ÉCRIVAINS ET ARTISTES : CONSTRUIRE UNE MEILLEURE COLLABORATION
Dilettante 005 : Écrire pour un artiste
Un correspondant m'a récemment demandé si je pouvais partager quelques conseils sur la façon de travailler avec un artiste. Bien entendu. Je suis toujours heureux de dire à quelqu'un d'autre comment faire son travail.
Avez-vous entendu cet aphorisme : "Les bandes dessinées ont un budget illimité" ? Souvenez-vous-en, car c'est faux et vous aurez envie d'humilier et de rabaisser toute personne qui en parlera. Votre dessinateur doit dessiner ce que vous écrivez, et son temps disponible est votre budget. Les bandes dessinées sont réalisées dans les délais impartis, et il n'y a qu'un nombre limité d'heures entre le moment où vous envoyez votre scénario et celui où le dessinateur doit terminer l'histoire. S'il passe toutes ces heures à dessiner les 30 cyclistes que vous décrivez en page 1, il ne lui restera plus beaucoup de temps pour l'armada d'extraterrestres de la page 22.
Selon les artistes, les choses prennent plus ou moins de temps. Parfois, un scénario nécessite beaucoup de recherches ; d'autres fois, l'artiste peut tout dessiner de tête ou à l'aide de quelques recherches rapides sur Google. Mon camarade d'étude David Hahn en sait beaucoup plus sur les sujets militaires et l'aviation que la plupart des artistes, de sorte qu'un scénario sur l'armée de l'air ne nécessitera pas trois jours de recherche avant qu'il puisse dessiner de manière crédible la planche 1.
De même, les collaborateurs de Bucko, Jeff Parker et Erika Moen, vivent tous deux à Portland, dans l'Oregon. Lorsque Jeff a écrit une scène se déroulant sur le pont Burnside, il savait qu'Erika n'aurait aucun mal à la représenter ; elle passe devant tous les jours ! Mais lorsque Greg Rucka parle de Portland dans Stumptown, c'est pour son collaborateur artistique Matthew Southworth. Comme Matthew ne vit pas ici, Greg sait qu'il est important de rassembler des références sur Portland pour que Matthew puisse travailler. Moins Matthew passera de temps à se demander à quoi ressemble l'extérieur de Voodoo Donuts, plus il pourra s'attarder sur les subtilités de l'ambiance et du langage corporel. Toute référence ou orientation que vous pouvez fournir à l'avance à votre artiste, qui n'est pas encore un expert en la matière, accélérera le processus.
De même, il est dans votre intérêt d'écrire en fonction des points forts de votre artiste. Le même texte sur les luttes intestines des concours de beauté se lirait très différemment s'il était dessiné par Dave Stevens, Moto Hagio ou Robert Crumb. Comment connaître les points forts de votre artiste ? Demandez-lui ce qu'il en pense. Et regardez aussi ses autres travaux. Est-il plus doué pour les dialogues convaincants ou les scènes d'action viscérales ? Le dessin d'architecture ou la représentation de la nature ? Vous y verrez peut-être quelque chose que d'autres n'ont pas vu.
Dans l'ensemble, la chose la plus importante que vous puissiez faire pour votre artiste est de penser visuellement. Cela ne veut pas dire que vous devez perdre du temps à faire des plans et à gérer les travaux de "caméra" et la composition des planches et des pages. Pratiquement tous les artistes que je connais se font un point d'honneur d'ignorer les angles de caméra décrits dans un scénario. Un artiste jongle avec des dizaines de variables lorsqu'il compose une page. Il doit connaître votre intention pour chaque planche : quelles informations le lecteur doit apprendre, quelles émotions il doit ressentir. Si vous avez des idées claires sur la manière de les transmettre, n'hésitez pas à les partager. Mais n'oubliez pas qu'un bon artiste sera le meilleur juge de la manière dont ses images doivent être utilisées pour communiquer votre histoire. Et un mauvais artiste fera tout rater, quelle que soit la précision avec laquelle vous décrivez cette composition.
Que signifie donc penser visuellement ? Il s'agit d'utiliser les images pour faire avancer l'histoire. Si vous établissez que Roxy pense à son enfance en Alaska lorsqu'elle tient son chien de traîneau en peluche, vous pouvez montrer son changement d'attitude par rapport à cette enfance en montrant comment elle interagit avec ce jouet. Cela signifie qu'il faut décrire les décors à votre artiste, ainsi que ce que le décor doit communiquer. D'ailleurs, essayez de ne pas demander une "pièce non décrite". Cela ne dit rien à votre artiste, si ce n'est que vous n'avez pas pris la peine de la décrire. Si le décor n'a aucune incidence sur l'impact de la scène, pouvez-vous placer la scène dans un autre endroit qui en a une ?
Cela signifie également qu'il faut demander des choses qui peuvent être dessinées en une seule image. Si l'on met de côté les doubles prises de vue, un personnage ne peut afficher qu'une seule émotion par planche.
Par-dessus tout, faites comprendre à votre artiste que vous êtes disponible pour répondre à ses questions. Le meilleur résultat possible est une bande dessinée qui dépasse la simple construction à la chaîne et devient une véritable collaboration.
Le Dilettante de Steve Lieber paraît le deuxième mardi de chaque mois sur Toucan.