LE CARROUSEL DE JESSE HAMM
Carrousel 008 : Les erreurs courantes
Au fil des ans, j'ai eu l'occasion d'examiner de nombreux portfolios, et certaines erreurs et certains problèmes me reviennent sans cesse. Toutes les erreurs ne sont pas courantes - certaines âmes pionnières parviennent à tomber sur des problèmes qui sont propres à leur coin personnel de l'univers artistique - mais il y a plusieurs erreurs classiques que je vois assez souvent pour qu'elles méritent d'être mentionnées. Bannissez-les de vos échantillons et vous serez d'autant plus près d'impressionner un client et de décrocher un emploi.
1. Franchir la ligne d'action
La "ligne d'action" est une ligne imaginaire qui existe entre les personnages principaux d'une scène. Par souci de clarté, un bon conteur visuel évitera de déplacer soudainement le lecteur de l'autre côté de cette ligne. L'objectif est d'être cohérent quant à l'endroit où le lecteur s'imagine dans la scène, afin qu'il puisse mieux comprendre l'action.
Ainsi, par exemple, imaginez un panneau dans lequel le personnage A poursuit le personnage B de gauche à droite : Imaginez un panneau dans lequel le personnage A poursuit le personnage B de gauche à droite. Si, dans l'image suivante, nous, lecteurs, sommes passés de l'autre côté de cette poursuite, les personnages nous apparaîtront soudain comme courant dans la direction opposée : de droite à gauche. De tels changements peuvent être déroutants. Le fait de maintenir le lecteur du même côté de la ligne d'action permet d'éviter cette confusion. (Ce principe est également connu sous le nom de "règle des 180 degrés").
2. Points de fuite incohérents
Souvent, l'artiste inexpérimenté oriente la plupart de ses lignes de perspective vers un certain point de fuite, mais devient ensuite paresseux et devine certaines des autres lignes, ce qui entraîne des incohérences. Ainsi, les briques et les fenêtres d'un bâtiment seront orientées vers un point de fuite, mais les bords de la porte, par exemple, seront orientés ailleurs. Le résultat est bancal. Pour éviter cet effet, veillez à ce que toutes les lignes parallèles d'un dessin visent le même point de fuite.
De même, lorsque vous utilisez la perspective à deux points, assurez-vous que les deux points se trouvent sur la même ligne d'horizon. Dans le cas contraire, les formes de votre environnement sembleront inclinées.
3. Objets non référencés
Trop souvent, dans les échantillons d'amateurs, je vois des objets, des tenues ou des animaux qui ont été manifestement inventés ou tirés d'un souvenir flou. Cela se voit ! Tant que vous n'avez pas dessiné plusieurs fois un objet à partir d'une observation, n'essayez pas de le dessiner sans référence. Prenez une minute pour chercher une photo de l'objet à partir de laquelle vous pourrez dessiner. Votre travail n'en sera que plus précis.
4. Surfaces affleurantes
Les artistes inexpérimentés s'appuient souvent sur de simples lignes pour suggérer la profondeur, au lieu de dessiner la façon dont les formes s'éloignent ou s'extrudent. Par exemple, au lieu de dessiner un col de chemise ou une manche roulée, qui reposent clairement sur le haut du corps, ils se contentent d'indiquer la chemise en traçant une ligne autour du cou ou du poignet. Ou encore, au lieu d'une fenêtre comme celle de gauche, ci-dessous, qui s'enfonce en escalier dans le bâtiment, ils dessineront une fenêtre comme celle de droite, qui est au ras du mur.
5. Mise en scène à plat
Ceci est lié au conseil ci-dessus. Les artistes inexpérimentés mettent souvent leurs scènes en scène de manière plate : ils placent les côtés des bâtiments ou des véhicules perpendiculairement à l'observateur, au lieu de les placer en angle. Lorsqu'ils dessinent des personnages en train de converser, ils les montrent souvent directement de côté, de profil, au lieu d'un point de vue incliné (plus proche d'un interlocuteur ou de l'autre). Cela donne à la scène un aspect plat qui peut ressembler à une mauvaise pièce de théâtre.
La mise en scène plate peut fonctionner lorsqu'elle est intentionnelle, pour créer un sentiment humoristique de détachement (voir les films de Wes Anderson, par exemple), mais elle est généralement réalisée par ignorance, ce qui donne des scènes qui manquent de profondeur, de dynamisme et d'un sentiment de réalité. Essayez plutôt de représenter les objets et les interactions sous des angles diagonaux.
6. Focus fractionné
Une erreur fréquente chez les dessinateurs inexpérimentés est d'essayer d'inclure trop d'éléments dans une seule planche. En règle générale, le nombre approprié d'éléments à inclure dans un seul panneau est le suivant : 1 (UN). La création de plusieurs zones d'intérêt dans un même panneau risque d'embrouiller les lecteurs et de mettre chaque point d'intérêt en concurrence avec les autres, ce qui en diminue l'impact.
Lorsque vous consultez votre page, essayez de décrire chaque image à voix haute. Si vous vous retrouvez à dire : "Les vaches s'échappent par la porte dans une bousculade, et nous remarquons également que Black Bart glisse du poison dans le chili du shérif...", alors vous devez probablement diviser ce panneau en deux panneaux, ou garder l'un de ces points de l'histoire pour une page ultérieure.
