Kelly Sue DeConnick, Parte 2: Pretty Deadly

Volvemos con la segunda parte de nuestra entrevista con Kelly Sue Deconnick, invitada especial de la WonderCon de Anaheim.(Haz clic aquí para leer la Parte 1.) En nuestra última entrega, os dejamos colgados cuando la Sra. DeConnick reveló que normalmente se acuesta a las 8 de la tarde cada noche y que estuvimos hablando con ella pasada esa hora, a finales de enero. Todo va bien: Kelly Sue ha vuelto a su apretada agenda de escribir, bloguear, ser madre y vivir con su marido, el también guionista de cómics Matt Fraction. En la segunda parte, hablamos del trabajo de Kelly Sue como creadora, incluyendo Pretty Deadly y el próximo Bitch Planet, y de cómo insta a todos los que quieran entrar en el mundo del cómic a concentrarse primero en hacer cómics y luego intentar conseguir trabajo.

Tucán: Hablemos de tus libros de autor porque parece que te estás inclinando hacia eso ahora mismo. ¿De dónde salió Pretty Deadly?

Kelly Sue: Empezó cuando Emma Ríos y yo trabajamos juntas en Osborn: El mal encarcelado. Disfruté tanto colaborando con ella que quise volver a hacerlo, así que le pregunté si estaría interesada en trabajar en algo de creación propia y me dijo que sí. Le propuse una historia de estafadores y me dijo que no... ¿qué tal un western? Curiosamente, Joey Cavalieri [editor de DC Comics] me había dicho años antes que los artistas odian los westerns. Nunca harás un western porque los artistas odian dibujar caballos. Así que se lo dije a Emma y le dije: "Pero yo creía que los artistas odiaban dibujar caballos". Ella me miró como si estuviera loco y entonces decidí que quizá Joey me había engañado. Resulta que muchos artistas realmente odian dibujar caballos. Supongo que los caballos son difíciles de dibujar.

Así que empezamos a desarrollar esta historia. Empezó con una imagen que Emma tenía de una mujer cosiéndose el costado, y ella me la dibujó y luego empezamos a desarrollar el personaje a partir de ella. Mi primer intento de argumento era muy sencillo, no era mítico. Era un western de venganza muy sencillo sobre una mujer que era francotiradora en un espectáculo del Salvaje Oeste y el espectáculo se desarrollaba en la parte oriental del país. Era esta idea sobre cómo la parte oriental del país tenía sobre lo que era el oeste. Y a medida que el espectáculo se desplaza hacia el oeste, donde esta mujer viajaba para encontrar a los hombres que habían sido responsables de la muerte de su madre, gana seguidores: este periodista amarillo que escribía sobre ella mientras iba hacia el oeste, y cada vez más gente empieza a seguir el espectáculo, a seguir literalmente hacia el oeste. Ese era mi concepto original y la Deathface era un personaje del espectáculo del Salvaje Oeste. Ella era la primera en llegar a un pueblo y tenía un caballo negro que se encabritaba y hacía una exhibición de tiro que dejaba atónita y asombrada a la multitud y luego repartía folletos. Y luego, en un momento dado, era un concurso y entonces Alice comenzó como una mujer que tenía la mitad de la cara quemada y fue entonces cuando el título entró en juego, fue entonces cuando Pretty Deadly se convirtió en parte de ella. Empezamos a reflexionar sobre lo que significaban esas dos ideas en oposición -y juntas- y la idea de las mujeres enjauladas, y así fue evolucionando.

