DILLETANTE NI STEVE LIEBER

Dilettante 019: Ano ang Gumagawa ng Isang Artist na Magsabi ng Oo sa isang Script

Toucan na nagbabasa ng komiks

Ang inilalarawan ko dito ay mga pagpipilian na ginawa sa mga ideal na sitwasyon. Ang katotohanan ay kung minsan ang mga artist ay sumasang ayon na gumuhit ng isang script para sa mas mababa kaysa sa mga ideal na dahilan. May utang silang pabor sa isang manunulat. Kailangan nilang palitan ang transmission sa kanilang 2003 Toyota Corolla. Natatakot sila kung sasabihin nilang hindi masyadong maraming beses, titigil ang publisher na iyon sa pagtawag. Para sa maraming mga cartoonists, partikular na ang mga naglalarawan ng mga script na isinulat ng ibang tao, ang pagtatrabaho sa komiks ay isang komersyal na sining, isang kalakalan. Ang isang mahusay na tagabuo ay maaaring mas gusto na magreserba ng kanyang mga pagsisikap para sa monumental architecture, ngunit kung minsan ang tanging trabaho sa labas ay nagtatrabaho sa bagong strip mall na iyon na inilalagay nila sa pamamagitan ng I 5 exit.

Ngunit iwanan natin ang mga pagganyak na hindi tungkol sa mga malikhaing pagpipilian. Kapag tinatanong ako ng mga manunulat tungkol sa paghahanap ng isang collaborator gusto nilang malaman kung ano ito tungkol sa isang pitch o isang script na gumagawa ng isang artist na nagsasabi ng oo.

Ang unang bagay na hinahanap ko ay kung paano maaaring gumuhit ang materyal ay para sa akin. Sa aking mga kasanayan at kahinaan, maipapakita ko ba ang isang kuwentong tulad nito? Iba iba na yan sa bawat artist. Kung wala akong interes sa o knack para sa celebrity caricature, ang isang nakakatawang GN na kailangang mag star ng isang bungkos ng mga kilalang artista ay magiging isang kakila kilabot na proyekto. Ang bawat panel ay magiging tulad ng paghila ng mga ngipin, at ang mga gags ay lahat mahulog horribly flat bilang mga mambabasa turn ang libro sa ganitong paraan at na, squinting sa isang pahina sinusubukan upang malaman kung na dapat na Tom Cruise o Chris Evans.

Iyon ay sinabi, ang isang libro na tumatawag para sa isang kasanayan na wala ako ay maaari ring maging isang plus sa halip na isang minus. Kung sabik akong gumanda, sabihin nating, ang aking shoddy collie skills, ang paglalarawan ng mahabang kuwento ni Lassie ay maaaring ang bagay lamang.

Minsan, ang isang script ay tama sa wheelhouse ng isang artist. Ang script ni Greg Rucka para sa Whiteout ay agad na kawili wili sa akin dahil nanawagan ito para sa pagguhit ng mga anyo at texture ng kalikasan. Bago ko pa man mabasa ang kuwento, nasabi ko na na marami akong makukuhang gumuhit ng niyebe at yelo, at dahil kailangan kong maghanap ng mga paraan para mabigyan ito ng iba't ibang klase, maraming pagkakataong maglaro sa uri ng paggawa ng eccentric mark na pumupuno sa aking mga sketchbook. Nakatulong din na gusto niyang maging attractive ang lead character para sa matibay na competence nito kaysa sa pagkakaroon ng karaniwang comics heroine physique.

Ano pa ang dahilan kung bakit ang isang kuwento ay maaaring makuha kumpara sa hindi maaaring gumuhit Ang oras na kinakailangan upang gumuhit ng isang bagay. Isa sa mga malaking bagay na hinahanap ng mga artist sa isang script ay kung gaano kaaware ang manunulat na may isang tao na kailangang gumuhit ng kuwentong ito sa isang deadline. May magandang dahilan ba ang mga eksenang nagaganap sa mga sitwasyong mahirap iguhit o sitwasyon? Kailangan bang maganap ang anim na pahinang expository dialogue scene na iyon sa isang silid aralan na puno ng mga nakaupo na estudyante sa ikaanim na baitang Kung ang eksena ay hindi gumawa ng makabuluhang paggamit ng ang katunayan na ang mga bata ay ang lahat ng mga linya sa mga hilera, nakatiklop sa mga kakaibang hugis na mga desk, Gusto ko magtaka kung bakit ang manunulat ay hindi pinili na magkaroon ng pag uusap na maganap sa panahon ng recess sa halip. At kailangan ba talaga ng kuwento na gumuhit ang pintor ng maraming rioters sa loob ng pabrika ng bisikleta mula sa overhead sa bawat panel ng pahinang ito May magandang dahilan ba ang pagdagdag ng writer ng mahabang oras sa workload ng artist, o dahil lang sa hindi niya mas alam (Maaari itong maging matigas para sa isang walang karanasan na manunulat na intuit kung ano ang mahirap iguhit, na isang dahilan kung bakit ang mga artist ay may posibilidad na mas gusto ang pagtatrabaho sa mga bihasang manunulat.)