7. Textures complexes
Il est tentant, lorsque l'on dessine sur une planche grandeur nature, de se concentrer sur une petite partie de la page et d'ajouter de minuscules détails, des hachures ou des plumes. (Cette tentation est encore plus forte lorsque vous travaillez en numérique et que vous pouvez zoomer à volonté). Malheureusement, les détails qui semblent parfaits de près peuvent se fondre dans un flou déroutant lorsque le dessin est réduit pour la publication. Les éditeurs qui examinent votre travail remarqueront immédiatement ce genre de problème.
Pour vous assurer que votre dessin se lira correctement lorsqu'il sera réduit, tenez une bande dessinée typique et penchez-vous vers l'arrière de votre bureau jusqu'à ce que le dessin sur votre page (ou votre écran) corresponde à la taille de la bande dessinée. Parcourez ensuite votre dessin, à la recherche d'endroits où les lignes se transforment en taches indéchiffrables. Si vous trouvez de telles zones, effacez-les et simplifiez-les.
8. Mauvais repérage des noirs
Trop de formes noires dispersées dans un dessin peuvent avoir un effet de camouflage et troubler l'œil. Il est préférable de combiner les zones d'ombre d'un dessin en quelques formes (ou groupes de formes) principales. En général, plus les formes (ou groupes de formes) sombres sont simples et peu nombreuses, plus le dessin est fort.
En outre, les artistes inexpérimentés ont tendance à placer la plupart de leurs zones sombres dans une partie du panneau, au lieu de les équilibrer sur l'ensemble du panneau. Tout en restant simple, cherchez à équilibrer une zone sombre dans une partie de votre panneau en ajoutant une ou deux autres zones sombres ailleurs dans le panneau. Des artistes comme Alex Toth, Hugo Pratt et Mike Mignola sont passés maîtres en la matière et méritent d'être étudiés.
9. Textures répétitives
Souvent, un jeune artiste maîtrise une texture particulière qu'il utilise ensuite sur tous les objets de la page, créant ainsi une étrange similitude. Nous pouvons admirer la brillance de la fibre de verre sur la voiture dans une planche... mais nous remarquons ensuite la même brillance sur le justaucorps du personnage, sur ses cheveux et sa peau, sur le tronc d'arbre et sur le mur de l'immeuble - tout semble recouvert de fibre de verre ! Pour plus de vraisemblance, mettez-vous au défi de rendre une variété de textures : bois, fourrure, tissu, métal, verre, etc.
10. Cultures non raisonnées
Les dessinateurs débutants incluent souvent trop d'"air" autour de l'action, nous montrant des parties distrayantes de l'environnement qui n'ont rien à voir avec le sujet de la planche. Ou bien ils font un zoom trop serré, ne nous montrant pas suffisamment le contexte environnant pour que nous puissions comprendre ce qui se passe, ou à quel endroit.
Pour éviter cela, faites une première esquisse de chaque panneau, sans les bordures. Couvrez le haut, le bas et les côtés avec vos mains, en vous demandant ce que vous pouvez couvrir sans troubler le lecteur. Une fois que vous avez trouvé un schéma de recadrage qui fonctionne pour ce panneau, dessinez ses bordures en conséquence, puis suivez ce plan lorsque vous esquissez le panneau sur la page réelle.
11. Expressions faciales peu claires
Je ne saurais vous dire combien de fois j'ai vu des personnages engagés dans un combat mortel, ou pleurant un être cher, ou faisant une blague, avec un regard vide sur leur visage. C'est comme si l'artiste avait appris à dessiner un visage d'une certaine manière et qu'il était désespéré de ne pas changer d'expression de peur de tout gâcher. Entraînez-vous à dessiner des expressions différentes ! Le visage d'un personnage est l'un des meilleurs indicateurs de ce que le lecteur doit ressentir dans votre scène. C'est un peu le gouvernail de l'émotion ; utilisez-le ! Montrez ces sentiments !
12. Action à gauche
Les lecteurs occidentaux lisent les bandes dessinées de gauche à droite, et il semble donc "correct" que les personnages soient tournés vers la droite et se déplacent vers la droite. Le mouvement vers la droite suggère qu'ils se dirigent vers l'avenir, vers la suite de leur histoire.
Il peut parfois être logique que les personnages se déplacent vers la gauche (par exemple s'ils sont entrés dans une pièce par la gauche et qu'ils se tournent maintenant vers la sortie), mais c'est contre-intuitif. Lorsque les personnages se déplacent vers la gauche, on a l'impression qu'ils nagent à contre-courant, qu'ils tentent de remonter le temps et qu'ils se dirigent vers une collision avec le panneau précédent. Dans la mesure du possible, il est préférable d'orienter l'action vers la droite, dans le sens de la lecture.
Bien sûr, il y a d'autres façons (innombrables !) pour une page de se tromper, mais en évitant les problèmes énumérés ci-dessus, vous améliorerez considérablement votre travail et vous prendrez une bonne longueur d'avance sur vos concurrents.
Bonne chance et rendez-vous le mois prochain !
Le carrousel de Jesse Hamm paraît le deuxième mardi de chaque mois sur Toucan !