Emma y yo pensábamos que seis personas iban a leer este libro. Así que pensamos que esta es nuestra oportunidad de hacer lo que queramos durante los cinco minutos que se nos va a permitir, así que vamos a hacer lo que queramos. Creo que, en particular, yo reaccionaba en contra -y entiendo por qué-, pero en los cómics de superhéroes convencionales, la claridad lo es todo. Tienes que explicarlo todo a medida que avanzas o te ponen a prueba por ello. A algunos guionistas se les permite, algunos se salen con la suya. Yo no soy de esa talla. No me salgo con la mía. Hubo un momento en particular en el que estaba discutiendo con un editor sobre un pie de foto. Yo quería que el pie de foto pareciera escrito a mano en un papel y no quería ninguna explicación de por qué aparecía así, y unas páginas más tarde quedaría muy claro por qué aparecía así. El editor y yo estuvimos dándole vueltas porque sería chocante para el lector, y yo le dije: "Va a ser chocante para ellos durante unas páginas, pero no les pasará nada. Se recuperarán. El lector puede sentirse incómodo durante cuatro páginas y estará bien. Como lector, esto es algo que me gusta. Una de las cosas que me gustan de los cómics es que puedo hojearlos una y otra vez y resolverlos. Prefiero engancharme de esa manera, no siempre, y no necesito que sea un juicio de valor. Si eso no es lo tuyo, no significa que me crea más listo que tú ni nada de lo que he oído proyectar. Sólo significa que personas diferentes tienen gustos diferentes. A mí me gusta así. Así que creo que en el desarrollo de Pretty Deadly había un cierto sentimiento inflexible en contra de explicar nada. Vamos a dejar que esta historia se desarrolle y que ustedes puedan armarla. Es un instinto muy poco comercial, pero no nos preocupaba mucho el atractivo comercial porque pensábamos que con dos mujeres relativamente desconocidas haciendo un western con una protagonista femenina, seis personas comprarían este libro.

Tucán: Bueno, estabas equivocado, ¿no?

Kelly Sue: Sí, lo era, lo era. Así que el impulso fue bueno, entonces vamos a pasar un buen rato, vamos a hacerlo exactamente de la manera que queremos hacerlo, y creo que - y Emma tiene una opinión diferente sobre esto, Emma era como es nuestro patio de recreo, hacemos lo que queremos. Admito que me afecta el hecho de que tanta gente lo haya encontrado inescrutable. Para mí es difícil porque no creo que sea una lectura tan difícil, pero no mostramos nuestras cartas y no mostramos cómo las piezas empiezan a encajar hasta el tercer número. Es algo muy inusual, y entiendo perfectamente por qué no le gusta a todo el mundo, pero a mí me afecta e intento luchar contra ese impulso. Creo que si escribes para complacer a alguien -excepto a tu editor o a tu propia intuición- corres el riesgo de hacer sopa aguada, pero confieso que al entrar en Bitch Planet hay una parte de mí que siente que tiene que demostrar que no soy deliberadamente obtuso y no estoy nada seguro de cómo me siento al respecto.

Tucán: ¿Cree usted que tal vez esto funcionaría mejor en forma de colección que como números individuales?

Kelly Sue: Lo sería, sí, sí. Creo que si eres alguien a quien no le gusta ese tipo particular de incomodidad en tu lectura, esa especie de "no sé qué está pasando aquí". Tiendo a disfrutar de eso. Sé que esa fue mi experiencia leyendo Casanova durante bastante tiempo. No entiendo cómo encajan las piezas, pero disfruto de la historia, me encantan los personajes y...

Tucán: Y siempre puedes preguntarle al tipo que lo escribió. [Matt Fraction, el marido de Kelly Sue, escribe Casanova.]

Kelly Sue: Podría hacerlo, pero me parecería hacer trampas. Hablamos del gran giro del segundo arco, así que lo sabía antes de empezar, porque estábamos cenando una noche y me dije: "Ya que no vas a prestarme atención, ¿quieres hablar de lo que estás pensando? Así que lo hablamos.

Tucán: Hablemos un poco de Bitch Planet, que acabas de presentar en la Image Expo. Es otra serie de autor o una miniserie?

Kelly Sue: Es una serie continua, pero del mismo modo que Pretty Deadly es una serie continua. Adoptamos ese modelo criminal, en el que hacemos un arco, nos tomamos un tiempo para retomarlo, hacemos un arco, nos tomamos un tiempo para retomarlo, y así sucesivamente, porque creo que con Pretty Deadly está muy claro por qué. Si nos fijamos en el arte, no es un libro que pueda producirse en 30 días, o a veces en menos de 30 días. Simplemente no es posible. Creo que Bitch Planet va a ser igual de encantador, pero de una forma muy diferente. No hay tantas marcas en la página, pero Valentine De Landro y yo hemos hablado y Val tampoco es una artista particularmente rápida y yo no soy una escritora particularmente rápida, así que espero que tengamos que hacer nuestros arcos en esta estructura para mantener algo que se parezca a lo mensual.

