Diletante 024: Consejos sobre tutoría

En mi segunda columna aquí en Tucán (¡haga clic aquí para leerla!), hice un llamamiento a la recuperación de la tutoría a través de dibujantes que trabajasen en un sistema informal de aprendizaje. Llevo mucho tiempo queriendo retomar el tema. Como parte de Periscope Studio, un espacio de trabajo que cofundé en Portland, Oregón, he pasado mucho tiempo trabajando con y alrededor de nuevos dibujantes. Por el camino, me he encontrado respondiendo a muchas preguntas y ofreciendo muchos consejos. A veces me preguntan por ese aspecto de lo que hago, así que aquí estoy, dando consejos sobre consejos.

Sepa con quién está hablando.

Cada artista tiene necesidades diferentes. A algunos les encantan las críticas duras. El plan de Christina para mejorar podría consistir en identificar problemas en su trabajo y eliminarlos, así que cuanto más tiempo pase un profesor diciéndole dónde ha estropeado una página, más agradecida estará. Como mentora de Christina, puedes ser diagnosticadora y empezar a identificar síntomas y prescribir tratamientos. Luke puede llegar a ti con mucho talento en bruto, pero agobiado por una horrible duda sobre sí mismo, inseguro de si tiene derecho siquiera a plantearse hacer cómics. Como mentor de Luke, tu trabajo consistirá tanto en tranquilizarle como en aconsejarle. Tendrás que encontrar el justo equilibrio entre elogios y correcciones para evitar que tus críticas sean más perjudiciales que beneficiosas. Nisi ya ha acumulado sólidas aptitudes profesionales; sabe contar una historia y producir páginas claras y atractivas. Un buen mentor para Nisi probablemente dividirá su tiempo de conversación entre los negocios y el arte. Una dibujante en los primeros años de su carrera tendrá mil preguntas sobre cómo funcionan los negocios:

• ¿Cómo gestiono los impuestos?
• ¿Dónde puedo encontrar un abogado que entienda de edición y propiedad intelectual?
• ¿Cómo mantener una identidad útil en Internet?
• ¿Cómo se consigue una mesa en una convención?
• ¿Es esta convención la adecuada para mí?
• ¿Qué hago si no tengo el contrato de un cliente?
• ¿Y si no me gusta lo que pone en el contrato?
• ¿Qué hago si acepto un horario y resulta que no soy tan rápido como creía?
• No me llevo bien con mi colaborador. ¿Qué debo hacer?
• Me estoy quemando con este proyecto. ¿Cómo puedo seguir? ¿O hay una salida?

Su experiencia puede ayudar a Nisi a evitar todo tipo de escollos y dedicar más tiempo y energía a producir un gran trabajo.

Recuerda que ambos estáis en esto a largo plazo.

No des más información. Puede que tengas unos conocimientos de perspectiva que rivalizan con los de Brunelleschi, pero no hace falta que le enseñes a alguien todo un libro de texto cuando le cuesta conseguir que un par de figuras parezcan estar en un fondo. Basta con enseñarles a hacer una cosa. Según mi experiencia, las cosas que enseño y que quedan grabadas son las que resuelven un problema inmediato y doloroso.

"Pero... pero... pero...", dices. "¡Podría contarles muchas más cosas sobre el tema! Y van a necesitar saberlo". Estupendo. Si se lo cuentas ahora no lo van a retener, así que guárdatelo para ti. Si realmente es importante, volverá a surgir. Díselo cuando lo necesiten y lo aprenderán de por vida.

Sea consciente de sus propios puntos ciegos.

Sé mucho sobre hacer cómics y ser un profesional de esta industria, pero desde luego no lo sé todo. Desconozco las tendencias y los tropos del manga y el eurocómic. Trabajo sobre todo en blanco y negro, así que mi ojo para el color es funcional pero nada especial. Soy la última persona a la que alguien debería preguntar sobre moda. Hay editoriales que desconozco por completo, programas de dibujo que nunca he probado y cláusulas contractuales con las que nunca me he topado. Cada uno tendrá sus propios puntos ciegos y recibirá muchas preguntas sobre esos temas.

No pasa nada por decir "no sé". Quizá conozcas a alguien que sí lo sepa, y puedas realizar una de las tareas más importantes de cualquier mentor: ampliar la red de contactos de tu alumno. Y si tienes que dar una respuesta en el acto, siempre puedes cubrirte las espaldas. Deje a un lado la seguridad con la que suele responder y asegúrese de que sus observaciones se basan en principios generales más que en conocimientos específicos. Puede que estés totalmente equivocado, pero seguirás comunicando algo valioso.

Muestra, no sólo cuentes.

Una de las maneras más eficaces que he encontrado para guiar el desarrollo de un dibujante ha sido exponerle al artista adecuado en el momento adecuado. Un becario de mi estudio tenía una ética de trabajo increíble y una capacidad de dibujo espectacular, pero no sabía cuándo dejar de llenar sus páginas de detalles ni cómo organizarlos con eficacia. Decidí enseñarle algunos trabajos de un maestro establecido con un conjunto de habilidades e inclinaciones similares -Wally Wood- y dejarle ver las estrategias que Wood desplegaba para controlar todo ese renderizado y detalle. Cuando vi que asimilaba algunas de esas lecciones, le enseñé algunas obras de Alex Toth, como introducción a lo que se gana eliminando detalles.

Adapta tus consejos a sus necesidades, no a las tuyas.

Es fácil pensar que tus problemas son universales, pero a veces lo que te ha funcionado a ti es exactamente lo contrario de lo que necesita otro artista. En los últimos años, mi propio trabajo se ha beneficiado enormemente de ser más diligente a la hora de hacer fotos de referencia. Sería muy fácil pasar de eso a decir a todos los artistas que hagan más fotos. Pero sería una mala idea. Para muchos artistas, el camino correcto será alejarse de la realidad representativa y adentrarse en mayores niveles de abstracción y estilización. Y mientras que tu propio camino como artista de terror puede haberte llevado a composiciones de paneles y diseños de página cada vez más llamativos y atrevidos, ese enfoque no será muy útil para un alumno que trabaja en su comedia de internado. Hazles muchas preguntas para tener un mejor contexto de los problemas que les estás ayudando a resolver.

Acepta que la relación cambiará con el tiempo.

Tu relación no será estática. Durante los próximos años, puede que tú seas el experto, pero eso va a cambiar. Ellos aprenderán, y dentro de poco tu alumno será tu compañero y descubrirás que tiene cosas valiosas que enseñarte.

Me encantaría escuchar algunas de tus ideas sobre la tutoría. ¿Has tenido algún mentor que te haya ayudado mucho? ¿Qué estrategias te han funcionado? ¿Alguna historia de terror? Soy @steve_lieber en Twitter y estoy en Facebook en https://www.facebook.com/steve.lieber

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¡Steve Lieber's Dilettante aparece el segundo martes de cada mes aquí en Toucan!