スティーブ・ライバーのディレッタント
Dilettante 019: 何がアーティストに脚本にイエスと言わせるのか？
ここに書いたのは、理想的な状況での選択です。実際には、理想的とは言えない理由で脚本を描くことに同意することもある。作家に借りがある。2003年型トヨタ・カローラのトランスミッションを交換する必要がある。何度も断ると出版社から声がかからなくなるのを恐れている。多くの漫画家、特に誰かが書いた台本の挿絵を描く漫画家にとって、漫画の仕事は商業芸術であり、商売である。腕のいい建築家なら、記念碑的な建築に力を注ぎたいかもしれないが、I-5出口のそばに建設中の新しいストリップモールの仕事しかないこともある。
しかし、クリエイティブな選択以外の動機は置いておこう。作家がコラボレーターを見つけることについて私に尋ねるとき、彼らはアーティストにイエスと言わせるピッチや脚本の特徴を知りたがる。
まず最初に見るのは、その素材が自分にとってどれだけ描きやすいか、ということだ。自分のスキルや弱点で、このようなストーリーを描くことができるのか。それはアーティストによって違うだろう。もし私が有名人の風刺画に興味がなかったり、コツがなかったりしたら、有名人をたくさん登場させなければならない面白いGNは、ひどいプロジェクトになってしまうだろう。すべてのコマが歯を抜くようなもので、読者が本をあっちにめくったりこっちにめくったりして、トム・クルーズなのかクリス・エヴァンスなのか目を細めながらページをめくっているうちに、ギャグはすべてひどい平坦なものになってしまうだろう。
とはいえ、自分にない技術を必要とする本が、マイナスではなくプラスになることもある。例えば、私の粗末なコリーの腕前を上達させたいなら、長いラッシーの物語の挿絵を描くのがちょうどいいかもしれない。
時には、脚本がアーティストの意のままになることもある。グレッグ・ルッカの『Whiteout 』の脚本は、自然の形や質感を描くことを求めていたので、すぐに興味を持った。ストーリーを読む前から、雪や氷をたくさん描くことになることは予想できたし、雪や氷に多様性を持たせる方法を見つける必要があったので、私のスケッチブックにあるような風変わりなマークで遊ぶ機会がたくさんあった。また、主役の女性には、コミックのヒロインにありがちな体格ではなく、その頑丈な能力を魅力的に見せることを望んでいたことも助けになった。
描ける物語と描けない物語を分けるものは他に何があるだろうか？描くのにかかる時間だ。アーティストが脚本で見る大きなポイントのひとつは、脚本家がこのストーリーを誰かが締め切りまでに描かなければならないということをどれだけ意識しているかということです。描きにくい設定やシチュエーションのシーンが、きちんとした理由があって描かれているか。あの6ページの説明的な会話シーンは、6年生の生徒が座っている教室で行われる必要があったのだろうか？もしそのシーンが、子供たちがみんな一列に並んで、あの奇妙な形の机に折り畳まれているという事実を重要視していないのであれば、作家はなぜその会話を休み時間にすることを選ばなかったのだろうと思うだろう。また、このページのすべてのコマで、自転車工場内の暴徒の群れを頭上から描く必要が本当にあるのだろうか？作家がアーティストの仕事量を長時間増やしているのは、正当な理由があるからなのか、それとも単によく知らないからなのか。(経験の浅い作家にとって、何が描きにくいかを直感するのは大変なことで、作家が経験豊富な作家と仕事をするのを好む傾向がある理由のひとつである)
ストーリーテリングに重点を置くアーティストは、作家がストーリーに必要なものをしっかりと把握しているかどうかを見ている。物語の中で物事が起こるのはきちんとした理由があるからか？登場人物は行動の動機となる明確な目標を持っているか？脚本は、彼らが乗り越えるべき障害と、それに失敗した場合の利害関係を設定しているか？シーンは失敗で終わり、登場人物に新たな目標を見つけさせる動機付けになっているか？脚本が基本を明確にマスターしていない場合、明確なストーリーを作るという重荷が自分の膝にのしかかることを作家は知ることになる。
アーティストはまた、脚本家がマンガに精通しているかどうかも見ている。その脚本は、1つのコマに複数のアクションを求めるという典型的な間違いを犯していないだろうか？ボブが食器棚からスープの缶詰を取り出したり、スープを楽しむボブを描いたりすることはできるが、それは少なくとも2コマになる。しかし、それは少なくとも2コマになる：
PANEL ONE：ボブは食器棚からチキンヌードルスープの缶を取り出し、湯気の立つボウルを楽しそうにスプーンですくう。
私がコミックの素人を相手にしていることは分かっている。脚本には他にも優れた点があるかもしれないので、この媒体がどのように機能するかについての根本的な誤解は許せるが、間違いなく数点は損するだろう。
作家が特定のアーティストと仕事をしたい（あるいはすることが分かっている）場合、脚本を書く前にそのアーティストと話をして、コラボレーターの好みを調べておくのはいい考えだ。アーティストの中には、1ページに小さなコマをたくさん描くのが好きな人もいるし、長く続く大きなコマよりも、一瞬一瞬の変化を強調したシンプルな絵が好きな人もいる。(私もその一人だ！）また、1ページに描ける絶対的なコマ数の上限があるアーティストもいる。歴史的な研究をするのが好きで、彼らが仕事をした証拠でコマを埋めるのが生きがいというアーティストもいる。また、額縁やシルエットに工夫を凝らし、自分の頭から引き出せないものは描かないようにしている作家もいる。また、イラストの会話に命を吹き込むような小さな仕草を注意深く観察する機会を求める人もいる。また、3ページのトーキングヘッドを描くくらいなら、銃弾を浴びたほうがましだと考える人もいる。アーティストの好みを知ることで、彼らがイエスと言う可能性は高くなる。
あなたが良い協力者であることを示すことは、非常に重要です。アーティストには、あなたがそのシーンで何を目標としているのか、そしてその目標を達成するためのより良い解決策があれば、ぜひ教えてほしいと伝えましょう！誰だって、雇われ人のように思いたくはない。
いずれも、アーティストがイエスと言ってくれるとは限らない。向こう3年間の約束だったり、自分のストーリーを書くことに決めたり、名前に母音が含まれる人とは絶対に仕事をしたくないという場合もある。だから、自分の脚本に合う人を見つけるのに時間がかかったとしても、それを悪く思わないでほしい。
幸運を祈ります！台本にイラストを描いてもらった経験はありますか？描くもの描かないものについての意見はありますか？それについては ツイッター @steve_lieber、または Facebook www.facebook.com/steve.lieber。
スティーブ・リーバーの "Dilletante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する！