Esto es lo que estoy tratando de entender desde el punto de vista comercial. He empezado a recibir correos electrónicos de pánico de la gente que quiere saber por qué el próximo Pretty Deadly no se solicita y no sé cuál es la mejor vía para hacer correr la voz de que es como oh no, no, no, esto fue planeado. Si lees cualquier entrevista que me hicieron al principio de este libro, ya hablé de cómo sería la estructura. Se trata de una serie en la que haremos pausas entre arcos argumentales porque no es posible que este libro se publique mensualmente sin pausas. Tendríamos que cambiar el equipo creativo y entonces no sería el mismo libro.

Tucán: Obviamente, Pretty Deadly evolucionó con muchas idas y venidas entre Emma Ríos y tú. Qué hace que una colaboración sea buena para ti?

Kelly Sue: Creo que todas son muy diferentes. Todavía no he tenido lo que yo llamaría una mala experiencia de colaboración, pero sí he tenido algunas que fueron menos satisfactorias, algunas en las que no tuve mucha interacción con el artista o en las que cambiaron al artista, así que escribí el guión para una persona y otra acabó dibujándolo, lo cual es un poco decepcionante. Porque realmente creo que se trata de una forma de arte colaborativa, y si no escribes el guión para ese artista, lo estás haciendo mal. No creo que haya una forma predeterminada, intermedia, de escribir un guión. Tiendo a pensar en ellos como una carta al artista, y necesito saber a quién estoy escribiendo esta carta, pero la realidad de la industria es que no siempre se llega a saber eso y eso es un poco un fastidio para mí. Tengo formación teatral y fui improvisadora durante mucho tiempo, así que [prefiero trabajar con] alguien que sea "¡Sí!" y tenemos que tener el mismo gusto, nos tienen que gustar las mismas cosas. Hay una parte que es simplemente intuitiva, en la que intentas decidir qué te parece bien y tienes que estar de acuerdo o confiar profundamente en el instinto de la otra persona. Emma es realmente mi colaboradora ideal. La adoro. Todo lo que sale de su pluma es hermoso y es una narradora increíble. Esa es la relación ideal para mí y está bien establecida. Llevamos mucho tiempo trabajando juntos. Val y yo no nos conocemos tan bien, pero fue una elección intuitiva, como instintiva, que yo quisiera trabajar con él. Hace unos años estaba en una convención y paseaba por el Callejón de los Artistas. Hoy en día, en una convención de cómics, con el pelo rojo y todo lo demás, es probable que si voy por ahí me reconozcan y me traten como a un profesional del cómic. Pero durante mucho tiempo podías ver los ojos de la gente como mirando a través de mí, buscando la cartera que estaría detrás de mí y Val no hizo eso. Val se levantó, me estrechó la mano, me enseñó su carpeta de trabajos y partió de la base de que yo era alguien con quien podía trabajar. Parece muy sencillo, pero fue una revelación para mí. Miré su portafolio y me encantó su trabajo. Así que intercambiamos tarjetas y algunos correos electrónicos e intenté que trabajara conmigo en un par de proyectos diferentes, pero nunca fue el momento oportuno. Creo que en algún momento pensó: "No tenemos que esperar a que Marvel o DC nos den un hueco para hacer esto, podemos hacer algo por nuestra cuenta". Así que tenía una lista de ideas de historias que mantenía y se las envié y le dije que eligiera una, y me contestó: "Me gusta esta y me gusta esta, pero tengo que decir que me encanta Bitch Planet". Yo estaba como, está bien ... ¡Que sea Bitch Planet!

Tucán: Cuéntanos el lanzamiento de Bitch Planet.

Kelly Sue: El argumento es que se trata de una colonia penal femenina en el espacio y cinco mujeres ven una oportunidad de escapar en una especie de combate de gladiadores contra un equipo masculino. Ese es el argumento.

