史蒂夫-利伯的二流子
Dilettante 011：关于风格的思考
大约十年前，我写过几段关于 "风格 "概念以及艺术家应如何看待它的文章。现在是我扩展这些想法的时候了。
作为一名年轻的艺术家，我很害怕自己看起来很普通。我想要 "一种风格"。像我当时这样的年轻艺术家在谈论风格时，通常指的是另一位艺术家作品表面上显而易见的动作和举止；使艺术家的作品具有辨识度的技巧：杰克-柯比的方形手指。克里斯-萨姆尼（Chris Samnee）直率、自信的标记线。科琳-库弗（Colleen Coover）自信的灰色水洗和友好的笔触。肖恩-墨菲（Sean Murphy）的锯齿状标记和尖角造型。埃莉诺-戴维斯（Eleanor Davis）的有机形状和界定这些形状的大胆色块。艺术家很容易被这些东西所迷惑，认为要创作出这种水平的漫画，只需要集合一套类似的行为方式就可以了。
但这些元素，即使是科比、库弗、萨姆尼、墨菲和戴维斯等大师所运用的，最终也不是目的。它们是艺术家的手笔：达到目的的手段。
重要的是要透过字迹看本质。一个没有经验的艺术家很可能会看到那些技巧和装饰的集合，然后认为 "这就是她成为伟大艺术家的原因--每行末尾的小卷曲斜线"。这对你毫无用处。如果没有一个明确的背景来解释你所观察到的技巧，你只是在一辆没有发动机的汽车上涂上了镀铬装饰。你还不如通过在独奏时练习酷酷的表情来找到自己作为吉他手的声音。
那么，如果不看表面，如何超越表面？如何以一种有意义的方式创作出与众不同的个性化作品？这需要一些时间和一些失误。能让你更快达到目标的方法就是专注于你想告诉读者的故事。
你需要了解这个故事。我在上一篇 "Toucan "文章中提到的一些问题可能会对你有所帮助。对你的人物和他们生活的世界有自己的看法。对你想要传达的想法和情感有清晰的认识。了解你所画的东西需要具有怎样的象征意义。每个人都在火车上？如果这是一个现代或历史故事，需要传达一种稳定的现实世界的真实感，那么你就需要弄清楚这是一列什么样的火车，它长什么样，你应该把它画得简单但令人信服。如果故事充满了紧张的戏剧性，火车象征着可怕、无情的审判，那么你就需要使用技巧来强调它危险的重量和速度。如果这是一个安静而感伤的故事，你可能会想方设法把读者的视线吸引到人物在玻璃上的倒影和漂亮光洁的装置上。如果这是一部喜剧，那么这列火车可能是一个愚蠢的、会放屁的火车头，它的画风会撕裂乘客的尊严，暗示我们所有的努力都是荒谬的。
了解你想要的基调，你想要给读者带来的影响。你的故事应该让人感觉像一部大制作的 IMAX 3D电影，配上交响乐，还是像一个小巧有趣的木偶剧，配上卡祖笛和滑哨？当你能回答这些问题时，你就能就如何绘制页面做出有意义的决定。你可能没有时间或能力去完成故事所要求的一切，但至少这样你就可以对必须做出的妥协做出明智的选择。在你的创作过程中，你不会选择你的风格。你的风格会选择你。
当你以这种方式思考自己的页面时，你的头脑就能更好地分析其他漫画家和插图画家的作品，看看他们的选择对所讲述的故事有什么影响。到那时，当你看到一个有趣的装饰时，你可能就会想到如何将它有效地融入自己的作品中。让自己多接触各种不同的影响因素，并将其记录在素描本上，以便在自己的作品中加以尝试，从而为这些可能性做好准备。
分析其他艺术家的作品。他们是将故事设置在完全渲染、细致入微的环境中，还是只用一些关键元素来区分厨房和教室的稀疏装饰的舞台布景中？漫画家是在营造一种有深度的错觉，还是让人物存在于一个抽象的世界中？人物是否应该是读者同情和认同的可爱的人？艺术家是如何做到这一点的？他们是在模仿某种英雄战士理想的造型吗？艺术家又是如何告诉我这是一个取笑其他故事的超现代插科打诨故事？这些角色是为了讽刺现实世界中的某些类型吗？比如说，现实中可怕的人的可怕表现？或者，他们只是故事中的简单偶像，只是为了让人辨认出来并设置一个笑话？你会发现，优秀的艺术家在风格选择上会强调重要的细节，淡化或消除不重要的细节。还记得我说过要对妥协做出明智的选择吗？对于一些艺术家来说，这些妥协构成了他们风格的基础。如果你清楚地知道自己需要传达什么，那么你可能就不会知道如何传达其他东西了。
正如我之前提到的，这需要时间。在画出成功的页面之前，你会画出很多不成功的页面。你可能都不知道为什么会成功，但别担心。你要画几十年的漫画。你有足够的时间进行自我分析。如果这一页还不尽如人意，下一页可以做得更好。
我很想听听您对此的看法。请在twitter @steve_lieber或我的 Facebook 页面上与我分享。
史蒂夫-利伯的 Dilletante 每月第二个星期二在Toucan频道播出！