旋转木马 008：常见错误

多年来，我对作品集进行过审查，有些错误和问题我屡见不鲜。并不是每一个错误都很常见，有些先驱者会在他们个人的艺术领域中遇到一些独特的问题，但有几个经典的错误我经常看到，值得一提。把这些错误从你的样本中剔除，你就离打动客户和找到工作更近了。

1.跨越行动界限

行动线 "是存在于场景中主要人物之间的一条虚线。为了清晰起见，一个好的视觉故事讲述者会避免突然将读者移到这条线的远端。这样做的目的是让读者对自己在场景中的位置有一致的想象，从而更好地理解动作。

举个例子想象一下，在一个画面中，角色 A 从左往右追逐角色 B。如果在下一个画面中，我们读者已经越过了追逐的远方，那么在我们看来，人物就会突然朝相反的方向跑去：从右到左。这样的转变会让人感到困惑。让读者保持在行动线的同一侧可以避免这种混乱。(这一原则也被称为 "180 度法则"）。

2.不一致的消失点

通常情况下，缺乏经验的画家会将大部分透视线对准某个消失点，但又会偷懒去猜测其他一些线，从而导致不一致。因此，建筑物的砖块和窗户会瞄准一个消失点，但门等的边缘却会瞄准其他地方。这样的结果看起来就很奇怪。为了避免这种效果，要特别注意确保绘图中所有相互平行的线条都瞄准同一个消失点。

此外，使用 "两点 "透视时，要确保两个点都在同一条水平线上。否则，环境中的形状就会出现倾斜。

3.未引用对象

我经常在业余爱好者的样本中看到一些物品、服装或动物，它们显然是编造出来的，或者是根据朦胧的记忆画出来的。由此可见！在你通过观察多次画出一个物体之前，不要试图在没有参照物的情况下画它。花一分钟时间找一张该物体的照片来画。这样你的作品看起来会更清晰。

4.齐平表面

没有经验的画家往往仅仅依靠线条来暗示深度，而不是画出形状后退或挤出的方式。例如，他们不会绘制明显位于身体顶部的 衬衫领子或卷起的袖子，而只是在脖子或手腕上画一条线来表示衬衫。或者，他们不会像下图左侧的窗户那样，通过阶梯式的方式回到建筑物中，而是像右侧的窗户那样，与墙壁齐平。

5.平面分期

这与上面的提示有关。没有经验的画家通常会平铺直叙地描绘场景：将建筑物或车辆的侧面与观众垂直放置，而不是倾斜放置。在绘制人物对话时，他们往往会直接从侧面、侧面来表现人物，而不是从一个有角度的有利位置（靠近对话者中的一方或另一方）来表现。这样会使场景显得平淡无奇，看起来就像一出糟糕的舞台剧。

平铺直叙在有意为之的情况下，可以营造出一种幽默的疏离感（例如韦斯-安德森的电影），但这通常是出于无知，导致场景缺乏深度、活力和真实感。试着从对角线的角度来描绘物体和互动。

6.分割焦点

缺乏经验的漫画家常犯的一个错误就是试图在一个画面中塞进太多的故事点。一般来说，一个画面中应包含的故事点的适当数量是1（一个）。在一个版面中创造多个焦点可能会让读者感到困惑，并导致每个焦点与其他焦点竞争，从而削弱它们的影响力。

在缩写页面时，请试着大声描述每个板块。如果你发现自己在说："奶牛在一阵踩踏声中从大门逃走了，我们还注意到黑巴特在警长的辣椒里放了毒药......"，那么你可能需要把这个板块分成两个板块，或者把其中一个故事点留到后面的页面。

7.挑剔的纹理

在全尺寸的画板上作画时，很容易将画面的一小部分归零，然后添加微小的细节、刻线或羽化。(当你使用数字技术，可以随意放大时，这种诱惑就更大了）。不幸的是，当美术作品缩小到出版时，特写时看起来很好的细节会变得模糊不清。编辑在审阅您的作品时会立刻发现这些问题。

为确保您的作品在缩小后能正常阅读，请举起一本典型的漫画书，然后从您的办公桌向后靠，直到页面（或显示器）上的作品与漫画的尺寸一致。然后仔细阅读您的作品，寻找线条变得模糊不清的地方。如果发现有这样的地方，就擦掉并简化它们。

8.黑点不佳

太多的黑色图形散布在一幅图画中，会产生伪装效果，混淆视线。最好将图画的阴影部分组合成几个主要形状（或形状组）。一般来说，黑色形状（或组合）越少、越简单，绘画效果就越强。

此外，缺乏经验的画家往往会将大部分暗部放在画板的某一部分，而不是在整个画板中平衡暗部。在保持简洁的同时，寻找机会在画板的其他地方添加一到两个暗部，以平衡画板某一部分的暗部。亚历克斯-托斯（Alex Toth）、雨果-普拉特（Hugo Pratt）和迈克-米尼奥拉（Mike Mignola）等艺术家都是这方面的大师，值得我们学习。

9.重复纹理

通常，年轻的艺术家会掌握一种特定的纹理，然后在页面上的每个物体上使用这种纹理，从而产生一种奇怪的雷同感。我们可能会欣赏某个板块中汽车上的玻璃纤维光泽......但随后我们就会注意到，人物的紧身衣、头发和皮肤、树干和建筑物的墙壁上都有同样的光泽--所有东西看起来都覆盖着玻璃纤维！相反，为了获得真实感，你可以挑战自己去渲染各种纹理：木材、毛皮、布料、金属、玻璃等。

10.漫不经心的种植

初学漫画的人往往会在动作周围加入过多的 "空气"，让我们看到与画面重点无关的、分散注意力的环境部分。或者，他们会把画面拉得太近，没有向我们展示足够的周围环境，让我们不知道发生了什么，或者在哪里。

为避免出现这种情况，请为每个板块绘制初步的缩略草图，去掉边框。用手遮住顶部、底部和侧面，问自己能遮住多少而不会让读者感到困惑。一旦找到适合该板块的裁剪方案，就相应地画出它的边框，然后在实际页面上绘制板块草图时遵循这一计划。

11.面部表情不清晰

我无法告诉你我有多少次看到人物在进行殊死搏斗、为所爱的人哀悼或开个玩笑时，脸上都是茫然的表情。这就好像画家学会了如何以某种方式画出一张脸，却因为害怕搞砸而拼命不改变表情。练习画不同的表情！人物的表情最能体现读者对场景的感受。它就像情感的舵，利用好它！表现出这些情感！

12.向左转

西方读者在阅读漫画时从左往右看，所以当人物面向右边并向右移动时，感觉是 "正确的"。向右移动意味着他们正在走向未来，走向故事的下一部分。

人物偶尔会向左移动（比如他们从左边进入房间，现在转身离开），但这是违反直觉的。当角色向左移动时，感觉就像是逆水行舟，试图在时间上向后移动，并与前一个画面发生碰撞。只要有可能，最好将动作瞄准右边，也就是读者阅读的方向。

当然，页面还有其他出错的方式（不计其数！），但避免上述问题会大大改进你的工作，让你在竞争中脱颖而出。

祝你好运，下个月这里见！

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杰西-哈姆（Jesse Hamm）的《旋转木马》每月第二个星期二在"图坎 "上播出！