DILETTANTE NI STEVE LIEBER
Dilettante 011: Pag iisip Tungkol sa Estilo
Mga isang dekada na ang nakalilipas, sumulat ako ng ilang talata tungkol sa paniwala ng "estilo" at kung paano dapat ituring ito ng isang pintor. It's about time na pinalawak ko ang mga kaisipang iyon.
Bilang isang batang pintor, takot akong magmukhang generic. Gusto ko ng "isang estilo." Kapag ang mga kabataang artist na tulad ko noon ay nagsasalita tungkol sa estilo, karaniwan ay tinutukoy nila ang mga katangian at mannerism na nakikita sa ibabaw ng gawa ng ibang pintor; ang mga trick na nagpapakilala sa gawa ng artist: ang parisukat na mga daliri ni Jack Kirby. Ang blunt at confident marker line ni Chris Samnee. Colleen Coover ang tiwala grey washes at friendly brushwork. Ang mga jagged mark making at spiky, angular na porma ni Sean Murphy. Ang mga organikong hugis ni Eleanor Davis at ang mga matatapang na patch ng kulay na tumutukoy sa mga ito. Madali para sa isang artist na ma hang up sa mga bagay na ito at ipagpalagay na upang lumikha ng komiks sa antas na iyon, ang isa lamang ay kailangang magtipon ng isang hanay ng mga katulad na mannerisms.
Ngunit ang mga naturang elemento, kahit na deploy ng mga master tulad ng Kirby, Coover, Samnee, Murphy, at Davis ay hindi, sa huli, isang layunin. Sila ang sulat kamay ng mga pintor: isang paraan sa isang wakas.
Mahalaga na makita ang lampas sa sulat kamay. Ang isang walang karanasan na pintor ay maaaring tumingin sa koleksyong iyon ng mga pamamaraan at yumayabong at isipin, "Iyan ang dahilan kung bakit siya naging mahusay na pintor—ang maliit na kulot na pag-iingay sa dulo ng bawat linya." Useless na sa iyo yan. Kung walang malinaw na konteksto para sa mga trick na iyong naoobserbahan, ikaw ay lamang slapping chrome sa isang kotse na walang isang engine. Maaari mo ring magpasya na hanapin ang iyong boses bilang gitarista sa pamamagitan ng pagsasanay ng mga cool na mukha sa panahon ng isang solo.
Kaya kung hindi ito tungkol sa pagtingin sa ibabaw, paano ka gumagalaw nang lampas doon Paano mo gagawing malinaw at indibidwal ang trabaho sa makabuluhang paraan? Matatagalan pa at may mga missteps pa. Ang mas mabilis na makakarating sa iyo doon ay ang pagtuon sa kuwentong nais mong sabihin sa iyong mambabasa.
Kailangan mong maunawaan ang kuwento. Maaari mong mahanap ang ilan sa mga tanong na nabanggit ko sa isang nakaraang post ng Toucan. Magkaroon ng opinyon tungkol sa iyong mga character at sa mundong kanilang tinitirhan. Magkaroon ng malinaw na ideya sa mga ideya at emosyon na nais mong iparating. Unawain kung anong simbolikong timbang ang kailangan dalhin ng mga bagay na iyong iguguhit. Lahat ay nasa tren? Kung ito ay isang kasalukuyang o makasaysayang kuwento na kailangang makipag usap ng isang matatag na kahulugan ng paniniwala sa totoong mundo, pagkatapos ay kailangan mong malaman kung anong uri ng tren ito at kung ano ang hitsura nito, at dapat mong iguhit ito nang simple ngunit kapani paniwala. Kung ang kuwento ay puno ng tense drama, na may tren na gumagana bilang isang simbolo ng nakakatakot, walang humpay na paghatol, gusto mong gumamit ng mga pamamaraan na nagbibigay diin sa mapanganib na timbang at bilis nito. Kung ito ay isang tahimik at sentimental na kuwento, maaari kang maghanap ng mga paraan upang gumuhit ng mga mata ng mambabasa sa mga reflection ng mga tauhan sa salamin at ang mga maganda at makintab na fixtures. Kung ito ay isang komedya, marahil ang tren na iyon ay isang goofy, farting rattletrap, na iginuhit sa isang paraan na rips ang layo ng dignidad ng mga pasahero at nagpapahiwatig na ang lahat ng aming pinakamahusay na pagsisikap ay katawa tawa.
