Dilettante 024: Tips sa Mentoring

Sa aking 2nd column dito sa Toucan (click here to read it!), nanawagan ako na muling buhayin ang mentorship sa pamamagitan ng mga cartoonist na nagtatrabaho sa isang impormal na apprentice system. Matagal ko nang sinadya na bumalik sa paksa. Bilang bahagi ng Periscope Studio, isang workspace na co itinatag ko sa Portland, Oregon, gumugol ako ng maraming oras sa pagtatrabaho kasama at sa paligid ng mga bagong cartoonist. Sa daan, marami akong nasasagot at maraming payo ang naibibigay. Minsan tinatanong ako tungkol sa aspeto na iyon ng ginagawa ko, kaya heto ako, nagbibigay ng payo sa pagbibigay ng payo.

Alamin mo kung sino ang kausap mo.

Iba't ibang mga artist ay may iba't ibang mga pangangailangan. May mga artist na umuunlad sa malupit na kritisismo. Ang plano ni Christina para sa pagkuha ng mas mahusay ay maaaring pagtukoy ng mga problema sa kanyang trabaho at pag aalis ng mga ito, kaya ang mas maraming oras na ginugugol ng isang guro sa pagsasabi sa kanya kung saan siya gulo ng isang pahina, mas magpapasalamat siya. Mentoring Christina, maaari kang maging isang diagnostician at lamang simulan ang pagtukoy ng mga sintomas at prescribing paggamot. Baka lumapit sa iyo si Luke na maraming raw talent, pero nabibigatan ng kakila kilabot na pagdududa sa sarili, hindi sigurado kung may karapatan siyang mag isip man lang ng paggawa ng komiks. Mentoring Luke, ang iyong trabaho ay magiging mas maraming tungkol sa katiyakan tulad ng ito ay pagpapayo. Kailangan mong alamin ang tamang balanse ng papuri at pagwawasto para hindi makagawa ng masama kaysa mabuti ang mga batikos mo. naipon na ni Nisi ang matibay na propesyonal na kasanayan; Maaari siyang magkuwento, at makagawa ng malinaw at kaakit-akit na mga pahina. Ang isang mahusay na mentor para sa Nisi ay malamang na hatiin ang kanilang oras sa pakikipag usap sa pagitan ng negosyo at sining. Ang isang cartoonist sa mga unang taon ng kanyang karera ay magkakaroon ng isang libong mga katanungan tungkol sa kung paano gumagana ang negosyo:

• Paano ko hahawakan ang mga buwis?
• Saan po ba makakahanap ng lawyer na nakakaintindi ng publishing at IP
• Paano ko mapapanatili ang isang kapaki pakinabang na online na pagkakakilanlan
• Paano ka makakakuha ng mesa sa isang kombensyon?
• Tama ba ang convention na ito para sa akin?
• Ano po ang gagawin ko kung wala po akong kontrata mula sa isang kliyente
• Paano kung hindi ko gusto ang nakalagay sa kontrata
• Ano po ba ang gagawin ko kung pumayag ako sa schedule at hindi pala ako kasing bilis ng inakala ko
• Hindi ako nagkakasundo sa collaborator ko. Paano ko ito dapat hawakan?
• Nasusunog na ako sa project na ito. Paano ko patuloy na gagawin? O may paraan ba para makalabas

Ang iyong karanasan ay maaaring makatulong sa Nisi na maiwasan ang lahat ng uri ng mga pitfalls at maglagay ng mas maraming oras at enerhiya sa paggawa ng mahusay na trabaho.

Tandaan na pareho kayong nasa loob nito para sa mahabang panahon.

Wag ka ng mag info dump. Maaari kang magkaroon ng isang pag unawa sa pananaw na rivals Brunelleschi, ngunit hindi mo kailangang i drop ang isang buong textbook sa isang tao kapag sila ay struggling sa pagkuha ng isang pares ng mga figure upang tumingin tulad ng nabibilang sila sa isang background. Ipakita mo lang sa kanila kung paano gawin ang isang bagay na iyon. Sa aking karanasan, ang mga bagay na itinuturo ko na makakakuha ng retained ay ang mga na malutas ang isang agarang at masakit na problema.

"Ngunit ... ngunit ... pero ..." sabi mo nga. "Marami pa akong masasabi sa kanila tungkol sa paksa! At kailangan nilang malaman ito!" Ang galing naman. Kung sasabihin mo sa kanila ngayon hindi nila ito mapanatili, kaya itago mo ito sa iyong sarili. Kung importante talaga, babangon ulit. Sabihin sa kanila kapag kailangan nila ito, at matututuhan nila ito habang buhay.

