Dilettante 031: Higit pang mga Payo sa Pagsulat para sa isang Artist

Marami na akong nakausap na readers ng Dilettante recently. (At salamat, sa pamamagitan ng paraan, sa lahat ng mga tumigil sa pamamagitan ng aking table sa artist alley sa Komik-Con sa taong ito.) Nagiging malinaw na marami ang mga manunulat at aspiring writers na nagbabasa ng column na ito. Ang isang grupo ng sa iyo ay humingi ng karagdagang payo partikular sa pagtatrabaho sa isang artist.

Tulad ng tinalakay natin sa isang nakaraang kolum (click here to read it), wala talagang unlimited budget ang komiks. Oo, ang tinta at pixel ay maaaring ilarawan ang halos anumang bagay, ngunit limitado ka sa magagamit na oras ng iyong mga collaborators. Kung ikaw at ang artist ay kayang maglagay ng karagdagang ilang daang oras sa proyekto, sige at isulat ang anumang pumapasok sa isip. Isama mo na ang mahabang flashback sa oras ng iyong bayani na nakikipaglaban sa tabi ng 600 kabalyero sa Charge ng The Light Brigade. Magtakda ng isang romantikong eksena sa isang abalang pabrika ng bisikleta. At huwag kalimutan ang debate sa hapag kainan sa pagitan ng 20 diplomats, bawat isa sa mga elaborate costumes ng kanilang mga katutubong lupain.

Pero ang totoo ay ito: walang unlimited time ang artist. Narito ang isang panel description na hindi masyadong tumatagal upang i type.

PANEL 1:

Nakikita natin ang 600 kalalakihan ng British light cavalry ng 1854 sa isang burol sa Balaclava. Inihahanda na nila ang kanilang mga armas at kabayo.

Ako ay isang makulit, dalawang daliri typist at isinulat ko iyon sa ilalim ng isang minuto. Maaaring makatwirang tumagal ng 2 araw ang isang masigasig na pintor para iguhit ang isang panel na iyon. Pero kung magsusulat ako ng isang bungkos ng mga pahina na ganyan sa isang script, malamang na pinipilit ko ang isang artist na:

1. Kumuha ng maraming mga shortcut
2. Mga deadline ng suntok
3. Isuko ang kanilang oras sa kanilang pamilya
4. Sumuko sa pagtulog

Sa pangmatagalang, ang paglunok ng iyong mga collaborators ay hindi isang magandang diskarte sa karera. Kaya maaari mong isaalang alang ang pagkuha ng isang aralin mula sa mga manunulat sa TV at dumating sa isang "bote episode."

Ang terminong bottle episode ay nagmula umano sa Star Trek, kung saan minsan ay makakatipid sila sa pamamagitan ng pagsulat ng mga episode na walang maraming extra o bagong character na nakatakda nang buo sa mga set ng Enterprise na naitayo na nila. Ang mga ito ay tutukuyin ng cast at crew bilang mga episode ng ship in a bottle. Bilang isang manunulat ng isang bote episode para sa komiks, hindi mo dapat pakiramdam limitado sa umiiral na cast o mga setting. Kailangan mo lang mag isip ng mga eksena na hindi gaanong magiging strenuous sa pagguhit. Mag isip ng mas kaunting mga character, at ilagay ang mga ito sa mga setting na hindi mangangailangan ng maraming pananaliksik o detalye na tumatagal ng oras. Hindi naman kailangang hindi gaanong dramatic. Ang paghihiwalay ng iyong dalawang mga lead sa kanilang huling paghaharap sa tuktok ng isang bundok, o sa isang madilim na lagusan ay marahil isang pulutong ng mas dramatiko kaysa sa pagkakaroon ng lahat ng ito ay nagaganap sa isang masikip na fast food restaurant o sa isang medikal na transcription data entry office. Istruktura ito nang tama at ang isang paghaharap sa isang solong snow-zombie ay maaaring maging mas nakakatakot kaysa sa limampung sa kanila. Kung ang iyong kuwento ay talagang nangangailangan ng isang eksena na hindi pangkaraniwang oras na makakaubos upang gumuhit, subukang "magbayad" para dito sa pamamagitan ng pagsulat ng isang pares ng mga mas simpleng eksena na idinisenyo upang makatulong na mapanatili ang proyekto sa iskedyul.

Paano mo malalaman kung ano ang hindi pangkaraniwang oras para sa isang artist Itanong sa kanila! Ang komunikasyon ay halos palaging ang tamang paraan upang pumunta.

At speaking of communication, mahalagang maunawaan na ang "pagkilos" ng iyong mga karakter—ang kanilang mga kilos at body language at facial expression, ay halos lahat ay nasa punto ng pintor. Iyon ay sinabi, malamang na magkakaroon ka ng mga punto ng kuwento na kailangan ng isang character na makaramdam ng isang tiyak na paraan sa isang tiyak na oras. Kapag may ganyang page ka, vital na kayo ng artist mo, well ... sa parehong pahina. Kung mayroon kang isang mahusay na paraan upang ipahiwatig ang emosyonal na estado ng character sa pamamagitan ng wika ng katawan, ibahagi ito sa artist. Kung hindi, ipahiwatig nang mabuti kung ano ang nararamdaman ng character sa iyong panel description, at i highlight para sa iyong artist na mahalaga para sa mambabasa na malaman ito.

