Kelly Sue DeConnick, Parte 2: Piuttosto mortale

Rieccoci con la seconda parte della nostra intervista con l'ospite speciale della WonderCon Anaheim, Kelly Sue Deconnick! (Nell'ultima puntata vi abbiamo lasciato in sospeso, perché la DeConnick ci ha rivelato che di solito va a letto alle 20:00 e che noi le abbiamo parlato oltre quell'ora, a gennaio inoltrato. Tutto va bene: Kelly Sue ha ripreso il suo programma massacrante di scrittura, blogging, genitorialità e vita con il marito, lo scrittore di fumetti Matt Fraction. Nella seconda parte, parliamo dei lavori di proprietà di Kelly Sue, tra cui Pretty Deadly e l'imminente Bitch Planet, e di come esorta tutti coloro che vogliono entrare nel mondo del fumetto a concentrarsi prima sulla creazione di fumetti, poi a cercare lavoro.

Tucano: Parliamo dei tuoi libri di proprietà dei creatori, perché sembra che tu ti stia orientando in questo senso. Da dove nasce Pretty Deadly?

Kelly Sue: È iniziata quando io ed Emma Rios abbiamo lavorato insieme su Osborn: Evil Incarcerated. Mi è piaciuto così tanto collaborare con lei che volevo lavorare di nuovo con lei, e così le ho chiesto se fosse interessata a lavorare su qualcosa di proprietà del creatore e lei ha detto di sì. Le ho proposto una storia di truffatori e lei mi ha detto: "No... che ne dici di un western?". Stranamente [l'editor della DC Comics] Joey Cavalieri mi aveva detto anni prima che gli artisti odiano i western. Non farai mai un western perché gli artisti odiano disegnare i cavalli Così l'ho detto a Emma e le ho detto: "Ma io pensavo che gli artisti odiassero disegnare i cavalli" e lei mi ha guardato come se fossi un pazzo e allora ho deciso che forse Joey mi aveva preso in giro. È venuto fuori che molti artisti odiano davvero disegnare i cavalli. Credo che i cavalli siano difficili da disegnare.

Così abbiamo iniziato a sviluppare questa storia. È iniziata con l'immagine che Emma aveva di una donna che si cuciva il fianco, e lei l'ha disegnata per me e poi abbiamo iniziato a sviluppare il personaggio a partire da quella. Il mio primo tentativo di trama era molto semplice, non era mitico. Era un western di vendetta molto diretto su questa donna che era un tiratore scelto in uno spettacolo del selvaggio West e lo spettacolo era nella parte orientale del paese. Si trattava di un'idea su come la parte orientale del Paese pensava a cosa fosse il West. E man mano che lo spettacolo si sposta verso l'ovest, dove questa donna viaggiava per trovare gli uomini che erano stati responsabili della morte di sua madre, si guadagna un seguito: questo giornalista giallo che scrive di lei mentre va verso l'ovest, e sempre più persone iniziano a seguire lo spettacolo, letteralmente a seguire l'ovest. Questo era il mio concetto originale e la Faccia di Morte era un personaggio dello spettacolo del Far West. Era la prima a cavalcare in una città e aveva questo cavallo nero che si impennava, e faceva la sua esibizione di tiro a segno che stordiva e stupiva la folla e poi distribuiva volantini. Poi, a un certo punto, si è trattato di una gara e Alice ha iniziato a vestire i panni di una donna che aveva metà del viso bruciato e da lì è nato il titolo, da cui Pretty Deadly è diventato parte integrante. Abbiamo iniziato a riflettere sul significato di queste due idee in opposizione l'una all'altra - e insieme - e sull'idea delle donne in gabbia, e la cosa si è sviluppata in questo modo.

