ESCRITORES Y ARTISTAS: CONSTRUYENDO UNA MEJOR COLABORACIÓN
Diletante 005: Escribir para un artista
Hace poco, un corresponsal me preguntó si podía compartir algunos consejos sobre cómo trabajar con un artista. Por supuesto. Siempre estoy dispuesto a decirle a alguien cómo hacer su trabajo.
¿Ha oído este aforismo: "Los cómics tienen un presupuesto ilimitado"? Recuérdalo, porque es falso y querrás humillar y menospreciar a cualquiera que lo mencione. Tu dibujante tiene que dibujar lo que tú escribes, y su tiempo disponible es tu presupuesto. Los cómics se dibujan con plazos de entrega, y sólo hay un número determinado de horas en los días que transcurren entre el momento en que envías el guión y el momento en que el dibujante tiene que completar la historia. Si dedica todas esas horas a dibujar los 30 ciclistas que describes en la página 1, no le va a quedar mucho tiempo para la armada alienígena de la página 22.
A cada artista le lleva un tiempo diferente. A veces, un guión requiere mucha investigación; otras, el artista puede sacarlo todo de su cabeza o con la ayuda de unas cuantas búsquedas rápidas en Google. Mi compañero de estudio David Hahn sabe mucho más de temas militares y aviación que la mayoría de los artistas, así que un guión de las Fuerzas Aéreas no va a requerir tres días de investigación antes de que pueda dibujar el panel 1 de forma creíble.
Del mismo modo, Jeff Parker y Erika Moen, colaboradores de Bucko, viven en Portland (Oregón). Cuando Jeff escribió una escena que tenía lugar en el puente Burnside, sabía que Erika no tendría ningún problema en representarlo; ¡pasa por allí todos los días! Pero cuando Greg Rucka escribe sobre Portland en Stumptown, lo hace para su colaborador artístico Matthew Southworth. Matthew no vive aquí, así que Greg sabe que es importante reunir referencias de Portland para que Matthew pueda trabajar a partir de ellas. Cuanto menos tiempo dedique Matthew a averiguar cómo es el exterior de Voodoo Donuts, más tiempo podrá dedicar a las sutilezas del estado de ánimo y el lenguaje corporal. Cualquier referencia u orientación que puedas proporcionar de antemano a tu artista, que aún no es un experto en la materia, acelerará el proceso.
Del mismo modo, te conviene escribir según los puntos fuertes de tu artista. El mismo guión sobre las luchas internas de un concurso de belleza se leería de forma muy distinta si lo dibujara Dave Stevens, Moto Hagio o Robert Crumb. ¿Cómo sabes cuáles son los puntos fuertes de tu artista? Pregúntele cuáles cree que son. Y fíjate también en sus otros trabajos. ¿Se le dan mejor los diálogos convincentes o las escenas de acción visceral? ¿Dibuja arquitectura o representa la naturaleza? Quizá vea algo en ella que otros han pasado por alto.
En general, lo más importante que puedes hacer por tu artista es pensar visualmente. Eso no significa que debas perder el tiempo llamando y microgestionando el trabajo de "cámara" y la composición de paneles y páginas. Casi todos los dibujantes que conozco ignoran los ángulos de cámara descritos en el guión. Un dibujante hace malabarismos con docenas de variables cuando compone una página. Necesita saber cuál es su intención para cada panel: qué información debe obtener el lector, qué emociones debe sentir el lector. Si tienes ideas claras sobre cómo transmitirlas, compártelas. Pero recuerda que un buen dibujante es el que mejor sabe cómo utilizar sus imágenes para comunicar tu historia. Y un mal artista lo echará a perder, por muy precisa que sea la composición que describas.
¿Qué significa pensar visualmente? Significa utilizar las imágenes para hacer avanzar la historia. Si sabes que Roxy piensa en su infancia en Alaska cuando sostiene su perro de trineo de peluche, puedes mostrar sus actitudes cambiantes hacia esa infancia mostrando cómo interactúa con ese juguete. Significa describir escenarios a tu artista, junto con lo que el escenario necesita comunicar. Y por cierto, intenta no pedir una "habitación anodina". Eso no le dice nada a tu artista, salvo que no te has molestado en describirla. Si el escenario no influye en el impacto de la escena, ¿puedes ambientarla en otro lugar que sí lo haga?
También significa pedir cosas que realmente puedan dibujarse en una sola imagen. Dejando a un lado los dobles sentidos, un personaje sólo puede mostrar una emoción por panel.
Por encima de todo, deja claro a tu artista que estás disponible para responder a sus preguntas. El mejor resultado posible es un cómic que trascienda la mera construcción en cadena y se convierta en una auténtica colaboración.
Steve Lieber's Dilettante aparece el segundo martes de cada mes en Toucan.