スティーブ・リーバーのディレッタント
ディレッタント 011：スタイルについて考える
10年ほど前、私は「スタイル」という概念と、アーティストがそれをどう捉えるべきかについて数段落書いた。そろそろ、その考えを広げてみようと思う。
若いアーティストだった私は、一般的に見えることを恐れていた。私は "スタイル "が欲しかった。当時の私のような若いアーティストがスタイルについて語るとき、一般的には、他のアーティストの作品の表面に現れているチックやマナー、つまり、そのアーティストの作品を認知させるトリックのことを指す：ジャック・カービーの四角い指。ジャック・カービーの四角い指、クリス・サムニーのぶっきらぼうで自信に満ちたマーカーの線。コリーン・クーバーの自信に満ちたグレーのウォッシュと親しみやすい筆使い。ショーン・マーフィーのギザギザのマークメイキングととがった角ばったフォルム。エレノア・デイヴィスの有機的な形と、それを際立たせる大胆な色のパッチ。アーティストがこれらにとらわれ、そのレベルでコミックを創作するには、似たような作法をそろえればいいと思い込むのは簡単だ。
しかし、そのような要素は、たとえカービー、クーヴァー、サムニー、マーフィー、デイヴィスのような巨匠によって展開されたとしても、最終的には目的ではない。それらはアーティストたちの手書きであり、目的のための手段なのだ。
筆跡の先を見ることは重要だ。経験の浅いアーチストは、そのテクニックと華麗さのコレクションを見て、"あの行末の小さな巻き毛が、あの人を偉大なアーチストにしているんだ "と思ってしまいがちだ。それはあなたにとって役に立たない。あなたが観察しているトリックの明確な文脈がなければ、あなたはエンジンのない車にクロームを貼り付けているだけだ。ギタリストとしての自分の声を見つけるために、ソロの間のクールな表情を練習するのと同じことだ。
では、表面だけを見るのではなく、その先にどう進むのか？意味のある方法で、個性的で独特な作品を作るにはどうすればいいのか？それには時間がかかるし、失敗もある。より早くそこに到達するには、読者に伝えたいストーリーに集中することだ。
ストーリーを理解する必要がある。以前のオオハシの投稿で紹介した質問のいくつかが役に立つかもしれません。登場人物や彼らが住む世界について意見を持っていること。伝えたいアイデアや感情について明確な考えを持つ。描いているものがどのような象徴的な重みを持つ必要があるかを理解する。みんな電車に乗っている？もしこれが現代や歴史的な物語で、現実世界での安定した信憑性を伝える必要があるのなら、これがどんな列車で、どんな形をしているのかを調べ、シンプルに、しかし説得力のあるように描く必要がある。物語が緊迫したドラマに満ちていて、列車が恐ろしく容赦ない裁きの象徴として機能しているのなら、その危険な重量感とスピードを強調するテクニックを使いたくなるだろう。静かで感傷的な物語なら、ガラスに映る登場人物の姿や、きれいに磨かれた備品に読者の目を引きつける方法を探すかもしれない。これがコメディなら、列車はおふざけでおならをするガラガラで、乗客の尊厳を引き剥がし、私たちの最善の努力はすべて馬鹿げていることを暗示するような描き方かもしれない。
あなたが打ち出したいトーン、読者に与えたいインパクトを知りましょう。あなたのストーリーは、シンフォニックなサウンドトラックをフルに使った大予算のIMAX3D映画のように感じるべきか、それともカズーとスライドホイッスルを使った小ぶりで面白い人形劇のように感じるべきか？これらの質問に答えることができれば、どのようにページを描くかについて意味のある決定を下すことができる。ストーリーに必要なすべてをこなす時間や才能はないかもしれないが、少なくとも、そうすれば、妥協しなければならない点について、十分な情報を得た上で選択することができる。成長するにつれ、自分のスタイルを選ぶことはできなくなる。スタイルがあなたを選ぶのだ。
自分のページについてこのように考えるようになれば、他の漫画家やイラストレーターの作品を分析し、彼らの選択が物語にどのような効果を与えているかを見る準備ができる。そうすれば、面白い演出を目にしたとき、それを自分の作品にどのように取り入れたら役に立つかを思いつくかもしれない。さまざまな影響に触れ、スケッチブックをつけて自分の絵で試せるようにしておくことで、こうした可能性に備えることができる。
他のアーティストの作品を分析してみよう。細部まで描き込まれた環境に物語を設定しているのか、それとも、キッチンと教室を区別するための重要な要素がわずかしかない、まばらに装飾された舞台装置なのか。漫画家は奥行きのある錯覚を作り出しているのか、それとも登場人物はほとんど抽象的な世界に存在しているのか。登場人物は、読者が共感し、同一化するような好感の持てる人物であるべきなのだろうか？作者はそれをどのように実現しているのか？彼らは英雄的な戦士の理想を様式化したパロディなのか？作家は、これが他の物語を揶揄した超メタギャグ物語であることを私に伝えるために何をしているのか？登場人物たちは、現実世界のあるタイプの風刺画として機能しているのだろうか？例えば、現実的に恐ろしい人々の恐ろしい姿？それとも、ストーリーの中で認知され、ジョークを仕掛けるためだけの単純なアイコンなのか？優れたアーティストの文体の選択は、重要なディテールを強調し、そうでないディテールは軽視するか排除することがわかるだろう。妥協について十分な情報を得た上で選択すると言ったことを覚えているだろうか？アーティストによっては、そのような妥協が彼らのスタイルの基礎を形成する。伝えるべきことがはっきりしていれば、それ以外のことを伝える方法を知らなくても大丈夫でしょう。
先に述べたように、これには時間がかかる。うまくいくページを描く前に、うまくいかないページをたくさん描くことになるだろう。なぜうまくいくのかさえわからないかもしれないが、それを心配する必要はない。あなたは何十年もマンガを作り続けることになる。自己分析の時間はたっぷりある。このページですべてがうまくまとまらなかったら、次のページではもっとうまく描けるようにしよう。
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スティーブ・リーバーの『Dilletante』は毎月第2火曜日にToucanで放送される！