IL DILLETANTE DI STEVE LIEBER
Dilettante 019: Cosa spinge un artista a dire sì a un copione?
Quelle che descrivo qui sono scelte fatte in situazioni ideali. La verità è che a volte gli artisti accettano di disegnare una sceneggiatura per motivi non ideali. Devono un favore a uno scrittore. Devono sostituire la trasmissione della loro Toyota Corolla del 2003. Temono che se dicono di no troppe volte, l'editore smetterà di chiamare. Per molti fumettisti, in particolare quelli che illustrano sceneggiature scritte da altri, lavorare nei fumetti è un'arte commerciale, un mestiere. Un costruttore esperto potrebbe preferire riservare i propri sforzi all'architettura monumentale, ma a volte l'unico lavoro disponibile è quello per il nuovo centro commerciale che stanno costruendo vicino all'uscita della I-5.
Ma lasciamo da parte le motivazioni che non riguardano le scelte creative. Quando gli scrittori mi chiedono di trovare un collaboratore, vogliono sapere cosa c'è in un pitch o in una sceneggiatura che fa dire sì a un artista.
La prima cosa che cerco è quanto il materiale sia disegnabile per me. Con le mie capacità e le mie debolezze, sarò in grado di illustrare una storia come questa? Questo sarà diverso per ogni artista. Se non ho alcun interesse o talento per la caricatura delle celebrità, una GN divertente che deve avere come protagonisti un gruppo di celebrità riconoscibili sarebbe un progetto terribile. Ogni tavola sarebbe come tirare i denti, e le gag cadrebbero tutte orrendamente nel vuoto mentre i lettori girano il libro di qua e di là, strizzando gli occhi per capire se quello dovrebbe essere Tom Cruise o Chris Evans.
Detto questo, un libro che richiede un'abilità che non ho può anche essere un vantaggio piuttosto che un difetto. Se sono desideroso di migliorare, per esempio, le mie scarse capacità nel campo dei collie, illustrare una lunga storia di Lassie potrebbe fare al caso mio.
A volte una sceneggiatura è proprio nelle corde di un artista. La sceneggiatura di Greg Rucka per Whiteout mi è sembrata subito interessante perché richiedeva di disegnare le forme e le texture della natura. Anche prima di leggere la storia, ho capito che avrei dovuto disegnare molta neve e ghiaccio e, dato che avrei dovuto trovare il modo di dare una certa varietà, ci sarebbero state molte opportunità per giocare con il tipo di disegno eccentrico che riempiva i miei quaderni di schizzi. È stato utile anche il fatto che lui volesse che la protagonista fosse attraente per la sua robusta competenza piuttosto che per il fisico della solita eroina dei fumetti.
Cos'altro rende una storia disegnabile o meno? Il tempo necessario per disegnare qualcosa. Una delle cose più importanti che gli artisti cercano in una sceneggiatura è quanto lo scrittore sia consapevole che qualcuno dovrà disegnare questa storia entro una scadenza. Le scene si svolgono in ambienti o situazioni difficili da disegnare per una buona ragione? Era necessario che quella scena di dialogo espositivo di sei pagine si svolgesse in un'aula piena di bambini di prima elementare seduti? Se la scena non sfrutta in modo significativo il fatto che i ragazzi sono tutti allineati in fila, piegati in quei banchi dalla forma strana, mi chiedo perché lo scrittore non abbia scelto di far svolgere la conversazione durante la ricreazione. E la storia richiede davvero che l'artista disegni dall'alto una folla di rivoltosi all'interno della fabbrica di biciclette in ogni tavola di questa pagina? Lo scrittore sta aggiungendo lunghe ore al carico di lavoro dell'artista per una buona ragione, o solo perché non ne sa di più? (Per uno sceneggiatore inesperto può essere difficile intuire cosa sia difficile da disegnare, e questo è uno dei motivi per cui gli artisti tendono a preferire la collaborazione con sceneggiatori esperti).
Un artista che si concentra sulla narrazione cercherà di capire se lo scrittore ha una solida padronanza di ciò che una storia richiede. Le cose accadono nella storia per una buona ragione? I personaggi hanno obiettivi identificabili per motivare le loro azioni? La sceneggiatura stabilisce gli ostacoli che devono superare e la posta in gioco se non ci riescono? Le scene si concludono con un fallimento, motivando il personaggio a trovare un nuovo obiettivo? Se una sceneggiatura non mostra una chiara padronanza delle basi, l'artista si rende conto che l'onere di creare una storia chiara ricadrà su di lui.
Gli artisti cercano anche di capire se lo scrittore è esperto di fumetti. La sceneggiatura commette il classico errore di richiedere più azioni in un solo pannello? Posso disegnare Bob che prende una lattina di zuppa dalla credenza e posso disegnare Bob che si gusta una ciotola di zuppa, ma sono almeno due pannelli. Se vedo una sceneggiatura che dice:
PANNELLO UNO: Bob prende un barattolo di zuppa di pollo dalla credenza e si mette a cucchiaiare allegramente la ciotola fumante.
So di avere a che fare con un dilettante del fumetto. Potrebbero esserci altri aspetti della sceneggiatura così validi che sono disposto a perdonare un'incomprensione fondamentale di come funziona il medium, ma sicuramente gli costerebbe qualche punto.
Se uno scrittore vuole (o sa che lavorerà) con un artista specifico, è un'ottima idea parlare con quell'artista prima di scrivere la sceneggiatura, per scoprire quali sono le preferenze del suo collaboratore. Ad alcuni artisti piace disegnare molte piccole tavole su una pagina, con disegni semplici che enfatizzano i cambiamenti da un momento all'altro rispetto a tavole più grandi e dettagliate che rappresentano periodi di tempo più lunghi. (Altri artisti hanno un numero massimo assoluto di tavole che sono disposti a disegnare su una pagina. Alcuni artisti amano fare ricerca storica e vivono per riempire le loro tavole con le prove del loro lavoro. Altri si sbizzarriscono con le inquadrature e le silhouette, cercando di evitare di disegnare qualsiasi cosa che non possano tirare fuori dalla loro testa. Alcuni cercano di osservare da vicino i piccoli gesti che possono dare vita a una conversazione illustrata. Altri preferirebbero prendersi una pallottola piuttosto che disegnare tre pagine di teste parlanti. Conoscendo i gusti dell'artista, è molto più probabile che dica di sì.
La percezione di essere un buon collaboratore è estremamente importante. Fate sapere all'artista quali sono i vostri obiettivi per una scena e che se ha una soluzione migliore per raggiungerli, vi piacerebbe sentirla! Nessuno vuole sentirsi un mercenario.
Niente di tutto questo garantisce che un artista dica di sì. A volte sono impegnati solo per i prossimi tre anni, oppure hanno deciso di scrivere le loro storie, o non vogliono assolutamente lavorare con qualcuno il cui nome contenga delle vocali. Non è sempre possibile controllare la situazione, quindi non prendetevela se ci vuole un po' di tempo per trovare l'artista giusto per la vostra sceneggiatura.
Buona fortuna! Avete avuto esperienze di persone che illustrano le vostre sceneggiature? Avete delle opinioni su cosa disegnare o meno? Parlatemene su Twitter a @steve_lieber, o su Facebook all'indirizzo www.facebook.com/steve.lieber.
Dilletante di Steve Lieber appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!