Bakit kailangan pang i highlight ito Depende sa kung gaano ka siksik ang mga detalye sa iyong script, malamang na mental triage ang artist habang binabasa niya ang iyong script: "Ang bit na ito ay dapat isama; maaaring kabilang ito; Ito ay isang hindi isama. "

Huwag gumana sa ilalim ng pagpapalagay na ang bawat ideya na mayroon ka ay isang dapat isama. Hindi naman mangyayari. Bahagi ng pagguhit ng bawat pahina ng komiks ang paglutas ng mga problemang hindi kayang asahan ng sinumang manunulat. Kung minsan ang mga solusyon na iyon ay mangangailangan ng artist na alisin o baguhin ang mga elemento na inilarawan mo sa iyong script.

1. Baka kailangan nilang isama ang pagbabagong hiniling ng isang editor.
2. Baka kulang ang espasyo sa pahina para magkasya sa lahat ng hiniling mo at mababasa mo pa rin.
3. Ang pinakamahusay na solusyon para sa isang bagay sa Panel 2 ay maaaring hadlangan ang paggamit ng iyong cool na ideya para sa Panel 3.
4. Baka naman mahigpit ang deadline kaya wala nang oras para iguhit ang elaborate set piece na hiniling.
5. Baka wala silang kasanayan sa paghahatid ng inilarawan sa script.
6. Baka naman tuluyan nang kakila kilabot ang idea mo. (Hindi, hindi IYONG ideya. Kasama ko lang ito ay para sa lahat ng ibang writers na yan.)

Mayroong isang buong pulutong ng mga desisyon na kailangang gawin sa bawat pahina. Kapag ang artist ay gumawa ng mga desisyon na iyon, nais mong ang kanilang mga pagpipilian ay ipaalam sa pamamagitan ng mga pangangailangan ng kuwento. Kaya kapag may isang bagay na talagang kailangang naroon, sabihin ito at sabihin kung bakit:

"Si Carrie ay inaabot ang idol gamit ang kanyang gloved LEFT HAND. Mahalaga ito dahil mamaya ay aalisin natin ang guwantes at ibubunyag na nasugatan ang kanang kamay niya sa pakikipaglaban sa niyebeng zombie."

"SMILES KINDLY si Kobe habang humihingi ng paumanhin sa kanyang anak. Ikinukumpara namin ang mainit at kaaya-aya niyang pag-uugali ngayon sa mga pagbabagong magaganap pagkatapos ng pakikipaglaban sa niyebe-zombie."

Pansinin ang mga malalaking piraso na iyon. Wala sila dahil aksidenteng natamaan ko ang caps-lock. Ang pag capitalize ng mga mahahalagang bagay ay isang mahusay na itinatag na paraan upang mag signal sa iyong mga collaborators na may isang bagay na mahalaga.

Ang isa pang paraan upang makatulong na matiyak na ang mahahalagang bagay ay ipinarating ay ang pagsasama ng reference para dito sa katawan mismo ng iyong script. Kung may partikular na expression na ginagawa ng isang artista na perpekto para sa sandaling scripting ka, hanapin ito sa YouTube at grab ng screenshot. Mayroon bang isang tiyak na make at modelo ng isang kotse na nagsasabi sa amin ng lahat ng kailangan nating malaman tungkol sa character na nagmamaneho nito Ilagay ang imaheng iyon sa iyong panel description para ma visualize ito ng artist bilang bahagi ng kuwento mula sa sandaling una nilang basahin ang script.

Ang isa pang bagay na tumutulong sa iyong collaborator na i visualize ang pahina kaagad ay ang pagsisimula nito sa ganitong paraan:

IKAPITONG PAHINA (5 panel)

Ang pagsasabi sa iyong collaborator kung gaano karaming mga panel ang nasa tuktok ng isang pahina ay tumutulong sa kanila na malaman mula sa simula kung ito ay pagpunta sa maging isang pahina na may isang pares ng mga malalaking sandali o maraming mga maliliit.

Pero sa tingin ko ang pinakamahalagang magagawa mo para gumana ng maayos sa isang artist ay ang pag iisip ng visual. "Show, don't tell" ang maayos na payo, dahil mahalaga pa rin ito at madalas pa rin itong hindi pinansin. Sa komiks, ang "show don't tell" ay partikular na totoo, at ito ay isang mahusay na tool para sa kahusayan. Maaari mong gamitin ang mga larawan upang malinaw na maitatag na ang iyong malungkot, emo snow-zombie ay makulit, at kahit na ipakita kung paano ang iba pang mga snow-zombies pakiramdam tungkol dito. At magagawa mo ito nang walang salita. Dahil dito mas madali ang trabaho ng artist dahil malinaw kung ano ang kanilang trabaho, at ito ay nagpapalaya sa iyo na gamitin ang iyong mga caption at dialogue upang ipaalam ang mga bagay na hindi maaaring ipaalam sa mga larawan.

May naiisip ka ba kung paano mas epektibo ang pagtutulungan ng mga manunulat at pintor Paano naman ang mga manunulat at snow-zombies? Gusto kong marinig ang iyong mga saloobin. Ibahagi ang mga ito sa akin sa Facebook o Twitter. O kaya post mo sila sa Tumblr at i tag mo ako.

---

Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!