Alamin ang tono na gusto mong welgahin, ang epekto na nais mong magkaroon sa iyong mga mambabasa. Dapat bang pakiramdam ng iyong kuwento tulad ng isang malaking badyet na IMAX 3D na pelikula na may buong symphonic soundtrack, o isang dinky, nakakatawa na palabas ng papet na may isang kazoo at isang slide whistle Kapag masasagot mo ang mga tanong na iyon, makakagawa ka ng makabuluhang mga desisyon kung paano iguhit ang iyong mga pahina. Maaaring wala kang oras o mga chops para gawin ang lahat ng kailangan ng iyong kuwento, ngunit hindi bababa sa pagkatapos ay maaari kang gumawa ng mga matalinong pagpipilian tungkol sa mga kompromiso na kailangan mong gawin. Habang nag develop ka, hindi mo pipiliin ang iyong estilo. Ang iyong estilo ay pumili sa iyo.
Kapag iniisip mo ang ganitong paraan tungkol sa iyong sariling mga pahina, ang iyong isip ay magiging mas handa upang suriin ang gawain ng iba pang mga cartoonist at ilustrador at makita kung ano ang mga epekto ng kanilang mga pagpipilian sa mga kuwento na kanilang sinasabi. Sa puntong iyon, kapag nakakita ka ng isang kagiliw giliw na pagyabong, maaari kang magkaroon ng ideya kung paano mo ito maisama nang kapaki pakinabang sa iyong sariling gawain. Ihanda ang iyong sarili para sa mga posibilidad na ito sa pamamagitan ng paglalantad sa iyong sarili sa iba't ibang mga impluwensya at sa pamamagitan ng pag iingat ng isang sketchbook kung saan maaari mong subukan ang mga ito sa iyong sariling mga larawan.
Kumuha ng mapanuri tungkol sa gawain ng ibang artist. Itinatakda ba nila ang kanilang mga kuwento sa ganap na nai render, detalyadong mga kapaligiran, o kakaunti ang pinalamutian na mga set ng entablado na may ilang mahahalagang elemento lamang upang makilala ang isang kusina mula sa isang silid aralan Ang cartoonist ba ay lumilikha ng ilusyon ng lalim, o umiiral ba ang mga tauhan sa isang halos abstract na mundo Ang mga tauhan ba ay dapat na mga kaibig ibig na mga taong dapat idamay at makilala ng mambabasa Paano ba nangyayari ang artist na yan Ang mga ito ba ay mga parody ng mga estilo ng ilang mga bayani mandirigma ideal? Ano ba ang ginagawa ng artist para sabihin sa akin na hyper meta gag story ito na pinagtatawanan ang ibang kwento Ang mga tauhan ba ay naroon para maging mga karikatura ng ilang uri ng totoong mundo? Ang mga kakila-kilabot na pagpapakita ng mga taong kakila-kilabot sa katotohanan, sabihin? O simpleng icons lang ba ang mga ito na nasa story lang para makilala at mai set up ang joke Makikita mo na ang mga pagpipilian sa istilo na ginagawa ng isang mahusay na artist ay magbibigay diin sa mga detalye na mahalaga at downplay o alisin ang mga hindi. Naaalala mo ba ang sinabi ko tungkol sa paggawa ng mga desisyong may kaalaman tungkol sa mga kompromiso? Para sa ilang mga artist, ang mga kompromiso na iyon ay bumubuo ng batayan ng kanilang estilo. Kung alam mo nang eksakto kung ano ang kailangan mong makipag usap, maaari mong marahil makakuha ng layo sa hindi alam kung paano makipag usap ng anumang iba pa.
Tulad ng nabanggit ko kanina, ito ay pagpunta sa tumagal ng oras. Iguguhit mo ang maraming mga pahina na hindi gumagana bago ka gumuhit ng ilan na ginagawa. Maaaring hindi mo man lang alam kung bakit gumagana ang mga ito, ngunit huwag hayaang mag alala ka na. Ilang dekada ka na gagawa ng komiks. Marami ka nang oras para sa self analysis. Kung ang lahat ay hindi dumating lubos na magkasama sa pahinang ito, subukan upang gumawa ng susunod na isa mas mahusay.
Sabik akong marinig ang iyong mga saloobin tungkol dito. Share mo sila sa akin sa twitter @steve_lieber, o sa Facebook page ko.
Steve Lieber's Dilletante ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan sa Toucan!