スティーブ・リーバーのディレッタント
ディレッタント039：スプリントではなくマラソン
数週間前、小説家のメッティー・アイヴィー・ハリソンが自身のタンブラーアカウントに、感情を書くことについての短いエッセイを書いた。彼女は散文について書いていたが、書いていることの多くは漫画にも当てはまる。その中で、特に印象的だったのがこの一文だ。
"・・・低度のうつ病であっても、感情を処理することが困難になることがある。自分や他人の感情について常に考えるのは疲れる。感情をショートカットして、筋書きや台詞に直行する方が簡単です。しかし、それではストーリーが平板になってしまう。感情の欠如が実生活にどのような影響を与えるかは、あなたにお任せします。"
読者を惹きつけ、登場人物に感情移入してもらえるようなストーリーを描きたい。つまり、愛、恐怖、喜び、絶望、怒り、興奮といった感情を物語の中に作り出すことだ。そのためにはどうすればいいのか？ページ上にどうやってその感情を呼び起こすのか？漫画のストーリーテリングのあらゆるツールを使うのですが、何よりもまず、自分自身がその感情を感じるようにしなければなりません。
言うのは簡単だが、実行するのはまったく別のことだ。コミックの創作は、ほとんどの場合、長期間にわたる持続的な努力を必要とする。22ページの物語を描くのに1人のアーティストが1ヶ月以上かかることもある。120ページのグラフィックノベル？スピードと経験のあるアーティストなら半年、それ以外のアーティストなら1年以上かかる。さらに、スキャン、レタリング、デジタルレタッチ、コンベンションやソーシャルメディアを通じて積極的で魅力的な表情を保つという重要な作業も加われば、膨大な仕事量になる。その過程で感情の浮き沈みもあるでしょう。それは仕事に影響しますか？確かに私の場合は影響されました。気分の落ち込みに悩むこともあった若いアーティストとして、私のストーリーテリングは苦しんだ。自分の持っている力を出し切ったのですが、物語に必要な感情やイメージを常に思い浮かべることはできませんでした。
コミックのストーリーを語るのに数週間から数ヶ月かかることもある中で、アーティストが感情移入し続けられるだけのエネルギーを保つにはどうしたらいいのだろうか？私は、自分にとって効果的な戦略をいくつか見つけた。
1.元気がなさすぎて、エネルギーが必要な素材を正当に評価できないときは、他のことをやりなさい。あなたの人生には、漫画を描いていないことがたくさんある。税金の計算をしたり、ペン入れしたページを消したり、大会旅行の予約をしたり、洗濯をしたり、ウェブストアにリストをアップロードしたり、原画をスキャンしたり。感情的な投資を必要としない、生産的な仕事はたくさんある。そのいくつかをやってみよう。
2.目の前の仕事の膨大さに押しつぶされそうになることがある。自分の手に負えない仕事を、自分の手に負える小さな仕事に分割することが役に立つかもしれない。一冊の本ができないのであれば、達成可能な小さな目標を設定する。登場人物の台詞を推敲する。ページやシーンのサムネイルを描く。ページの顔にインクを塗る。
3.助っ人を入れる。協力者やアシスタントは、単に負担を軽くするだけではない。あなたは作品を見る第二の目を持つことになり、シークエンスの目標を説明することで、そのシーンに必要な感情を思い浮かべることができるかもしれない。彼らがあなたの語るストーリーに興奮すれば、その熱意が伝染することに気づくかもしれない。また、人手が増えることで勢いも増す。
4.自分の緑の急所を見分けることを学ぶ。私にとっては、組み立て式の雇われコミックで、インカーのためにきつい鉛筆を描くことだった。これはインキングの質とは関係ない。私が一緒に仕事をしたインカーは皆、熟練した勤勉なプロフェッショナルで、彼らの多くは私よりはるかに優れたドラフトマンだった。そんなことはどうでもよかった。時間が経つにつれ、他人に描き直してもらうために絵を描くのが嫌になった。私は憤りを抑えるのではなく、物語を伝えることにエネルギーを注ぎたいので、そのようなプロジェクトは引き受けない。
5.仕事を楽にするツールを受け入れる以前のコラムで述べたように、私は以前、写真を参照することに反対していた。すべての顔や人物は私のイマジネーションから生まれ、すべての小道具や舞台はそのコマのために描かれたグリッドからパースで構築されなければならないと考えていたからだ。写真参照や3Dモデルを私のプロセスに取り入れることで、時間とエネルギーを大幅に節約し、シーンの感情を呼び起こし、より良いストーリーテリングの選択をすることに向けることができた。アーティストとして、あなたのエネルギーは有限です。
6.登場人物が感じるべきことと、読者が感じるべきこと。"読者にフレッドと一緒に怖いと感じてもらう "のと、"読者にフレッドが怖がっているのを笑ってもらう "のとでは、ゴールがまったく違う。このようなことを脚本の余白にメモしておくと、自分が何を目指しているのかを思い出すことができる。これは特に、感情を感じるのが難しくて工夫しなければならないときに役立つ。技術的な才能があることは、これに大いに役立つことがわかった。基本的なデッサンがハードルでなくなると、本当の感情を思い浮かべる時間とエネルギーが増える。
このようなことを話すのは危険だと認識している。常に興奮し、常に100％の状態で活動していることが、唯一受け入れられる公的な顔のように思えることがある。しかし、私がこれまでに話したすべてのアーティストは、このことに対処してきた。マンガのキャリアはマラソンであり、疾走ではない。私たちは皆、続けるための自分なりの方法を持っている。
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スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここToucanに登場する ！