史蒂夫-利伯的二流子
Dilettante 039：马拉松而非短跑
几周前，小说家梅蒂-伊维-哈里森（Mettie Ivie Harrison）在她的 Tumblr 账户上写了一篇关于情感写作的短文。她写的是散文，但大部分内容也适用于漫画。其中有这么一段让我印象深刻。
"......即使是低度抑郁也会让人难以处理情绪。不断思考自己和他人的情绪会让人感觉疲惫不堪。这样做更容易让情感短路，直接进入情节和对话。但这会让你的故事变得非常平淡。情感的缺失会对你的现实生活产生怎样的影响，这就由你自己来决定了"。
您要讲述一个能吸引读者的故事，让他们投入到您的人物中去。这意味着要在故事中营造情感：爱、恐惧、喜悦、绝望、愤怒、兴奋。如何做到这一点？如何在页面上勾勒出这些情感？你可以使用所有的漫画叙事工具，但首先，你必须尝试自己去感受这些情感。
说起来容易，做起来却完全是另一回事。漫画创作几乎总是需要长时间的持续努力。一个人画一个 22 页的故事，可能需要一个月甚至更长的时间。一本 120 页的漫画小说？经验丰富的快速艺术家需要六个月，其他人则需要一年或更长时间。再加上扫描、刻字、数字润饰，以及通过会展和社交媒体保持活跃、吸引人的公众形象等重要工作，你的工作量就非常大了。一路走来，你会有情绪上的起伏。这会影响你的工作吗？当然会。作为一名年轻的艺术家，我有时会情绪低落，讲故事的能力也会受到影响。我尽我所能，但我不能总是想象出我的故事所需要的情感和画面--至少不能在出版商要求的期限内完成。
讲述一个漫画故事可能需要数周甚至数月的时间，艺术家如何才能保持足够的精力，让自己的情感投入其中呢？我发现了一些对我有用的策略。
1.当你太沉迷于需要精力的素材而无法自拔时，就去做其他事情。你的生活中有很多事情不是画漫画，你也需要做这些事情。处理你的税单，擦掉用铅笔画的页面，预订你的会展旅行，洗衣服，上传列表到你的网店，扫描原画。你需要做很多不需要情感投入的富有成效的工作。做一些这样的工作吧。
2.有时，你面前的工作浩如烟海，让人喘不过气来。你可能会发现，把你无法完成的工作分解成你能完成的小工作会很有帮助。如果你无法处理一整本书的写作，那就给自己设定一些可实现的小目标。润色一个角色的对话。为一页或一个场景绘制缩略图。为一页的脸部着墨。
3.引入帮手。合作者或助手的作用不仅仅是减轻负担。你会有第二双眼睛来观察作品，解释你对一个情节的目标可能会帮助你唤起场景所需要的情感。当他们对你正在讲述的故事感到兴奋时，你可能会发现他们的热情会传染给你。多一个人的参与也会增加动力。
4.学会识别你的绿色氪石。对我来说，这就是在流水线上为油墨工画画。这与着墨的质量无关。与我共事过的油墨工都是技术精湛、勤奋敬业的专业人士，他们中的许多人都是比我优秀得多的绘图员。但这并不重要。随着时间的推移，我发现我只是讨厌画一幅画让别人重画。我想把精力用在讲故事上，而不是压抑怨恨，所以我不接这种项目。
5.拥抱能让你的工作更轻松的工具。正如我在之前的专栏中提到的，我曾经反对使用照片参考。我认为每张脸和每个人物都必须完全来自我的想象，每个道具和场景都必须根据为该板块绘制的网格进行透视构建。在我的创作过程中加入照片参考和三维模型，意味着我可以节省大量时间和精力，将其用于激发场景中的情感，并做出更好的故事选择。作为一名艺术家，你的精力是有限的。
6.了解您所创作场景的情感目标：角色的感受与读者的感受。"我需要读者和弗雷德一起感到害怕 "和 "我需要读者嘲笑弗雷德害怕 "是完全不同的目标。我会在剧本的空白处记下这类事情，以此提醒自己的目标。在我难以感受到某种情绪而不得不勉强表达时，这一点尤其有用。我发现，掌握一些技术技巧对此大有帮助。当基本的绘画不再是障碍时，我就有更多的时间和精力去酝酿真实的情感。
我知道谈论这些事情有一定的危险性。有时候，似乎唯一可以接受的公众形象就是我们总是很兴奋，总是以 100% 的状态工作。但我接触过的每一位艺术家都遇到过这种情况。漫画事业是一场马拉松，而不是短跑。我们都有自己的坚持方式。
您是如何解决这些问题的？请在Facebook或Twitter上与我分享您的建议。
史蒂夫-利伯的 Dilettante 每月第二个周二在 Toucan上播出 ！