Sia io che Emma pensavamo che sei persone avrebbero letto questo libro. Quindi abbiamo pensato che questa è la nostra occasione per fare quello che vogliamo per i cinque minuti che ci saranno concessi, quindi faremo quello che vogliamo. Credo di aver reagito in particolare contro - e capisco perché - ma nei fumetti di supereroi mainstream la chiarezza è tutto. Devi spiegare tutto man mano che vai avanti, altrimenti vieni messo sotto torchio. Ci sono scrittori a cui è permesso, alcuni la fanno franca. Io non sono di quella levatura. Non la faccio franca. C'è stato un momento particolare in cui ho discusso con un redattore a proposito di una didascalia. Volevo che la didascalia sembrasse scritta a mano sulla carta e non volevo che si spiegasse perché appariva in quel modo e poi, qualche pagina dopo, sarebbe stato chiarissimo perché appariva in quel modo. Il redattore e io ci siamo confrontati perché sarebbe stato stridente per il lettore e io dicevo: "Sarà stridente per qualche pagina, ma si riprenderà". Si riprenderanno. Il lettore può sentirsi a disagio per quattro pagine e starà bene. Come lettore, questa è una cosa che mi piace. Una delle cose che amo dei fumetti è che posso andare avanti e indietro e capire. Preferisco essere coinvolto in questo modo, non sempre, e non ho bisogno che sia un giudizio di valore. Se questo non è il tuo genere, non significa che io pensi di essere più intelligente di te o di qualsiasi altra cosa che ho sentito proiettare. Significa solo che persone diverse hanno gusti diversi. A me piace così. Quindi credo che nello sviluppo di Pretty Deadly ci sia stato un certo atteggiamento irremovibile contro le spiegazioni. Lasceremo che la storia si svolga e voi potrete metterla insieme. È un istinto selvaggiamente poco commerciale, ma non eravamo terribilmente preoccupati dell'appeal commerciale perché pensavamo che con due donne relativamente sconosciute che facevano un western con una protagonista femminile, sei persone avrebbero comprato questo libro.

Tucano: Beh, ti sbagliavi, vero?

Kelly Sue: Sì, lo ero, lo ero. L'impulso è stato quello di divertirci, di farlo esattamente come volevamo, e credo che - ed Emma ha una visione diversa - Emma abbia detto: "È il nostro parco giochi, facciamo quello che vogliamo". Ammetto di essere stata colpita dal fatto che molte persone lo abbiano trovato imperscrutabile. Per me è difficile, perché non mi sembra una lettura così impegnativa, ma non sveliamo le nostre carte e non mostriamo come i pezzi comincino a incastrarsi fino al terzo numero. È una cosa molto insolita, e posso assolutamente capire che non piaccia a tutti, ma io ne sono influenzato e sto cercando di lottare contro questo impulso. Credo che se si scrive per compiacere qualcuno - tranne il proprio editore o il proprio intuito - si rischia di fare una zuppa acquosa, ma confesso che, entrando in Bitch Planet, c'è una parte di me che sente di dover dimostrare che non sono deliberatamente ottusa e non sono affatto sicura di come la penso.

Tucano: Ritiene che forse funzionerebbe meglio in forma di raccolta piuttosto che come numero singolo?

Kelly Sue: Sarebbe, sì, sì. Penso che se sei una persona a cui non piace quel particolare tipo di disagio nella lettura, quel tipo di "non so cosa stia succedendo qui". A me tende a piacere. So che è stata la mia esperienza di lettura di Casanova per un bel po'. Non capisco come questi pezzi si incastrino tra loro, ma la storia mi piace, amo i personaggi e...

Tucano: E puoi sempre chiedere al tizio che l'ha scritto. [Matt Fraction, il marito di Kelly Sue, scrive Casanova].

Kelly Sue: Potrei farlo, ma mi sembra di barare. Abbiamo parlato del grande colpo di scena del secondo arco narrativo, quindi lo sapevo già prima di iniziare, perché una sera stavamo cenando e mi sono detta: "Finché non mi presterai attenzione, vuoi parlare di quello che stai pensando? Così ne abbiamo parlato.

Tucano: Parliamo un po'di Bitch Planet, che hai appena presentato all'Image Expo. È un'altra serie in corso di proprietà del creatore o è una miniserie?

Kelly Sue: È una ongoing, ma nello stesso modo in cui Pretty Deadly è una ongoing. Stiamo prendendo il modello di Criminal, dove facciamo un arco, ci prendiamo una pausa per riprenderci, facciamo un arco, ci prendiamo una pausa per riprenderci di nuovo, e così via, perché penso che sia abbondantemente chiaro il motivo di Pretty Deadly. Se guardate l'arte, questo non è un libro che può essere prodotto in 30 giorni o a volte in meno di 30 giorni. Non è possibile. Credo che Bitch Planet sarà altrettanto bello, ma in un modo molto diverso. Non ci sono tanti segni sulla pagina, ma io e Valentine De Landro ne abbiamo parlato e Val non è un'artista particolarmente veloce e io non sono una scrittrice particolarmente veloce, quindi mi aspetto che dovremo fare i nostri archi in questa struttura per mantenere qualcosa che sia simile a un mensile.