Tucán: Y que saldrá en junio, ¿es correcto?

Kelly Sue: Aún no hemos fijado una fecha. Espero entregarle el primer guión a finales de febrero y después querremos tener unos cuantos antes de solicitarlo, así que espero que salga a finales de verano o principios de otoño.

Tucán: ¿Qué opinas de todo el asunto de los creadores?

Kelly Sue: Ya sabes, hasta ahora todo bien. Hay mucho que gestionar por uno mismo. Tengo editores en mis dos libros de autor, pero es interesante porque yo empecé con el manga y la co-escritura. La mayoría de la gente que conozco tenía libros de autor antes de tener libros de empresa, así que han hecho todo esto. Han tenido que contratar a un letrista. Eso fue lo que me pasó con Pretty Deadly. Estábamos trabajando con Dustin Harbin al principio, pero luego el calendario no funcionó. Así que fue muy amistoso y Dustin nos señaló a Clayton Cowles, con quien había trabajado en Avengers Assemble y que era muy buen amigo de Jordie Bellaire, que era nuestro colorista, así que fue genial, hecho. Pero nunca había elegido un tipo de letra; en ningún otro libro en el que hubiera trabajado eso estaba fuera de mis manos.

Tucán: Y con una compañía como Marvel estás tratando más con un estilo de la casa que con lo que se ajusta al libro.

Kelly Sue: Correcto, y lo entendí. Hacía tiempo que me gustaba el trabajo de Clayton. Recordé que había hecho una captura de pantalla de algo que había hecho en Avengers Assemble, en la que había puesto un espacio, un simple espacio entre globos que ayudaba a vender el momento de la broma. Era una cosa tan pequeña y era tan perfecta. Era como si eso es lo que hace un buen letrista; silenciosamente le dan ritmo al discurso. Así que yo ya era un admirador. Pero no tenía el lenguaje para tener esa conversación. Cuando me enseñó un par de fuentes y le dije: "No me gustan", no pude decirle por qué. Todo lo que podía decir era que me parecía que las fuentes aportaban un tono que en algunos casos iba bien con la escena, pero en otros casos iba en contra del tono de la escena, así que era muy difícil. Era como si no tuviera el lenguaje para decir entonces que estoy buscando algo que se parezca más a blah. En consecuencia, no encontramos el tipo de letra que me encanta hasta el tercer número, así que ahora vamos a tener que volver a rotular los números uno y dos. Y no hay ningún malo en esto, nadie ha hecho nada malo, simplemente es una experiencia de aprendizaje. Desde entonces he hablado con Chris Eliopoulos y Richard Starkings, dos de los mejores rotulistas del sector, y ambos han sido muy amables conmigo, ayudándome. Starkings incluso me dio un ejemplar de su libro para que aprendiera a pensar y a hablar de las letras.

Es sólo un ejemplo de lo que ocurre cuando trabajas para creadores, sobre todo en Image, donde todo es propiedad de los creadores, y tomas todas las decisiones desde arriba. Es liberador y habrá algunas cosas que tendrás que aprender.

Tucán: ¿Cómo es vivir con otro guionista de cómics?

Kelly Sue: Es genial. Lo recomiendo. Elegí uno bueno, así que me ha ido bien.

Tucán: Hace tiempo, en Tumblr, le preguntaron a Brian Michael Bendis si existía o no en el mundo del cómic el trabajo de ideólogo, y él respondió algo así como que sí, que existe, pero que pertenece a Henry Fraction y que él lo hace mejor de lo que tú lo harás nunca. ¿Es su hijo Henry el cerebro de los libros de DeConnick/Fraction?