Ang isang pintor na nakatuon sa pagkukuwento ay pagpunta sa naghahanap upang makita kung ang manunulat ay may isang matibay na pagkakahawak sa kung ano ang kinakailangan ng isang kuwento. May magandang dahilan ba ang mga nangyayari sa kwento May mga mithiin ba ang mga tauhan na maghikayat sa kanilang mga kilos? Nagtatatag ba ang script ng mga balakid para mapagtagumpayan nila, at makipagstake kung hindi nila ito magagawa? Ang mga tagpo ba ay nagtatapos sa kabiguan, na naghihikayat sa karakter na maghanap ng bagong mithiin? Kung ang isang script ay hindi nagpapakita ng isang malinaw na pagkabisado ng mga pangunahing kaalaman, sinasabi nito sa artist na ang pasanin ng paggawa ng isang malinaw na kuwento ay babagsak sa kanyang kandungan.

Tinitingnan din ng mga artist kung mahusay sa komiks ang manunulat. Ginagawa ba ng script ang klasikong pagkakamali ng pagtawag para sa maraming mga pagkilos sa isang panel Maaari kong gumuhit Bob pagkuha ng isang lata ng sopas mula sa cupboard, at maaari kong gumuhit Bob enjoying isang mangkok ng sopas, ngunit iyon ay hindi bababa sa dalawang panel. Kung may makikita akong script na nagsasabing:

PANEL ONE: Kumuha si Bob ng isang lata ng chicken noodle soup mula sa cupboard at masayang kutsara ang layo sa steaming bowl.

Alam kong may kinakaharap akong amateur sa komiks. Maaaring may iba pang mga aspeto ng script na napakahusay, handa akong patawarin ang isang pangunahing hindi pagkakaunawaan kung paano gumagana ang medium, ngunit tiyak na gastos ito sa kanila ng ilang mga puntos.

Kung gusto ng isang manunulat (o alam niyang pupunta siya) sa isang partikular na artist, magandang ideya na kausapin ang artist na iyon bago isulat ang script, upang malaman kung ano ang mga kagustuhan ng kanyang collaborator. Ang ilang mga artist tulad ng pagguhit ng maraming maliliit na panel sa isang pahina, na may mga simpleng guhit na nagbibigay diin sa mga pagbabago sa sandali sa sandali sa paglipas ng mas malaki, detalyadong mga panel na nakatayo sa para sa mas mahabang kahabaan ng oras. (Isa ako sa kanila!) Ang ibang artists ay may absolute maximum number of panels na handa nilang iguhit sa isang pahina. Ang ilang mga artist ay mahilig sa paggawa ng makasaysayang pananaliksik at mabuhay upang punan ang kanilang mga panel na may katibayan na nagawa nila ang kanilang trabaho. Ang iba ay nakakakuha ng napaka malikhain sa pag frame at silhouetting habang sinisikap nilang maiwasan ang pagguhit ng anumang bagay na hindi nila maaaring hilahin sa kanilang ulo. Ang ilan ay naghahanap ng mga pagkakataong obserbahan nang mabuti ang maliliit na kilos na maaaring magdulot ng buhay sa isang larawang pag-uusap. Ang iba ay mas gugustuhin pang kumuha ng bala kaysa gumuhit ng tatlong pahina ng mga ulo ng pakikipag usap. Knowing the artist's tastes will make it a lot likelier they'll say yes.

Ang pag project na ikaw ay isang mahusay na collaborator ay napakalaking mahalaga. Ipaalam sa artist na kung ano ang mga mithiin mo para sa isang eksena, at kung may mas magandang solusyon ito para makamit ang mga mithiing iyon, gusto mong marinig ang mga ito! Walang sinuman ang nais na pakiramdam tulad ng isang hired kamay.

Wala sa mga ito ang garantiya na ang isang artist ay magsasabi ng oo. Minsan sila ay nakatuon lamang sa susunod na tatlong taon, o nagpasya silang magsulat ng kanilang sariling mga kuwento, o talagang ayaw nilang makipagtulungan sa sinumang ang pangalan ay naglalaman ng mga vowel. Ito ay hindi palaging pagpunta sa maging sa iyong kontrol, kaya huwag kumuha ng mga ito nang personal kung ito ay tumatagal ng isang habang upang mahanap ang tamang tugma para sa iyong script.


Steve Lieber's Dilletante ay lumilitaw ang ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!

Nakasulat sa pamamagitan ng

Nai-publish

Na-update