Questo è l'aspetto commerciale che sto cercando di capire. Ho iniziato a ricevere e-mail di panico da persone che vogliono sapere perché il prossimo Pretty Deadly non è stato sollecitato e non so quale sia la strada migliore per far sapere che è come se oh no, no, no, questo era previsto. Se leggete una mia intervista all'inizio di questo libro, ho detto che la struttura sarebbe stata questa. Si tratta di una ongoing in cui ci saranno delle pause tra un arco e l'altro, perché non è possibile che questo libro esca mensilmente senza pause. Dovremmo cambiare il team creativo e non sarebbe più lo stesso libro.

Toucan: Ovviamente Pretty Deadly si è evoluto con un sacco di tira e molla tra te ed Emma Rios. Cosa rende grande una collaborazione per voi?

Kelly Sue: Penso che siano tutti molto diversi. Non ho ancora avuto un'esperienza di collaborazione che definirei negativa, ma ne ho avute alcune meno soddisfacenti, alcune in cui non ho interagito molto con l'artista o l'artista è stato cambiato, quindi ho scritto la sceneggiatura per una persona e qualcun altro ha finito per disegnarla, il che è un po' una rottura. Perché credo davvero che sia una forma d'arte collaborativa, e se non stai scrivendo la sceneggiatura per quell'artista, stai sbagliando. Non credo che esista un modo predefinito e intermedio di scrivere una sceneggiatura. Io tendo a considerarle come una lettera all'artista, e devo sapere a chi sto scrivendo questa lettera, ma la realtà dell'industria è che non sempre si riesce a saperlo, e questo per me è un po' un peccato. Ho una formazione teatrale e sono stato un improvvisatore per molto tempo, quindi [preferisco lavorare con] qualcuno che sia "Sì!" e dobbiamo avere gli stessi gusti, ci devono piacere le stesse cose. C'è una parte che è semplicemente intuitiva, in cui cerchi di decidere cosa ti sembra giusto e devi essere d'accordo su questo o avere un profondo senso di fiducia nell'istinto dell'altra persona. Emma è davvero la mia collaboratrice ideale. La amo alla follia. Tutto ciò che esce dalla sua penna è bellissimo e lei è una narratrice straordinaria. Per me questa è la relazione ideale ed è ben consolidata. Lavoriamo insieme da molto tempo. Io e Val non ci conosciamo altrettanto bene, ma è stata una scelta intuitiva, in un certo senso istintiva, quella di lavorare con lui. Qualche anno fa ero a una convention e stavo passeggiando per l'Artists' Alley. Oggi, in una convention di fumetti, con i capelli rossi e tutto il resto, è probabile che se vado in giro vengo riconosciuto e trattato come un professionista del fumetto. Ma per molto tempo si vedevano gli occhi della gente guardare attraverso di me, alla ricerca del portafoglio che si trovava dietro di me, e Val non lo faceva. Val si è alzato, mi ha stretto la mano e mi ha mostrato il suo portfolio, partendo dal presupposto che io potessi essere una persona con cui lavorare. Sembra così semplice, ma per me è stata una rivelazione. Ho guardato il suo portfolio e mi è piaciuto molto il suo lavoro. Ci siamo scambiati biglietti da visita e qualche e-mail e ho cercato di farlo partecipare a un paio di progetti diversi con me, ma i tempi non hanno mai funzionato. Credo che a un certo punto abbia pensato: "Non dobbiamo aspettare che la Marvel o la DC ci diano uno spazio per farlo, possiamo fare qualcosa per conto nostro". Così ho avuto una lista di idee di storie che ho mantenuto e gliele ho inviate dicendogli di sceglierne una, e lui mi ha risposto dicendo: "Mi piace questa e mi piace quest'altra, ma devo dire che adoro Bitch Planet". Io ho pensato: "Va bene... E Bitch Planet sia!

Tucano: Raccontaci il lancio di Bitch Planet.