Kelly Sue: ¡Podría ser! El número de Pretty Deadly que sale mañana empieza con un colibrí y viene directamente de una conversación que tuve con Henry y que se detalla al final del número dos. Es un colibrí de sus sueños. El Hulk negro de la serie Defensores de Matt era Henry. ¿Qué más se le ha ocurrido a Henry? A Henry se le han ocurrido bastantes cosas. Henry le dio a Brian un personaje de X-Men. Sí, él es ese tipo. Tiene un millón de ellos, así que no te preocupes. Hubo una exposición en la que estábamos Matt y yo en una mesa y en la mesa de al lado estaban[ la editoradel Capitán Marvel ] Sana Amanat y C. B. Cebulski de Marvel haciendo revisiones de portfolios, y siempre que estaban allí y no tenían una línea, Henry estaba allí dibujando en la mesa y proponiéndoles personajes y tiene 6 años.

Tucán: Él te mantendrá en tu vejez.

Kelly Sue: Sí, es una buena idea, y mi opinión al respecto es que creo que va a hacer historias sobre su hermana, que va a ser una superheroína o una supervillana, aún no estoy segura de cuál.

Tucán: ¿A quién lee y disfruta actualmente?

Kelly Sue: Más o menos todo lo que cabría esperar. Soy la mayor fan del trabajo de Matt. Sex Criminals me parece alucinante. Creo que Matt tiene un pensamiento crítico sobre los cómics e intenta hacer cosas con los cómics de una forma muy activa, de una forma que no creo que yo me atreva a hacer todavía. Creo que necesito dar en el clavo en las cosas sencillas antes de poder empezar a romper la cuarta pared con tanto éxito como él. Además, hay una magia genuina en la colaboración entre él y David Aja en Ojo de Halcón, y con Matt Hollingsworth. La gente de Marvel se pone muy incómoda si intento contar algo fuera de orden; Matt juega con el tiempo en ese libro -lo hace con frecuencia en muchos libros- pero juega con el tiempo en ese libro de tal forma que deberías estar completamente perdido, pero lo hace con tanto arte y Hollingsworth en particular usa el color tan bien que nunca pierdes el equilibrio. Nunca te pierdes en la historia. Puedes ir saltando por el calendario y seguir sabiendo dónde estás, y eso me parece asombroso.

Creo que Satellite Sam es Matt engañando a Howard Chaykin para que le cuente historias. De hecho, hoy recibimos un paquete de Chaykin. Yo estoy como qué es eso, él es como un libro que quiere que lea. Y yo como, ah, perro afortunado. Sex Criminals, la escena de la canción de Queen, el número musical con los Post-It Notes, me gusta tanto que no quiero que quiten los Post-It Notes. Lo prefiero con las Post-It Notes. Creo que hay algo encantador en la autoconciencia de eso. Soy una gran fan de Bendis. El primer regalo que me hizo mi marido fue un juego de fichas. Su segundo regalo para mí fue el Powers: Libro de Guiones. Me encanta Jon Hickman porque es casi mi opuesto. Es muy bueno en cosas en las que yo soy muy mala. Cuenta historias muy, muy grandes y es muy bueno en la trama. Ed Brubaker nunca deja de sorprenderme. Siempre pienso que sé qué esperar de Ed, pero él siempre sube de nivel.

Acabo de mirar detrás de mí lo que hay en mi pila ahora mismo. Acabo de empezar a leer a Taiyo Matsumoto, que es uno de mis creadores favoritos de todos los tiempos. Nunca he tenido el placer de conocer a Matsumoto, que es un maldito genio, pero acabo de empezar a leer Sunny el otro día.

Tucán: Hace poco te referiste a ti misma como la Pitufina en el panel de Los Vengadores en una convención y utilizaste ese punto como una llamada a la acción para que las mujeres que quieran trabajar en los cómics se pongan manos a la obra. ¿Qué consejo daría a cualquier mujer -u hombre- que quiera entrar en el mundo del cómic?

Kelly Sue: Hacer cómics. Creo que un error que comete la gente es pensar que tienen que trabajar para que les contraten. No trabajes para que te contraten, haz cómics. Hacer cómics hará que te contraten. Hay una cita de Devin Grayson que dice que entrar en los cómics es como entrar en Fort Knox. Una vez que descubren cómo lo hiciste se aseguran de que nadie pueda entrar de esa manera otra vez.

