スティーブ・リーバーのディレッタント
ディレッタント 024メンタリングの秘訣
トゥーカンでの2回目のコラム(ここをクリックしてお読みください！で、私は非公式な徒弟制度で働く漫画家によるメンターシップの復活を呼びかけた。私は長い間、このテーマに戻るつもりでいた。オレゴン州ポートランドで私が共同設立したワークスペース、ペリスコープ・スタジオの一員として、私は多くの時間を新しい漫画家たちとともに、またその周囲で過ごしてきた。その過程で、私は多くの質問に答え、多くのアドバイスをしてきた。私の仕事のそのような側面について尋ねられることがあるので、ここでアドバイスすることについて助言する。
誰と話しているのかを知る。
アーティストによってニーズは異なる。厳しい批評で成長するアーティストもいる。クリスティーナの上達のための計画は、自分の作品の問題点を特定し、それを取り除くことかもしれない。だから、教師がページのどこを台無しにしたかを教えてくれる時間が長ければ長いほど、彼女は感謝するだろう。クリスティーナを指導する場合、あなたは診断医となり、症状を特定し、治療法を処方することから始めることができます。ルークは未熟な才能を十分に持ちながら、ひどい自信喪失にさいなまれ、マンガを作ろうと考える資格があるのかどうかさえわからずに、あなたのところにやってくるかもしれない。ルークを指導するあなたの仕事は、助言することと同じくらい、安心させることになるだろう。批評がかえって害にならないよう、賞賛と修正の適切なバランスを見極める必要がある。ニジはすでに確かなプロとしてのスキルを蓄積している。ストーリーを語り、明確で魅力的なページを作ることができる。ニジにとって良い指導者は、おそらくビジネスとアートの間で話す時間を分けるだろう。キャリアの初期にある漫画家は、ビジネスがどのように機能するかについて千の質問を持っているだろう：
- 税金はどうすればいいのですか？
- 出版と知的財産に理解のある弁護士はどこにいますか？
- オンライン・アイデンティティを維持するには？
- 大会でテーブルを確保するには？
- この大会は私に合っているのだろうか？
- クライアントからの契約書がない場合はどうすればよいですか？
- 契約書の内容が気に入らなかったら？
- もしスケジュールに同意したのに、自分が思っていたほど速くないことがわかったらどうすればいい？
- 共同研究者とうまくいっていません。どう対処すべきでしょうか？
- このプロジェクトに燃え尽きている。どうすれば続けられますか？それとも出口があるのでしょうか？
あなたの経験は、ニジがさまざまな落とし穴を避け、より多くの時間とエネルギーを素晴らしい作品を生み出すために費やすのに役立つ。
二人とも長い目で見ていることを忘れないでほしい。
情報ダンプは禁物だ。あなたはブルネレスキに匹敵する遠近法を理解しているかもしれないが、2、3の人物を背景の中にあるように見せるのに苦労している人に、教科書を全部見せる必要はない。ただ、その1つの方法を教えるだけでいいのだ。私の経験では、私が教えるものの中で定着するものは、即座に痛みを伴う問題を解決するものだ。
「でも......でも......でも......」あなたは言う。でも、でも......」とあなたは言う！そして、彼らはそれを知る必要がある！"それは素晴らしい。今話しても定着しないだろうから、内緒にしておこう。本当に重要なことなら、また出てくる。必要なときに教えてあげれば、一生覚えてくれる。
自分の死角を意識する。
私はマンガを作ること、そしてこの業界のプロであることについて多くのことを知っているが、確かにすべてを知っているわけではない。私はマンガやユーロコミックのトレンドやトロフィーについては無知です。私はほとんどモノクロで仕事をしているので、私の色彩感覚は機能的ですが、特別なものではありません。ファッションについて誰かに聞かれる筋合いはない。全く馴染みのない出版社、試したことのないコンピュータの描画プログラム、出会ったことのない契約条項がある。あなた自身にも盲点があるだろうし、まさにそのようなトピックについてたくさんの質問を受けることになるだろう。
"知らない "と言っても大丈夫です。もしかしたら知っている人がいるかもしれないし、メンターの最も重要な仕事のひとつである、メンティーのネットワークを広げることができるかもしれない。また、その場で答えを出さなければならない場合は、いつでもヘッジすることができる。普段のような確実な回答は脇に置いておき、具体的な知識ではなく、一般的な原則に基づいた見解を述べるようにするのだ。あなたは完全に間違っているかもしれないが、それでも価値あるものを伝えることに変わりはない。
見せるんだ。
漫画家の成長を導く最も効果的な方法のひとつは、適切な時期に適切なアーティストに触れさせることだ。私のスタジオにいたあるインターンは、仕事熱心で素晴らしい作画技術を持っていたが、ディテールでページを埋め尽くすのを止めるタイミングや、ディテールを効果的に整理する方法を知らなかった。私は彼に、同じようなスキルと傾向を持つ著名な巨匠アーティスト、ウォーリーウッドの作品を見せ、ウッドがすべてのレンダリングとディテールをコントロールするために展開した戦略を見てもらうことにした。その教訓のいくつかが身にしみたところで、ディテールを排除することで何が得られるかを紹介するために、アレックス・トスの作品を見せた。
自分のニーズではなく、相手のニーズに合わせてアドバイスをする。
自分の問題が普遍的だと考えるのは簡単だが、自分のためにうまくいったことが、他のアーティストが必要としていることとは正反対であることもある。ここ数年の私自身の仕事は、写真のリファレンスを撮ることにもっと熱心になったことで非常に大きな恩恵を受けた。そこから転じて、すべてのアーティストに「もっと写真を撮れ」と言うのはとても簡単だ。しかし、それは悪い考えだ。多くのアーティストにとって、正しい道は具象的な現実から、より抽象的で様式化されたものへと向かうことだろう。そして、あなた自身がホラー・アーティストとして歩んできた道は、ますます大胆で派手なページレイアウトやコマの構成につながったかもしれないが、そのアプローチは、無味乾燥な寄宿学校コメディに取り組む部下にはあまり役に立たないだろう。彼らが解決しようとしている問題の背景をよりよく理解するために、彼らにたくさん質問してください。
時間の経過とともに関係が変化することを受け入れる。
二人の関係は固定されたものではない。これからの数年間は、あなたが専門家かもしれないが、それは変化していく。彼らは学び、やがてあなたの教え子はあなたの仲間になり、あなたは彼らがあなたに教えるべき貴重なものを持っていることに気づくだろう。
メンターシップについてのあなたの考えを聞かせてください。あなたにとって大きな変化をもたらしたメンターはいましたか？どんな戦略が効果的でしたか？怖い話はありますか？私は ツイッターでは @steve_lieberFacebookは https://www.facebook.com/steve.lieber
スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する ！