Kelly Sue: L'idea è che si tratta di una colonia penale tutta al femminile nello spazio e cinque donne vedono un'opportunità di fuga in una sorta di combattimento gladiatorio con una squadra di uomini. Questo è il titolo breve.

Tucano: E uscirà a giugno, è corretto?

Kelly Sue: Non abbiamo ancora fissato una data. Spero di fargli avere la prima sceneggiatura alla fine di febbraio e poi vorremo averne un po' in scatola prima di sollecitarla, quindi prevedo che sarà alla fine dell'estate o all'inizio dell'autunno prima che esca.

Tucano: Cosa ne pensi di tutta la faccenda del creator-owned?

Kelly Sue: Sai, finora tutto bene. C'è così tanto da gestire da soli. Ho degli editor per entrambi i miei libri di proprietà del creatore, ma è interessante perché sono cresciuta attraverso i manga e la co-scrittura. La maggior parte delle persone che conosco hanno avuto libri di proprietà del creatore prima di avere libri aziendali, quindi hanno fatto tutto questo. Hanno dovuto assumere un letterista. Questo è stato il problema per me su Pretty Deadly. All'inizio stavamo lavorando con Dustin Harbin, ma poi il programma non ha funzionato. La cosa è stata molto amichevole e Dustin ci ha indicato Clayton Cowles, con cui avevo lavorato su Avengers Assemble e che era un ottimo amico di Jordie Bellaire, che era il nostro colorista, quindi è stato fantastico, fatto. Ma non avevo mai scelto un font; in nessun altro libro a cui avevo lavorato, questo era fuori dal mio controllo.

Tucano: E con una casa editrice come la Marvel si ha a che fare più con lo stile della casa che con quello del libro.

Kelly Sue: Giusto, e ho capito. Il lavoro di Clayton mi piaceva da tempo. Mi sono ricordata di aver fatto uno screenshot di qualcosa che aveva fatto in Avengers Assemble in cui aveva inserito uno spazio, un semplice spazio tra i palloncini che aiutava a capire il momento della battuta. Era una cosa così piccola e così perfetta. È come se fosse quello che fa un buon letterer: dare un ritmo al discorso in modo silenzioso. Quindi ero già un ammiratore. Ma non avevo la lingua per fare quella conversazione. Quando mi ha mostrato un paio di font e gli ho detto: "Non mi piacciono", non ho saputo dirgli perché. Tutto quello che potevo dire era che mi sembrava che i font dessero un tono che in alcuni casi andava bene per la scena, ma in altri casi andava contro il tono della scena, quindi è stato molto difficile. Era come se non avessi la lingua per dire che sto cercando qualcosa che sia più simile a blah. Di conseguenza, non abbiamo trovato il font che amo fino al terzo numero, quindi ora dovremo riscrivere i numeri uno e due. E non c'è nessun cattivo in tutto questo, nessuno ha fatto niente di male: è solo un'esperienza di apprendimento. Da allora ho parlato con Chris Eliopoulos e Richard Starkings, due dei più importanti letteristi del settore, ed entrambi sono stati molto gentili con me, aiutandomi. Starkings mi ha persino regalato una copia del suo libro per imparare a pensare al lettering e a parlare di lettering.

Questo è solo un esempio del tipo di cose che si fanno quando si lavora come creator-owned, in particolare alla Image, dove è davvero molto creator-owned, si fanno tutte le scelte dall'alto verso il basso. È una liberazione e ci saranno cose che dovrai imparare.

Tucano: Com'è vivere con un altro scrittore di fumetti?

Kelly Sue: È molto bello. Lo consiglio. Ne ho scelto uno buono, quindi per me ha funzionato.

Tucano: Un po' di tempo fa, su Tumblr, a Brian Michael Bendis è stata fatta una domanda se nei fumetti esistesse o meno il lavoro di ideatore, e lui ha risposto qualcosa del tipo: sì, esiste, ma appartiene a Henry Fraction e lui è più bravo di te. È suo figlio Henry la mente dietro i libri di DeConnick/Fraction?