Yo empecé en un tablón de anuncios. Ya te he contado que tengo tres o cuatro historias diferentes sobre cómo introducirme en el mundo del cómic, porque mi primer trabajo remunerado en el mundo del cómic [fue escribiendo reseñas], y luego tuve mi primer trabajo escribiendo adaptaciones al inglés de cómics japoneses y coreanos, y luego tuve mi primer trabajo como co-guionista, y luego tuve mi primer trabajo de "dos grandes", y luego tuve mi primer libro de autor. Y para todos ellos tuve que abrirme camino de una forma diferente. Internet es un lugar muy diferente del que era cuando yo empecé, e intentar copiar esa trayectoria profesional no te va a funcionar.

Cuando empecé a trabajar con Steve Niles como coautor de 30 días de noche: Eben & Stella, Steve estaba familiarizado con mis escritos porque nos habíamos enviado historias y cosas porque nos conocíamos de los foros de mensajes. Yo no había escrito cómics, pero sí había escrito profesionalmente. Para cuando dejé de hacer adaptaciones en inglés -y se podría argumentar que no lo dejé por Barbarella, sino antes de Barbarella-, cuandodejé de hacer adaptaciones en inglés, había escrito algo así como 11.000 páginas de adaptaciones de cómics. Así que primero hay que trabajar. No hace mucho me escribió una mujer que me dijo: "Realmente siento que tengo una voz y que tengo algo que aportar", y estoy totalmente de acuerdo y me gustaría ayudarla en todo lo que pueda, pero cuando le pregunté qué experiencia había tenido escribiendo cómics, me dijo que había escrito medio guión. Bueno, con eso no basta. Siempre que hago una firma, me ofrezco a hacer un taller también, y he conocido a gente en talleres que se han acercado y me han dado cómics que han hecho y a veces han encontrado a otro artista que estaba aprendiendo y a veces han hecho su propio arte, ya sea como cómics fotográficos al estilo Fumetti o lo que sea. Todo eso funciona. Lo más importante es que escribas.

I can give people exercises to do to get their pencils moving. Start reverse-engineering the comics that you love. Write the same script for three different artists. If you’re not writing for an artist that’s actually going to be working on it, pick three different artists. Write it for Alex Maleev, write it for David Finch, and write it for Chip Zdarsky. There’s a ton of things that you can do. Don’t work on getting hired. Learn your craft, that’s first and foremost. Then get involved in communities of people, like this very active Tumblr community; these people are forming friendships that remind me of the friendships that we formed on the WEF. Those people {from the Warren Ellis Forum] are now my colleagues. Those people are people we came up with, and we came together because of a love of comics and we started making comics together. I got all of my work because of those people. So I think those things go hand in hand, but people will tend to focus on “I have this idea and I want to pitch it to Marvel.” Well, that’s not going to happen, sweetheart, and that’s not a gendered sweetheart, that’s all the sweethearts.

Creo que mi principal consejo es que empiece ahora. No esperes. Después de eso, en lo que se refiere a la parte de género de la experiencia, si quieres hacer cómics no hay nada que te lo impida. Existe la percepción de que los cómics de superhéroes son cosa de chicos y que están muriendo lentamente, pero está muriendo. Creo que necesitamos voces. Necesitamos un coro de voces diversas. Lo que les digo a las mujeres en mis talleres es que quiero ayudaros, pero lo que tenéis que hacer es prepararos. El otro día tuve una oportunidad. Alguien tenía un personaje que pensaba que le gustaría escribir, era una buena oportunidad para traer a una nueva escritora, y yo tuve la oportunidad de recomendar a alguien. Suele suceder. Ocurre con frecuencia. Así que prepárate para que pueda recomendarte.

Tucán: ¿Qué te llevas de ir a convenciones como WonderCon Anaheim y conocer a tus fans?

Kelly Sue: Oh, estoy en mi elemento. Es curioso, porque soy muy extravertida.

Tucán: No podría decirlo de esta entrevista.

Kelly Sue: ¿No? (Risas) Me encanta hablar con la gente. No hay nada que me guste más, así que los timos se me pasan muy rápido. No se alargan en absoluto. Es como si hubiera parpadeado y se hubiera acabado. Conozco a gente maravillosa y siempre salgo con energía. Para mí es una experiencia fantástica. Lo único que cambiaría de una convención es que no trabajo mientras estoy allí.

