スティーブ・リーバーのディレッタント
Dilettante 031：アーティストのための執筆についてのアドバイス
最近、Dilettanteの読者の方々とたくさん話をしている。(ところで、今年のコミコンでアーティスト・アレイの私のテーブルに立ち寄ってくださった皆さん、ありがとうございました）。このコラムを読んでいるライターやライター志望者がたくさんいることが明らかになってきた。アーティストとの仕事についてもっと具体的なアドバイスが欲しいという声も多かった。
以前のコラムで取り上げたように(ここをクリック)、コミックには無限の予算があるわけではない。そう、インクとピクセルでほとんど何でも描けるが、協力者の使える時間には限界がある。もし、あなたとアーティストが、プロジェクトにさらに数百時間をかける余裕があるのなら、思いついたことを何でも書いてください。主人公が『軽騎兵隊の突撃』で600騎の騎兵隊の隣で戦っていたときの長いフラッシュバックを盛り込もう。忙しい自転車工場でロマンチックな場面を設定する。そして、20人の外交官がそれぞれの出身国の凝った衣装を着て、夕食の席で討論することもお忘れなく。
しかし、事実はこうだ。アーティストに無限の時間はない。ここに、入力にそれほど時間のかからないコマの説明がある。
パネル1
バラクラヴァの丘の中腹に、1854年のイギリス軽騎兵隊600人がいる。彼らは武器と馬の準備をしている。
私は不器用で二本指のタイピストだが、それを1分以内に書いた。勤勉なアーティストがこの1コマを描くのに2日かかるのも無理はない。しかし、もし私が台本にあんなページを何ページも書くとしたら、それはアーティストに強要している可能性が非常に高い：
- ショートカットを多用する
- 締め切り厳守
- 家族との時間を犠牲にする
- 睡眠をあきらめる
長期的に見れば、協力者をかみ殺すことは良いキャリア戦略ではない。だから、テレビの脚本家を見習って、"ボトル・エピソード "を考えてみてはどうだろう。
ボトル・エピソードという言葉は、『スタートレック』に由来していると思われる。『スタートレック』では、エキストラや新キャラクターがあまり登場しないエピソードを、すでに作ったエンタープライズ号のセットだけで構成することで、経費を節約することがあった。キャストやクルーはこれをボトル・エピソードと呼んでいた。コミック用のボトル・エピソードのライターとして、既存のキャストや設定に制限を感じる必要はない。描くのに負担の少ないシーンを考えればいいのだ。登場人物を少なくし、リサーチや手間のかからない設定にする。これはドラマチックでなくてもいい。二人の主人公の最後の対決を山の頂上や暗いトンネルの中で描く方が、混雑したファーストフード店や医療事務のデータ入力室で描くよりも、ずっとドラマチックになるはずだ。うまく構成すれば、1体のスノー・ゾンビとの対決は、50体のスノー・ゾンビよりも恐ろしいものになる。もしあなたの物語に、描くのに異常に時間のかかるシーンがどうしても必要な場合は、プロジェクトをスケジュール通りに進めるために、よりシンプルなシーンをいくつか書くことで「代償」を払うようにしよう。
アーティストにとって何が異常に時間のかかることなのか、どうすればわかるのか？彼らに聞いてみればいい！コミュニケーションはほとんどの場合、正しい方法だ。
コミュニケーションといえば、キャラクターの「演技」、つまりジェスチャーやボディランゲージ、表情は、ほとんどすべてアーティストの権限に属するということを理解することが重要だ。とはいえ、ストーリーの中で、あるキャラクターがある時にある感情を示す必要がある場合もあるでしょう。そのようなページでは、あなたとアーティストが同じページにいることが重要です。ボディーランゲージによってキャラクターの感情の状態を示す良い方法があれば、それをアーティストと共有する。そうでない場合は、コマの説明でキャラクターが何を感じているかを注意深く示し、読者がそれを知ることが重要であることをアーティストに強調しましょう。
なぜそれを強調する必要があるのか？あなたの台本にどの程度詳細が詰まっているかにもよるが、アーティストはあなたの台本を読みながら、精神的なトリアージを行っている可能性が非常に高い："この部分は必ず入れる、これは入れるかもしれない、これは入れない"。
あなたが持っているすべてのアイデアが必ず盛り込まれなければならないと思い込まないでください。そうはならない。コミックの全ページを描くことの一部は、作家が予想もしなかったような問題を解決することだ。その解決策のために、作家が脚本に書いた要素を削除したり変更したりしなければならないこともある。
- 編集者から要求された変更を取り入れなければならないかもしれない。
- ページに十分なスペースがなく、あなたの要望をすべて詰め込むことができないかもしれません。
- パネル2の何かに対する最善の解決策は、パネル3のあなたのクールなアイデアを使うことを妨げるかもしれない。
- 締め切りがタイトで、要求された精巧なセットピースを描く時間がないかもしれない。
- 彼らは台本に書かれていることを実現する技術を持っていないかもしれない。
- あなたのアイデアはまったくひどいものだったかもしれない。
すべてのページで決断しなければならないことがたくさんある。アーティストがそれらを決定するとき、あなたは彼らの選択がストーリーの必要性に基づいていることを望みます。だから、何かが絶対にそこになければならないときは、そう言って、その理由を言うんだ：
「キャリーは手袋をはめた左手でアイドルに手を伸ばしている。これは重要なことです 後ほど手袋を外し 彼女の右手がスノーゾンビとの戦いで 負傷したことを明らかにします"
"娘に謝りながら優しく微笑む神戸。私たちは、今の彼の温かく好感の持てる振る舞いと、スノーゾンビとの戦いの後に起こるであろう変化を対比させているのだ。"
大文字の断片に注意してほしい。間違ってキャプスロックを押してしまったからではない。重要なものを大文字にすることは、共同作業者に何かが重要であることを知らせる方法として確立されている。
重要なことを確実に伝えるもうひとつの方法は、脚本の本文にその参考となる表現を入れることだ。脚本を書いている瞬間にぴったりの女優の表情があれば、YouTubeで見つけてスクリーンショットを撮る。運転するキャラクターについて知る必要のあるすべてを教えてくれる、特定の車種がありますか？その画像をコマの説明文に入れれば、脚本を読んだ瞬間からストーリーの一部としてイメージすることができる。
協力者がページをすぐにイメージしやすくするもうひとつの方法は、このようにページを始めることだ：
第7ページ（5コマ）
ページの上部に何コマあるのかを伝えることで、大きな場面がいくつかあるページになるのか、小さな場面がたくさんあるページになるのかが最初からわかる。
しかし、アーティストとうまく仕事をするために最も重要なことは、視覚的に考えることだと思う。「見せよ、語るな」はよく言われるアドバイスだが、今でも価値があり、無視されることが多いからだ。漫画においては、"Show don't tell "は特に真実であり、効率化のための素晴らしいツールだ。絵を使って、あなたの悲しくエモいスノーゾンビが不器用であることを明確に立証し、他のスノーゾンビがそれについてどう感じているかまで示すことができる。しかも、何も言わなくてもできる。これによって、アーティストの仕事が明確になるので、アーティストの仕事が楽になるし、キャプションやセリフを使って、絵では伝えられないことを伝えることができる。
作家とアーティストがより効果的にコラボレーションする方法について、何か考えはありますか？作家とスノーゾンビについてはどうですか？あなたの考えを聞かせてください。以下のサイトでシェアしてください。 フェイスブックまたはTwitterでシェアしてください。または タンブラーに投稿してください。
スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する ！