Dilettante 031 : Plus de conseils sur l'écriture pour un artiste

J'ai discuté avec de nombreux lecteurs du Dilettante ces derniers temps. (Et merci, au passage, à tous ceux qui se sont arrêtés à ma table dans l'allée des artistes au Comic-Con cette année). Il devient évident que beaucoup d'écrivains et d'aspirants écrivains lisent cette rubrique. Un certain nombre d'entre vous m'ont demandé des conseils spécifiques sur la collaboration avec un artiste.

Comme nous l'avons expliqué dans une chronique précédente (cliquez ici pour la lire), les bandes dessinées ne disposent pas vraiment d'un budget illimité. Oui, l'encre et les pixels peuvent représenter presque tout, mais vous êtes limité par le temps disponible de vos collaborateurs. Si vous et l'artiste pouvez vous permettre de consacrer quelques centaines d'heures supplémentaires au projet, n'hésitez pas à écrire tout ce qui vous passe par la tête. Incluez ce long flash-back sur l'époque où votre héros se battait aux côtés de 600 cavaliers dans la Charge de la brigade légère. Organisez une scène romantique dans une usine de bicyclettes en pleine activité. Et n'oubliez pas le débat à table entre 20 diplomates, chacun portant les costumes élaborés de son pays d'origine.

Mais le fait est que l'artiste ne dispose pas d'un temps illimité. Voici une description de panneau qui ne prend pas beaucoup de temps à taper.

PANEL 1 :

Nous voyons 600 hommes de la cavalerie légère britannique de 1854 sur le flanc d'une colline à Balaclava. Ils préparent leurs armes et leurs chevaux.

Je suis un dactylo maladroit et j'ai écrit cela en moins d'une minute. Cela pourrait raisonnablement prendre deux jours à un artiste diligent pour dessiner cette seule planche. Mais si j'écris plusieurs pages comme celle-là dans un scénario, il est très probable que j'oblige un artiste à le faire :

1. Prendre beaucoup de raccourcis
2. Faire sauter les échéances
3. Renoncer à passer du temps avec sa famille
4. Abandonner le sommeil

À long terme, mâcher ses collaborateurs n'est pas une bonne stratégie de carrière. Vous pouvez donc vous inspirer des scénaristes de télévision et proposer un "épisode bouteille".

Le terme "épisode bouteille" viendrait de Star Trek, où l'on économisait parfois de l'argent en écrivant des épisodes sans beaucoup de figurants ou de nouveaux personnages se déroulant entièrement dans les décors de l'Enterprise qu'ils avaient déjà construits. Les acteurs et les membres de l'équipage appelaient cela des épisodes "vaisseau dans une bouteille". En tant qu'auteur d'un épisode en bouteille pour une bande dessinée, vous ne devez pas vous sentir limité par les acteurs ou les décors existants. Vous devez simplement imaginer des scènes qui seront moins difficiles à dessiner. Pensez à moins de personnages et placez-les dans des décors qui ne nécessiteront pas beaucoup de recherches ou de détails fastidieux. Il ne s'agit pas nécessairement d'une scène moins dramatique. Isoler vos deux protagonistes lors de leur confrontation finale au sommet d'une montagne ou dans un tunnel sombre est probablement beaucoup plus dramatique que de la faire se dérouler dans un fast-food bondé ou dans un bureau de saisie de données de transcription médicale. En structurant bien la scène, une confrontation avec un seul zombie des neiges peut être aussi effrayante que cinquante d'entre eux. Si votre histoire a absolument besoin d'une scène qui prendra beaucoup de temps à dessiner, essayez de la "payer" en écrivant quelques scènes plus simples conçues pour aider à maintenir le projet dans les temps.

Comment savoir ce qui prend un temps inhabituel pour un artiste ? Demandez-lui ! La communication est presque toujours la bonne solution.

En ce qui concerne la communication, il est important de comprendre que le "jeu" de vos personnages - leurs gestes, leur langage corporel et leurs expressions faciales - est presque entièrement du ressort de l'artiste. Cela dit, vous aurez probablement des moments de l'histoire qui nécessiteront qu'un personnage se sente d'une certaine manière à un moment donné. Lorsque vous avez une page de ce type, il est essentiel que vous et votre artiste soyez, eh bien... sur la même longueur d'onde. Si vous avez une bonne façon d'indiquer l'état émotionnel du personnage par le langage corporel, partagez-la avec l'artiste. Si ce n'est pas le cas, indiquez soigneusement ce que le personnage ressent dans la description de votre planche, et soulignez à votre artiste qu'il est important que le lecteur le sache.

