DILETTANTE NI STEVE LIEBER
Dilettante 039: Isang Marathon Hindi isang Sprint
Ilang linggo na ang nakalilipas, ang nobelista na si Mettie Ivie Harrison ay sumulat ng isang maikling sanaysay sa kanyang Tumblr account tungkol sa pagsulat ng emosyon. Nagsusulat siya tungkol sa prosa, ngunit karamihan sa kanyang isinulat ay naaangkop din sa komiks. At naroon ang talatang ito, na nakatayo para sa akin.
“ … Kahit na ang mababang grado ng depression ay maaaring gawing mahirap na iproseso ang emosyon. Maaaring makaramdam ng nakakapagod na pag iisip tungkol sa emosyon palagi, sa iyong sarili at sa iba. Mas madali na lang mag short circuit emotion at dumiretso sa plot at dialog. Ngunit ito ay gumagawa ng iyong kuwento mahulog napaka flat. Ipapaubaya ko na sa iyo kung paano nakakaapekto ang kakulangan ng emosyon sa iyong tunay na buhay."
Gusto mong sabihin ang isang kuwento na ay makisali sa iyong mga mambabasa at makakuha ng mga ito invested sa iyong mga character. Ibig sabihin, lumilikha ng emosyon sa iyong kuwento: pag ibig, takot, kagalakan, kawalan ng pag asa, galit, kaguluhan. Paano mo gagawin yun Paano mo i-conjure up ang mga damdaming iyon sa pahina? Ginagamit mo ang lahat ng mga tool ng komiks storytelling, ngunit una at pinakamahalaga, kailangan mong subukan upang maramdaman ang mga damdaming iyon sa iyong sarili.
Madaling sabihin iyan, ngunit ang paggawa nito ay iba pa. Ang paglikha ng komiks ay halos palaging nangangailangan ng patuloy na pagsisikap sa loob ng mahabang panahon. Ang isang 22 pahinang kuwento ay madaling tumagal ng isang buwan o higit pa para sa isang solo artist upang gumuhit. Isang 120-pahinang grapikong nobela? Anim na buwan para sa isang mabilis at bihasang artist, isang taon o higit pa para sa iba. Magdagdag ng pag-scan, lettering, digital retouching, at ang mahalagang gawain ng pagpapanatili ng aktibo at kaakit-akit na mukha ng publiko sa pamamagitan ng mga kombensyon at social media, at napakalaki ng trabaho mo. Magkakaroon ka ng mga emosyonal na ups at downs sa kahabaan ng paraan. Makakaapekto ba ito sa iyong trabaho? Tiyak na naapektuhan nito ang akin. Bilang isang mas batang pintor na kung minsan ay nahihirapan sa mababang mood, ang aking pagkukuwento ay nagdusa. Ibinigay ko ang mayroon ako, ngunit hindi ko laging maisip ang mga damdamin at larawang kailangan ng mga kuwento ko—hindi man lang sa deadline na hinihingi ng mga publisher ko.
Paano pinapanatili ng isang artist ang kanilang enerhiya na sapat upang manatiling emosyonal na nakikibahagi sa buong mga linggo at buwan na maaaring tumagal upang magkuwento ng isang komiks Nakahanap ako ng ilang mga diskarte na nagtrabaho para sa akin.
1. kapag masyado kang down para gawin ang hustisya sa materyal na nangangailangan ng enerhiya, gumawa ng iba pang mga bagay. Maraming bagay sa buhay mo na hindi drawing komiks, at kailangan mo ring gawin ang mga bagay na iyon. Magtrabaho sa iyong mga buwis, burahin ang isang pahina na may lapis, i book ang iyong convention travel, gawin ang paglalaba, mag upload ng mga listahan sa iyong web store, i scan ang orihinal na sining. Maraming produktibong trabaho na kailangan mong gawin na hindi nangangailangan ng emosyonal na pamumuhunan. Gawin mo ang ilan sa mga iyon.