Kelly Sue: Potrebbe esserlo! Il numero di Pretty Deadly che esce domani inizia con un colibrì, che viene direttamente da una conversazione che ho avuto con Henry, descritta alla fine del secondo numero. È un colibrì dei suoi sogni. L'Hulk Nero che era nella serie Defenders di Matt, quello era Henry. Cos'altro ha inventato Henry? Henry ha ideato un bel po' di cose. Henry ha dato a Brian un personaggio degli X-Men. Sì, è proprio lui. Ne ha un milione, quindi non preoccuparti. C'è stata una mostra in cui eravamo io e Matt a un tavolo e al tavolo accanto a noi c'erano[l' editor diCaptain Marvel ] Sana Amanat e C.B. Cebulski della Marvel che esaminavano i portfolio, e ogni volta che erano lì e non avevano una linea, Henry era lì a disegnare sul tavolo e a proporre loro dei personaggi e aveva 6 anni.

Tucano: Ti sosterrà nella tua vecchiaia.

Kelly Sue: Sì, è una buona idea, e il mio punto di vista è che credo che farà storie su sua sorella, che sarà un supereroe o un supercattivo, non so ancora quale.

Tucano: Di chi legge e apprezza attualmente le opere?

Kelly Sue: Più o meno tutti quelli che ci si aspetterebbe. Sono la più grande fan del lavoro di Matt. Sex Criminals è per me sbalorditivo. Penso che Matt pensi in modo critico ai fumetti e cerchi di fare cose con i fumetti in modo molto attivo, in un modo che non credo di avere ancora il coraggio di fare. Credo di dover riuscire a fare le cose più semplici prima di poter iniziare a rompere la quarta parete con lo stesso successo che ha lui. E poi c'è una vera e propria magia nella collaborazione tra lui e [l'artista] David Aja su Occhio di Falco, e con [il colorista] Matt Hollingsworth. Le persone alla Marvel si sentono a disagio se cerco di raccontare qualcosa fuori dall'ordine; Matt gioca con il tempo in questo libro - lo fa spesso in molti libri - ma gioca con il tempo in questo libro in un modo tale che si dovrebbe essere completamente persi, ma lo fa in modo così artistico e Hollingsworth in particolare usa il colore così bene che non si perde mai l'orientamento. Non ci si perde mai nella storia. Si può saltare da una parte all'altra del calendario e sapere comunque dove ci si trova, e questo per me è sorprendente.

Credo che Satellite Sam sia Matt che inganna Howard Chaykin per farsi raccontare delle storie. Infatti oggi abbiamo ricevuto un pacco da Chaykin. Gli chiedo: "Che cos'è?" e lui: "È un libro che vuole farmi leggere". E io: "Ah, sei fortunato". Sex Criminals, la scena della canzone dei Queen, il numero musicale con i post-it, mi piace così tanto che non voglio che i post-it vengano rimossi. Lo preferisco con i post-it. Penso che ci sia qualcosa di così delizioso nell'autocoscienza di questa scena. Sono una grande fan di Bendis. Il primo regalo di mio marito è stato un set di schede. Il suo secondo regalo è stato Powers: Script Book. Amo Jon Hickman perché è quasi il mio opposto. È molto bravo in cose in cui io sono molto negata. Racconta storie molto, molto grandi ed è bravissimo con la trama. Ed Brubaker non smette mai di sorprendermi. Penso sempre di sapere cosa aspettarmi da Ed, ma lui è sempre all'altezza.

Ho appena guardato dietro di me cosa c'è nella mia pila in questo momento. Ho appena iniziato a leggere Taiyo Matsumoto, uno dei miei autori preferiti di sempre. Non ho mai avuto il piacere di conoscere Matsumoto, che è un maledetto genio, ma ho iniziato a leggere Sunny l'altro giorno.

Toucan: Di recente ti sei definita "Puffetta" durante il panel degli Avengers a una convention e hai usato questo punto come un invito all'azione per le donne che vogliono lavorare nei fumetti. Che consiglio daresti a tutte le donne o agli uomini che vogliono entrare nel mondo dei fumetti?

Kelly Sue: Fare fumetti. Penso che un errore che le persone fanno è pensare di dover lavorare per essere assunti. Non lavorare per essere assunti, fai fumetti. Fare fumetti ti farà assumere. C'è una citazione di Devin Grayson che dice che entrare nel mondo dei fumetti è come entrare a Fort Knox. Una volta scoperto come hai fatto, si assicurano che nessuno possa più entrare in quel modo.

