Dilettante 005：为艺术家写作

最近，一位记者问我能否分享一些与艺术家合作的技巧。当然可以。我总是很乐意告诉别人如何做好自己的工作。

你听说过这句谚语吗"漫画的预算是无限的"记住它，因为它是错误的，你会想羞辱和贬低任何提出它的人。你的画家必须画出你要写的东西，他或她的可用时间就是你的预算。漫画是在截止日期前绘制的，从你寄出剧本到画师完成故事之间的时间只有那么多。如果她把所有这些时间都花在画你在第 1 页描述的 30 个不同的骑自行车的人上，那么她就没有多少时间来画第 22 页的外星舰队了。

对不同的艺术家来说，不同的事情需要不同的时间。有时，一个剧本需要大量的研究；有时，艺术家只需在脑子里想一想，或在谷歌上快速搜索几下，就能把它画出来。我的同学大卫-哈恩（David Hahn）对军事题材和航空知识的了解比大多数艺术家要多得多，所以一个空军的剧本不需要他研究三天就能画出可信的第一幅画。 

同样，Bucko的合作者 Jeff Parker 和 Erika Moen 都住在俄勒冈州波特兰市。当杰夫写一个发生在伯恩赛德大桥的场景时，他知道艾丽卡会毫不费力地描绘出来，因为她每天都要经过那里！但当格雷格-鲁卡（Greg Rucka）在《矮人镇》（Stumptown）中写到波特兰时，却是为他的艺术家合作者马修-索斯沃斯（Matthew Southworth）而写。马修不住在这里，所以格雷格知道，为马修搜集波特兰的参考资料非常重要。马修花在弄清伏都甜甜圈店外观的时间越少，他就可以花更多的时间在微妙的情绪和肢体语言上。如果您能提前为您的尚未成为主题专家的艺术家提供任何参考或指导，都会加快工作进度。

同样，根据艺术家的特长进行创作也是最有利的。同样是选美内讧的剧本，如果由戴夫-史蒂文斯（Dave Stevens）、莫托-哈吉奥（Moto Hagio）或罗伯特-克鲁姆（Robert Crumb）来画，读起来就会大相径庭。如何了解艺术家的特长？问问她认为自己的长处是什么。再看看她的其他作品。她最擅长的是引人入胜的对话，还是内涵丰富的动作场景？画建筑还是描绘自然？你可能会从中看到别人忽略的东西。

总之，你能为你的艺术家做的最重要的事情就是视觉思维。但这并不意味着你要浪费时间在 "镜头 "的调用和板块及页面的构图上。我认识的几乎所有艺术家都会忽略剧本中描述的摄影角度。艺术家在构图页面时要处理几十个变量。他需要了解你对每个板块的意图：读者应该了解哪些信息，读者应该感受到哪些情绪。如果你对如何传达这些信息有清晰的想法，请与他分享。但请记住，一个好的画师最能判断如何用他的图片来传达你的故事。而一个糟糕的艺术家则会搞砸，无论你如何精确地描述构图。

那么，形象思维意味着什么呢？它意味着利用图片来推动故事情节的发展。如果你确定洛克希抱着她的毛绒玩具雪橇犬时会想到在阿拉斯加长大的经历，那么你就可以通过展示她如何与玩具互动来表现她对童年的态度变化。这意味着要向艺术家描述场景，以及场景需要传达的信息。顺便说一句，尽量不要要求一个 "不起眼的房间"。这除了说明你懒得去描述之外，并不能告诉艺术家任何东西。如果环境对场景的感染力没有影响，你能把场景设置在其他有影响的地方吗？ 

这也意味着要求在一个画面中实际能画出的东西。撇开可爱的双关语不谈，一个角色在每个画面中只能表现出一种情绪。 

最重要的是，要让你的艺术家明白，你可以随时回答他们的问题。最好的结果是漫画能够超越流水线作业，成为真正的合作作品。

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史蒂夫-利伯的 Dilettante 每月第二个星期二在Toucan 上播出。