Dilettante 005: Pagsulat para sa isang Artist

Isang correspondent kamakailan ang nagtanong sa akin kung maaari kong ibahagi ang ilang mga tip tungkol sa pagtatrabaho sa isang artist. Oo nga naman. Lagi akong masaya na sabihin sa iba kung paano gawin ang kanilang trabaho.

Narinig mo na ba ang aphorism na ito: "Ang komiks ay may unlimited budget " Tandaan mo, dahil mali ito at gusto mong ipahiya at maliitin ang sinumang magdadala nito. Ang iyong artist ay may upang gumuhit ng mga bagay na ikaw ay nagsusulat tungkol sa, at ang kanyang magagamit na oras ay ang iyong badyet. Ang mga komiks ay iginuhit sa deadline, at napakaraming oras lamang sa mga araw sa pagitan kung kailan mo ipapadala ang iyong script at kung kailan kailangang kumpletuhin ng artist ang kuwento. Kung gagastusin niya ang lahat ng oras na iyon sa pagguhit ng 30 hiwalay na bicyclists na inilalarawan mo sa pahina 1, hindi siya magkakaroon ng maraming oras para sa alien armada sa pahina 22.

Iba't ibang mga bagay tumagal ng iba't ibang mga stretches ng oras para sa iba't ibang mga artist. Kung minsan ang isang script ay mangangailangan ng maraming pananaliksik; ibang pagkakataon ang artist ay maaaring gumuhit ng lahat ng ito sa labas ng kanyang ulo o sa tulong ng ilang mabilis na paghahanap sa Google. Ang aking studiomate na si David Hahn ay nakakaalam ng maraming higit pa tungkol sa mga paksa ng militar at aviation kaysa sa karamihan ng mga artist, kaya ang isang script ng Air Force ay hindi mangangailangan ng tatlong araw ng pananaliksik bago siya credibly gumuhit ng panel 1. 

Katulad nito, ang mga collaborator ng Bucko na sina Jeff Parker at Erika Moen ay parehong nakatira sa Portland, Oregon. Nang isulat ni Jeff ang isang eksena na naganap sa Burnside Bridge, alam niyang hindi mahihirapan si Erika na ilarawan ito; araw araw siyang dumadaan dito! Ngunit kapag Greg Rucka writes tungkol sa Portland sa Stumptown, ito ay para sa kanyang artist'collaborator Matthew Southworth. Matthew ay hindi nakatira dito, kaya Greg alam na ito ay mahalaga sa round up Portland reference para sa Matthew upang gumana mula sa. Ang mas kaunting oras na ginugugol ni Matthew sa pag iisip kung ano ang hitsura ng panlabas ng Voodoo Donuts, mas maraming oras ang maaari niyang lavish sa mga subtleties ng mood at wika ng katawan. Anumang reperensya o gabay na maibibigay mo nang maaga sa iyong artist na hindi pa napapailalim sa paksa ay magpapabilis sa proseso.

Gayundin, para sa iyong pinakamahusay na interes na magsulat patungo sa mga kalakasan ng iyong artist. Ang parehong script tungkol sa beauty pageant infighting ay mababasa nang napakaiba kung iguguhit nina Dave Stevens, Moto Hagio, o Robert Crumb. Paano mo malalaman ang strengths ng artist mo Tanungin mo siya kung ano sa tingin niya ang mga ito. At tingnan ang iba pa niyang trabaho, masyadong. Best ba siya sa compelling dialogue, o visceral action scenes Pagguhit ng arkitektura, o paglalarawan ng kalikasan? Baka may makita ka dito na namiss ng iba.

Sa kabuuan, ang pinakamahalagang bagay na maaari mong gawin para sa iyong artist ay ang pag iisip ng biswal. Hindi ibig sabihin nito na dapat kang mag-aksaya ng oras sa pag-shot-calling—micromanaging the "camera" work and composition of panels and pages. Basta tungkol sa bawat artist na kilala ko ay gumagawa ng isang punto ng hindi pagpansin sa mga anggulo ng camera na inilarawan sa isang script. Ang isang artist ay juggling dose dosenang mga variable kapag siya ay bumubuo ng isang pahina. Kailangan niyang malaman ang iyong intensyon para sa bawat panel: kung anong impormasyon ang dapat matutunan ng mambabasa, kung ano ang emosyon na dapat madama ng mambabasa. Kung mayroon kang malinaw na mga ideya kung paano maipaabot ang mga ito, sa lahat ng paraan ibahagi ang mga ito. Ngunit tandaan na ang isang mahusay na artist ay magiging pinakamahusay na hukom kung paano i deploy ang kanyang mga larawan upang ipaalam ang iyong kuwento. At isang masamang artist ay pumutok ito, hindi mahalaga kung gaano katumpak na ilarawan mo ang komposisyon na iyon.

So ano ang ibig sabihin ng pag iisip visually Nangangahulugan ito ng paggamit ng mga larawan upang maisulong ang kuwento. Kung na establish mo na naiisip ni Roxy na lumaki sa Alaska kapag hawak niya ang kanyang stuffed toy sled dog, maipapakita mo ang pagbabago ng kanyang mga saloobin sa pagkabata na iyon sa pamamagitan ng pagpapakita kung paano siya nakikipag ugnayan sa laruan na iyon. Nangangahulugan ito ng paglalarawan ng mga setting sa iyong artist, kasama ang kung ano ang kailangan ng setting upang makipag usap. At sa pamamagitan ng paraan, subukan na huwag humingi ng isang "nondescript room." Iyon ay hindi nagsasabi sa iyong artist ng anumang bagay maliban na hindi ka maaaring bothered upang ilarawan ito. Kung ang setting ay walang kinalaman sa epekto ng eksena, maaari mo bang itakda ang eksena sa ibang lugar na ginagawa 

Nangangahulugan din ito ng paghingi ng mga bagay na talagang maaaring iguguhit sa isang imahe. Cute double-takes aside, ang isang character ay maaaring magpakita lamang ng isang emosyon sa bawat panel. 

Higit sa lahat, linawin mo sa artist mo na available ka para sagutin ang mga tanong. Ang pinakamagandang posibleng kinalabasan ay isang komiks na lampas sa konstruksiyon lamang ng assembly-line at nagiging isang tunay na pakikipagtulungan.

---

Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan sa Toucan.