Il modo in cui sono arrivato è stato attraverso una bacheca. Vi ho detto che ho tre o quattro storie diverse per entrare nel mondo dei fumetti, perché il mio primo lavoro retribuito nel mondo dei fumetti [è stato quello di scrivere recensioni], poi ho avuto il mio primo lavoro di scrittura degli adattamenti in inglese di fumetti giapponesi e coreani, poi ho avuto il mio primo lavoro di co-scrittura, poi ho avuto il mio primo lavoro "big two", e poi ho avuto il mio primo libro di proprietà del creatore. E per tutti questi ho dovuto fare il mio ingresso in modo diverso. Internet è un posto molto diverso da quello che era all'epoca in cui sono arrivato io, e cercare di copiare quella traiettoria di carriera non funzionerà.

Quando ho ottenuto l'incarico di co-scrivere 30 giorni di notte con Steve Niles : Eben & Stella, Steve conosceva bene la mia scrittura perché ci eravamo mandati storie e cose a vicenda perché ci conoscevamo dai forum. Non scrivevo fumetti, ma scrivevo a livello professionale. Quando ho smesso di fare adattamenti in inglese - e si potrebbe sostenere che non ho smesso a causa di Barbarella, ma prima di Barbarella - quando hosmesso di fare adattamenti in inglese, avevo scritto qualcosa come 11.000 pagine di adattamenti di fumetti. Quindi bisogna prima lavorare. Poco tempo fa mi ha scritto una donna che mi ha detto: "Sento davvero di avere una voce e di avere qualcosa da contribuire", e io sono assolutamente d'accordo e vorrei aiutarla come posso, ma quando le ho chiesto quale esperienza di scrittura di fumetti avesse avuto, aveva scritto mezza sceneggiatura. Beh, questo non basta. Ogni volta che firmo, mi offro sempre di fare anche un workshop, e ai workshop ho incontrato persone che sono venute a darmi i fumetti che avevano fatto e a volte hanno trovato un altro artista che stava imparando e a volte hanno fatto i loro lavori, come fumetti fotografici in stile Fumetti o altro. Tutto questo funziona. La cosa più importante è che tu scriva.

I can give people exercises to do to get their pencils moving. Start reverse-engineering the comics that you love. Write the same script for three different artists. If you’re not writing for an artist that’s actually going to be working on it, pick three different artists. Write it for Alex Maleev, write it for David Finch, and write it for Chip Zdarsky. There’s a ton of things that you can do. Don’t work on getting hired. Learn your craft, that’s first and foremost. Then get involved in communities of people, like this very active Tumblr community; these people are forming friendships that remind me of the friendships that we formed on the WEF. Those people {from the Warren Ellis Forum] are now my colleagues. Those people are people we came up with, and we came together because of a love of comics and we started making comics together. I got all of my work because of those people. So I think those things go hand in hand, but people will tend to focus on “I have this idea and I want to pitch it to Marvel.” Well, that’s not going to happen, sweetheart, and that’s not a gendered sweetheart, that’s all the sweethearts.

Il mio consiglio principale è di iniziare subito. Non aspettate. Dopodiché, per quanto riguarda la parte di genere dell'esperienza, se volete fare fumetti non c'è nulla che vi possa fermare. C'è questa percezione che i fumetti di supereroi siano un gioco per ragazzi e che stiano morendo lentamente, ma sta morendo. Penso che abbiamo bisogno di voci. Abbiamo bisogno di un coro di voci diverse. Quello che dico alle donne che partecipano ai miei workshop è che voglio aiutarvi, ma la cosa che dovete fare è prepararvi. L'altro giorno ho avuto un'opportunità. Qualcuno aveva un personaggio che pensava gli sarebbe piaciuto scrivere, era una buona occasione per coinvolgere un nuovo scrittore e io ho avuto l'opportunità di raccomandare qualcuno. Succede. Succede spesso. Quindi preparatevi, in modo che io possa raccomandarvi.

Toucan: Che cosa ti porta via il fatto di andare a convention come la WonderCon Anaheim e di incontrare i tuoi fan?

Kelly Sue: Oh, sono nel mio elemento. È buffo perché io sono un'estroversa.

Tucano: Non saprei dire da questa intervista.

