n'aimais aucun de ces dessins, alors j'ai dit à Wacker : "Et si je payais Jamie pour en faire un ?" et il m'a répondu : "Non, je ne suis pas à l'aise avec ça, mais peut-être que si Jamie en faisait un et que tout le monde ici le voyait et l'aimait, peut-être que nous pourrions l'acheter". J'ai donc écrit à Jamie et je lui ai dit : "Hé, pourquoi ne pas faire ce pari avec moi ? Si tu es prêt à le faire, s'ils ne l'achètent pas, je le ferai, et il m'a répondu qu'il fallait voir ce qui se passerait. Je ne sais pas s'il m'aurait rappelé à l'ordre ou non, mais heureusement, il est assez génial et ils l'ont reconnu et ont trouvé l'argent pour l'acheter. C'est donc ma toute petite contribution à la conception des costumes.

Toucan : Pourquoi étiez-vous convaincu que si vous aviez une série en cours, elle serait annulée au bout de six numéros ?

Kelly Sue : Parce que mon mari est scénariste de bandes dessinées pour Marvel comics et qu'il est très, très bon dans ce domaine et qu'il avait... Je ne sais pas si Defenders avait été annulé à ce moment-là, mais je pense que The Order l'était. Je ne sais pas si Defenders avait été annulé à ce moment-là, mais je pense que The Order l'avait été, et The Order était sa première série en cours. Je l'ai vu avoir quelques livres annulés sans tenir un an ou juste un an et apprendre qu'ils étaient annulés et j'ai pensé, eh bien, je suis condamné.

Toucan : Ironiquement, d'ici le milieu de l'année, vous aurez trois séries en cours : Captain Marvel, Pretty Deadly et Bitch Planet. Avengers Assemble est terminé, n'est-ce pas ?

Kelly Sue : C'est presque terminé. Il m'en reste un, mais je le coécris avec Warren Ellis.

Toucan : Eh bien, ce n'est pas un mauvais concert, n'est-ce pas ?

Kelly Sue : Non, non, c'est très bien, et j'ai beaucoup appris de cette expérience et je me suis beaucoup amusée. C'est une sorte de... Je ne peux même pas le décrire. [Travailler avec Ellis a été l'un des plus grands plaisirs de ma carrière professionnelle.

Toucan : Mais même avec trois livres, des médias sociaux, une famille et tout le reste, à quoi ressemble votre journée ? Vous réveillez-vous en vous disant : " Aujourd'hui, je vais écrire Captain Marvel "?

Kelly Sue : Oui, je sais généralement sur quoi je dois travailler. Noël m'a perturbée. Je n'ai pas tout à fait retrouvé mon emploi du temps d'avant les fêtes. D'habitude, je me lève à 3 heures du matin.

La première chose que je fais, c'est de préparer mon café et de remplir mon carnet Tumblr. Ainsi, une grande partie de ce que vous voyez apparaître pendant la journée [sur Tumblr], je n'y suis pas vraiment. Tout est automatisé. Je me connecte lorsque je monte préparer mon déjeuner. Mon ordinateur portable est posé sur le comptoir de la cuisine. J'ouvre Tumblr et je jette un coup d'œil ou je réponds à des choses, ou le soir quand je prépare le dîner. La radio est allumée et je peux faire deux choses à la fois, mais la plupart du temps, je me lève à 3h00. Je prends mon café, je remplis mon Tumblr cue, j'essaie de lire un peu, puis j'essaie de me mettre au travail aussi vite que possible et je travaille jusqu'à ce que les enfants se réveillent, ce qui peut se produire entre 5h15 et 6h30. Ensuite, je les habille et je les emmène à l'école et, selon le jour, je retourne à mon bureau. Si c'est un jour où ils ont un autre trajet à faire - trois jours par semaine, ils ont un autre trajet à faire pour aller à l'école - alors je suis de retour à mon bureau vers 8h30, 9h00 ; sinon, je suis de retour à mon bureau vers 9h30, 10h00. Le temps d'écriture le plus productif dont je dispose est celui qui s'étend de 3 heures du matin à 5h15 ou 6h15. C'est le moment où je suis le moins dérangé et je dirais que mon rédacteur en chef intérieur est encore endormi à ces heures-là, et c'est donc le meilleur moment d'écriture que j'ai, mais je m'y remets pendant la journée. C'est pendant la journée que je suis interrompu par les appels de la rédaction ou par des appels rapides, nous avons besoin d'une sollicitation pour ceci ou nous avons besoin d'une lettre de passage pour cela, ou tout ce qui n'a rien à voir avec l'écriture d'une bande dessinée. Je fais donc des allers-retours entre le travail sur ce que je dois scénariser ce jour-là et les coups de feu qui surviennent au cours de la journée. Selon le jour - encore une fois, si c'est un jour où je dois aller chercher les enfants ou si c'est un jour où mon mari va chercher les enfants - je travaille jusqu'à 16 ou 17 heures, puis je monte à l'étage et je commence à dîner, et quand je mets le dîner en route, je rouvre Tumblr et je charge d'autres choses, je réponds à des questions, etc. Ensuite, nous dînons ensemble, nous passons du temps en famille, nous faisons nos devoirs et autres, puis Matt leur donne leur bain et j'ai quelques minutes pour moi, puis les enfants et moi nous couchons à 20 heures, Matt nous fait la lecture et je m'endors avec les enfants.

Toucan : Wow, on approche de l'heure du coucher alors....

Kelly Sue : Nous le ferions si je reprenais mon horaire normal, mais j'ai dormi jusqu'à 5 heures ce matin.

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Oui, nous vous laissons avec un cliffhanger ! Kelly Sue arrive-t-elle à se coucher à l'heure ? Cliquez ici pour lire la deuxième partie de notre interview Toucan avec Kelly Sue, où elle parle de Pretty Deadly, Bitch Planet, des joies des livres appartenant à des créateurs, et de la véritable force derrière les comics produits dans la maison DeConnick-Fraction !