Pourquoi devez-vous le mettre en évidence ? En fonction de la densité des détails de votre scénario, il est très probable que l'artiste procède à un tri mental lorsqu'il lit votre scénario : "Cette partie doit être incluse, cette partie peut être incluse, cette partie ne doit pas être incluse.

Ne partez pas du principe que toutes les idées que vous avez sont incontournables. Ce n'est pas le cas. Dessiner chaque page de bande dessinée, c'est notamment résoudre des problèmes qu'aucun scénariste n'aurait pu anticiper. Parfois, ces solutions exigent que l'artiste élimine ou modifie des éléments que vous avez décrits dans votre scénario.

1. Ils peuvent être amenés à intégrer une modification demandée par un éditeur.
2. Il se peut qu'il n'y ait pas assez de place sur la page pour y faire figurer tout ce que vous avez demandé tout en restant lisible.
3. La meilleure solution pour un élément du panneau 2 peut empêcher l'utilisation de votre idée géniale pour le panneau 3.
4. Le délai peut être si court qu'il n'y a pas le temps de dessiner la pièce élaborée demandée.
5. Il se peut qu'ils n'aient pas les compétences nécessaires pour réaliser ce qui est décrit dans le scénario.
6. Il se peut que votre idée ait été tout à fait horrible (non, pas VOTRE idée, je ne le dis que pour tous les autres écrivains).

De nombreuses décisions doivent être prises à chaque page. Lorsque l'artiste prend ces décisions, vous voulez que ses choix soient guidés par les besoins de l'histoire. Lorsque quelque chose doit absolument être présent, il faut le dire et expliquer pourquoi :

"Carrie attrape l'idole avec sa MAIN GAUCHE gantée. C'est important parce que plus tard, nous allons retirer les gants et révéler que sa main droite a été blessée lors du combat avec le zombie des neiges."

"Kobe sourit gentiment en s'excusant auprès de sa fille. Nous mettons en contraste son comportement chaleureux et sympathique avec les changements qui se produiront après le combat avec le zombie des neiges".

Notez les fragments en majuscules. Ils ne sont pas là parce que j'ai accidentellement appuyé sur la touche de verrouillage des majuscules. Mettre une majuscule aux éléments importants est un moyen bien connu de signaler à vos collaborateurs que quelque chose est important.

Un autre moyen de s'assurer que les éléments importants sont communiqués est d'inclure des références dans le corps de votre scénario. Si une actrice a une expression particulière qui convient parfaitement au moment que vous êtes en train de rédiger, trouvez-la sur YouTube et faites-en une capture d'écran. Y a-t-il une marque et un modèle de voiture qui nous disent tout ce que nous devons savoir sur le personnage qui la conduit ? Insérez cette image dans la description de votre planche afin que l'artiste puisse la visualiser comme faisant partie de l'histoire dès la première lecture du scénario.

Un autre moyen d'aider votre collaborateur à visualiser immédiatement la page est de la commencer de cette manière :

PAGE SEPT (5 panneaux)

Le fait de dire à votre collaborateur combien de panneaux il y a en haut de la page l'aide à savoir dès le départ si la page comportera quelques grands moments ou beaucoup de petits.

Mais je pense que la chose la plus importante à faire pour bien travailler avec un artiste est de penser visuellement. "Montrer, ne pas dire" est un conseil bien connu, parce qu'il est toujours valable et qu'il est encore souvent ignoré. Dans la bande dessinée, "montrer ne pas dire" est particulièrement vrai, et c'est un excellent outil d'efficacité. Vous pouvez utiliser les images pour établir clairement que votre zombie des neiges triste et émo est maladroit, et même montrer ce que les autres zombies des neiges en pensent. Et vous pouvez le faire sans un mot. Cela facilite le travail de l'artiste parce que sa tâche est claire, et cela vous permet d'utiliser les légendes et les dialogues pour communiquer ce que les images ne peuvent pas faire.

Avez-vous des idées sur la manière dont les écrivains et les artistes peuvent collaborer plus efficacement ? Qu'en est-il des écrivains et des zombies des neiges ? J'aimerais connaître votre avis. Partagez-les avec moi sur Facebook ou Twitter. Ou postez-les sur Tumblr en m'identifiant.

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Le Dilettante de Steve Lieber paraît le deuxième mardi de chaque mois ici sur Toucan !