Tucán: Si pudieras decirle una cosa a una persona que no lee cómics para que leyera cómics, ¿qué le dirías?

Kelly Sue: Relájate. Sí, supongo, estoy proyectando un poco, pero supongo que alguien que no lee cómics ha hecho algún juicio de valor sobre los cómics. Eso no es necesariamente cierto; puede que sólo tengamos esta suposición porque el género predominante en Estados Unidos en los cómics son los cómics de superhéroes y mucha gente dejó los cómics de superhéroes cuando eran niños y asumen que los cómics son para niños. Creo que que no te gusten los cómics es como que no te gusten las películas. Hay un cómic que te gusta, hay una película que te gusta, sólo hay que encontrar la adecuada para ti. Una de las cosas que me vuelven loco es cuando se trata a las lectoras como un monolito del tipo: "Oh, tienes una mujer en tu tienda, deberías darle Fábulas , a las mujeres les encantan las Fábulas". A algunas mujeres les encanta Fábulas , a otras Punisher, a otras Witchblade. No todos pensamos igual. ¿Te imaginas a un tío que entra en una tienda de cómics y le dices, "Oh, eres un tío, déjame que te traiga Batman. A los hombres les gusta Batman". Bueno, no necesariamente. Los cómics son muy diversos.

Tucán: ¿Qué le entusiasma de trabajar en el mundo del cómic hoy en día?

Kelly Sue: Me gustan las mismas cosas que me gustaban cuando era niña. Me encanta que sea desechable. Creo que, a pesar de todos mis gritos y bravuconadas, tengo tanto miedo como cualquier otra persona y eso me paraliza. Y las cosas de las que hablábamos antes, tengo que engañarme a mí mismo para hacerlas, así que los cómics son maravillosamente desechables. Lo haces lo mejor que puedes. Matt incluso tiene una nota en su ordenador que dice "Tendré que hacerlo mejor la próxima vez", y es de Ed Wood. Con los cómics en serie que salen cada 30 días, hay un punto en el que tienes que darlo por terminado. Hoy entregué un guión y no me gusta. Es el primero en mucho tiempo con el que me siento así. Es un primer borrador y no estamos contra la pared ni nada, podré tomar notas sobre él y hacer una buena revisión, pero normalmente me siento mejor con un primer borrador que con éste, pero ya era hora. Lo revisé todo lo que pude y luego tuve que entregarlo. Debido a ese plazo, mi editor le echará un vistazo y, de hecho, ya he recibido un correo electrónico suyo en el que me dice que lo ha leído y que cree que estoy exagerando los problemas y que sólo hay que simplificar un poco la estructura, y que hablaremos de ello mañana. Si de mí dependiera, si los cómics no fueran libros que tienen que salir cada 30 días, me pasaría la vida jugueteando con esa cosa en lugar de enseñársela a otra persona que pudiera decir: "Oh, no, sólo tienes que retocar esto". Así que me encanta que sea tan fácil de usar.

Me encanta trabajar en el libro del Capitán Marvel. Me encantó el tema del cerebro de lagarto. Me encanta la comunidad que ha surgido en torno a ese libro. Con Pretty Deadly todo gira en torno a la colaboración. Todo me parece tan mágico. Pretty Deadly no parece que lo esté escribiendo yo, sino que lo estoy descubriendo. La historia me sigue sorprendiendo cuando las piezas encajan de un modo que no esperaba. Es como si tuviéramos una estructura, pero es mucho más intensa de lo que imaginábamos. Soy un ser humano muy afortunado por poder ganarme la vida haciendo esto. Soy un ser humano muy cansado por poder ganarme la vida con esto, pero creo que merece la pena.

---

Kelly Sue DeConnick es una invitada especial en WonderCon Anaheim, del 18 al 20 de abril en el Centro de Convenciones de Anaheim. Haz clic aquí para obtener más información sobre cómo asistir a uno de los mejores eventos de cómics y cultura pop del país.