2. minsan nakakadurog ang napakalaki ng trabahong naghihintay sa iyo. Maaari mong mahanap ito kapaki pakinabang upang masira ang trabaho na hindi mo maaaring hawakan sa mas maliit na trabaho na maaari mong. Kung hindi mo kayang harapin ang pag iisip ng isang buong libro, itakda ang iyong sarili maliit, makakamit na mga layunin. Polish ang dialogue ng isang character. Thumbnail isang pahina o isang eksena. Tinta ang mga mukha sa isang pahina.
3.Magdala ng katulong. Ang isang collaborator o isang katulong ay hindi lamang gumagawa ng magaan na karga. Magkakaroon ka ng pangalawang hanay ng mga mata sa trabaho, at ang pagpapaliwanag sa iyong mga layunin para sa isang pagkakasunud sunod ay maaaring makatulong sa iyo na isipin ang mga damdamin na hinihingi ng eksena. Kapag natuwa sila sa kuwentong ikinukuwento mo, baka makita mong nakakahawa ang kanilang sigasig. At ang nadagdagang momentum na kasama ng isang dagdag na hanay ng mga kamay ay tumutulong, masyadong.
4. matutong kilalanin ang iyong berdeng kryptonite. Para sa akin, ito ay pagguhit ng masikip na lapis para sa isang inker sa assembly line, work for hire komiks. Wala itong kinalaman sa kalidad ng inking. Ang mga inkers na nakatrabaho ko ay lahat ng mga bihasang at masigasig na propesyonal, at marami sa kanila ay makabuluhang mas mahusay na mga draftsmen kaysa sa akin. Hindi na mahalaga iyon. Sa paglipas ng panahon nalaman ko na kinaiinisan ko lang ang pagguhit ng larawan para sa ibang tao na muling gumuhit. Gusto kong ilagay ang aking enerhiya patungo sa pagsasabi ng mga kuwento, hindi pinipigilan ang sama ng loob, kaya hindi ako tumatagal sa ganoong uri ng proyekto.
5.Yakapin ang mga kagamitang nagpapadali sa iyong trabaho. Tulad ng nabanggit ko sa mga naunang column, dati ay tutol ako sa paggamit ng photo-reference. Naisip ko na ang bawat mukha at figure ay kailangang ganap na nagmula sa aking imahinasyon, bawat prop at setting na binuo sa pananaw mula sa isang grid na iginuhit para sa panel na iyon. Ang pagsasama ng reference ng larawan at mga modelo ng 3D sa aking proseso ay nangangahulugan na maaari akong makatipid ng maraming oras at enerhiya at idirekta ito patungo sa conjuring up ang mga damdamin sa isang eksena, at paggawa ng mas mahusay na mga pagpipilian sa pagkukuwento. Bilang isang artist, ang iyong enerhiya ay may hangganan.
6.Unawain ang mga layuning emosyonal para sa eksenang iyong ginagawa: kung ano ang dapat maramdaman ng tauhan kumpara sa dapat madama ng mambabasa. "Kailangan ko ang mambabasa na makaramdam ng takot kasama si Fred" ay isang napaka iba't ibang layunin mula sa "Kailangan ko ang mambabasa upang tumawa sa Fred na natatakot." Gagawa ako ng mga tala tungkol sa ganitong uri ng bagay sa mga margin ng aking script bilang isang paraan upang ipaalala sa akin kung ano ang aking layunin para sa. Makatutulong ito lalo na sa mga panahong nahihirapan akong makaramdam ng emosyon at kailangan kong gawin ito. Nalaman ko na ang pagkakaroon ng ilang mga teknikal na chops ay nakakatulong nang malaki sa ito. Kapag ang pangunahing pagguhit ay hindi na isang hadlang, nagkaroon ako ng mas maraming oras at lakas upang mag conjure up ng tunay na damdamin.
Alam ko na may panganib sa pag-uusap tungkol sa mga bagay na ito. Minsan parang ang katanggap tanggap lang na public face ay lagi tayong excited, lagi tayong nag ooperate sa 100%. Pero bawat artist na nakausap ko ay naharap na ito. Ang karera sa komiks ay isang marathon, hindi isang sprint. Lahat tayo ay may sariling paraan para magpatuloy.
Paano ninyo nalutas ang mga problemang ito? Ibahagi ang iyong mga mungkahi sa akin sa Facebook o Twitter.
Ang Dilettante ni Steve Lieber ay lumilitaw sa ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!