Maging aware sa sarili mong blind spots.

Marami akong alam sa paggawa ng komiks at pagiging propesyonal sa industriyang ito, pero tiyak na hindi ko alam ang lahat. Ignorante ako sa mga uso at tropa sa Manga at Eurocomics. Halos black and white ang trabaho ko, kaya ang mata ko para sa kulay ay functional pero walang espesyal. Ako ang huling tao na dapat tanungin ng sinuman tungkol sa fashion. May mga publisher na hindi ko pamilyar, mga programang computer drawing na hindi ko pa nasubukan, at mga contract clause na hindi ko pa na encounter. Magkakaroon ka ng mga blind spot ng iyong sarili, at makakakuha ka ng maraming mga katanungan sa eksaktong mga paksang iyon.

Okay lang naman na sabihing, "Hindi ko alam." Siguro alam mo ang isang tao na ginagawa, at maaari mong isagawa ang isa sa mga pinakamahalagang gawain ng anumang mentor, pagpapalawak ng network ng iyong mentee. At kung kailangan mong magbigay ng sagot sa lugar, maaari mong palaging hedge ang iyong mga taya. Isantabi ang katiyakan na karaniwang sasagutin mo at tiyaking i-frame ang iyong mga obserbasyon na batay sa pangkalahatang mga alituntunin sa halip na partikular na kaalaman. Baka mali ka talaga, pero may ipapaabot ka pa rin na may halaga.

Ipakita, huwag lang sabihin.

Isa sa mga pinaka epektibong paraan na natagpuan ko upang gabayan ang pag unlad ng isang cartoonist ay ang paglalantad sa kanila sa tamang artist sa tamang oras. Ang isang intern sa aking studio ay may isang mamamatay tao na etika sa trabaho at kagila gilalas na mga kasanayan sa pag draft, ngunit hindi alam kung kailan titigil ang crowding ng kanyang mga pahina na may detalye, o kung paano ayusin ang detalyeng iyon nang epektibo. Nagpasiya akong ipakita sa kanya ang ilang obra ng isang mahusay na pintor na may katulad na kasanayan at hilig—si Wally Wood—at hayaan siyang makita ang mga estratehiyang inilatag ni Wood para kontrolin ang lahat ng pagsasalin at detalyeng iyon. Nang makita ko ang ilan sa mga aralin na iyon na lumubog, ipinakita ko sa kanya ang ilang gawain ni Alex Toth, bilang isang pagpapakilala sa kung ano ang nakuha sa pamamagitan ng pag aalis ng detalye.

Iakma ang iyong payo sa kanilang mga pangangailangan, hindi sa iyong sariling.

Madaling isipin na ang iyong mga problema ay unibersal, ngunit kung minsan kung ano ang nagtrabaho para sa iyo ay eksaktong kabaligtaran ng kung ano ang kailangan ng ibang artist. Ang aking sariling gawain sa nakalipas na ilang taon ay nakinabang nang malaki mula sa aking pagiging masigasig tungkol sa pagbaril ng sanggunian sa larawan. Ito ay magiging napakadaling upang iikot mula sa na sa pagsabi sa bawat artist upang shoot ng higit pang mga larawan. Pero masama ang magiging ideya niyan. Para sa maraming mga artist, ang tamang landas ay malayo mula sa representational reality sa mas malaking antas ng abstraction at stylization. At habang ang iyong sariling landas bilang isang horror artist ay maaaring humantong sa lalong matapang at flashy layout ng pahina at mga komposisyon ng panel, ang diskarte na iyon ay hindi magiging masyadong kapaki pakinabang sa isang mentee na nagtatrabaho sa kanyang deadpan boarding school comedy. Tanungin mo sila ng maraming tanong para mas maganda ang konteksto mo sa mga problemang tinutulungan mo silang malutas.

Tanggapin na magbabago ang relasyon sa paglipas ng panahon.

Hindi magiging static ang relasyon ninyo. Sa mga susunod na taon, baka ikaw na ang expert, pero magbabago na 'yan. Matututo sila, at hindi magtatagal ay magiging kabarkada mo ang iyong estudyante at makikita mo na may mga mahalagang bagay silang ituturo sa iyo.

Gusto kong marinig ang ilan sa iyong mga ideya tungkol sa mentorship. May mentor ka ba na malaki ang naging epekto sa iyo Anong mga estratehiya ang nagtrabaho para sa iyo? May mga horror stories? @steve_lieber ako sa Twitter at Facebook ako sa https://www.facebook.com/steve.lieber

---

Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!