Kelly Sue: No? Adoro parlare con la gente. Non c'è niente che mi piaccia di più e quindi per me le consegne sono molto rapide. Non si protraggono per niente. Mi sembra di aver battuto le palpebre ed è finita. Incontro tutte queste persone meravigliose e me ne vado sempre piena di energia. Per me è un'esperienza fantastica. L'unica cosa che cambierei di una convention è che non riesco a lavorare mentre sono lì.

Tucano: Se potessi dire una cosa a una persona che non legge fumetti per convincerla a leggere fumetti, quale sarebbe?

Kelly Sue: Rilassati. Sì. Suppongo - sto proiettando un po' - che qualcuno che non legge fumetti abbia espresso un giudizio di valore sui fumetti. Non è necessariamente vero; forse è solo che abbiamo questa presunzione, perché il genere predominante negli Stati Uniti è quello dei fumetti di supereroi e molte persone hanno abbandonato i fumetti di supereroi quando erano bambini e pensano che i fumetti siano per i bambini. Penso che non amare i fumetti sia un po' come non amare i film. C'è un fumetto che ti piace, c'è un film che ti piace, dobbiamo solo trovare quello giusto per te. Una delle cose che mi fanno impazzire è quando le lettrici vengono trattate come un monolite del tipo: "Oh, hai una donna nel tuo negozio, dovresti darle Fables, le donne amano Fables". Alcune donne amano Fables, altre il Punisher, altre ancora Witchblade. Non pensiamo tutti allo stesso modo. Ti immagini un ragazzo che entra in fumetteria e tu gli dici: "Oh, sei un ragazzo, lascia che ti prenda Batman. Ai ragazzi piace Batman" .Beh, non necessariamente. I fumetti sono piuttosto diversi.

Tucano: Cosa la entusiasma del lavoro nel mondo dei fumetti oggi?

Kelly Sue: Amo le stesse cose che amavo da bambina. Mi piace il fatto che sia usa e getta. Penso che, nonostante le mie urla, i miei strilli e la mia spavalderia, sono soggetta alla stessa paura di chiunque altro e la trovo paralizzante. E per le cose di cui abbiamo parlato prima, devo in un certo senso ingannare me stesso per fare le cose, e quindi c'è una bellissima monouso nei fumetti. Si fa semplicemente il meglio che si può. Matt ha persino un post-it sul suo computer che dice: "La prossima volta dovrò fare meglio", ed è una frase di Ed Wood. Con i fumetti seriali che escono ogni 30 giorni, c'è un momento in cui devi dire basta. Oggi ho consegnato una sceneggiatura e non mi piace. È la prima da molto tempo a questa parte. È una prima stesura e non siamo contro il muro o altro, potrò prendere appunti e fare una buona revisione, ma di solito mi sento meglio di questa prima stesura, ma era dovuta. L'ho rielaborata finché ho avuto il tempo di farlo e poi ho dovuto consegnarla. A causa di questo lasso di tempo, il mio editore lo guarderà e ho già ricevuto una sua e-mail in cui mi dice che l'ha letto e che pensa che io stia esagerando i problemi e che la struttura debba solo essere semplificata un po' e che ne parleremo domani. Se dipendesse da me, se i fumetti non fossero libri che devono uscire ogni 30 giorni, giocherellerei con quella cosa per sempre piuttosto che mostrarla a qualcun altro che potrebbe dire "Oh, no, devi solo modificare questo". Perciò mi piace la sua splendida semplicità di utilizzo.

Mi piace lavorare al libro di Capitan Marvel. Ho amato le cose sul cervello di lucertola. Mi piace la comunità che si è creata intorno a quel libro. Con Pretty Deadly è tutta una questione di collaborazione. Mi sembra tutto così magico. In Pretty Deadly non sembra che lo stia scrivendo io, ma che lo stia scoprendo. La storia mi sorprende ancora quando i pezzi si incastrano in modi che non mi aspettavo. Mi viene da pensare: "Oh, oh, aspetta: avevamo una struttura, ma è molto più intensa di quello che avevamo immaginato". Sono un essere umano molto fortunato a poter fare questo per vivere. Sono un essere umano molto stanco di poterlo fare per vivere, ma credo che ne valga la pena.

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Kelly Sue DeConnick sarà ospite speciale al WonderCon Anaheim, dal 18 al 20 aprile presso l'Anaheim Convention Center. Cliccate qui per maggiori informazioni su come partecipare a uno dei migliori eventi di fumetti e cultura pop del Paese!