Kelly Sue DeConnick, Partie 2 : Pretty Deadly

Nous sommes de retour avec la deuxième partie de notre entretien avec Kelly Sue Deconnick, invitée spéciale de la WonderCon Anaheim (cliquez pour lire la première partie).(Cliquez ici pour lire la première partie.) Dans notre dernière partie, nous vous avons laissé en suspens alors que Mme DeConnick révélait qu'elle se couchait normalement à 20 heures tous les soirs et que nous lui parlions au-delà de cette heure, à la fin du mois de janvier. Tout va bien : Kelly Sue a repris son rythme effréné d'écriture, de blog, d'éducation et de vie avec son mari, l'auteur de bandes dessinées Matt Fraction. Dans la deuxième partie, nous évoquons le travail de Kelly Sue en tant que créatrice, notamment Pretty Deadly et le prochain Bitch Planet, et nous expliquons comment elle conseille vivement à tous ceux qui veulent percer dans la bande dessinée de se concentrer d'abord sur la création de bandes dessinées, puis d'essayer d'obtenir du travail.

Toucan : Parlons de vos livres détenus par des créateurs parce qu'il semble que vous penchiez vers cela en ce moment. D'où vient Pretty Deadly?

Kelly Sue : Cela a commencé quand Emma Rios et moi avons travaillé ensemble sur Osborn : Evil Incarcerated. J'ai tellement apprécié ma collaboration avec elle que j'ai voulu retravailler avec elle. Je lui ai donc demandé si elle serait intéressée pour travailler sur quelque chose qui appartiendrait à un créateur et elle a répondu par l'affirmative. Je lui ai proposé une histoire d'escrocs et elle m'a répondu : " Non, pourquoi pas un western ? Curieusement, Joey Cavalieri, rédacteur en chef de DC Comics, m'avait dit des années auparavant que les artistes détestaient les westerns. Vous ne ferez jamais de western parce que les artistes détestent dessiner des chevaux. Alors je l'ai dit à Emma et j'ai dit : "Mais je pensais que les artistes détestaient dessiner des chevaux" et elle m'a regardé comme si j'étais fou et j'ai alors décidé que Joey m'avait peut-être roulé dans la farine. Il s'avère que beaucoup d'artistes détestent vraiment dessiner des chevaux. Je suppose que les chevaux sont difficiles à dessiner.

Nous avons donc commencé à développer cette histoire. Tout a commencé avec cette image qu'Emma avait d'une femme en train de coudre son propre côté, et elle l'a en quelque sorte dessinée pour moi, puis nous avons commencé à développer le personnage à partir de cette image. Ma première tentative d'intrigue était très simple, elle n'était pas mythique. Il s'agissait d'un western de vengeance très simple à propos d'une femme qui était tireuse d'élite dans un spectacle du Far West, qui se déroulait dans l'est du pays. Il s'agissait de l'idée que l'Est du pays avait de ce qu'était l'Ouest. Au fur et à mesure que la série se dirige vers l'Ouest, où cette femme voyage pour trouver les hommes responsables de la mort de sa mère, elle se fait suivre : ce journaliste jaune qui écrit sur elle alors qu'elle se rend dans l'Ouest, et de plus en plus de gens commencent à suivre la série, littéralement à suivre l'Ouest. C'était mon idée de départ, et la face de mort était un personnage de la série Wild West. Elle était la première à entrer dans une ville et avait ce cheval noir qui se cabrait en quelque sorte, et elle faisait son exhibition de tir d'élite qui étourdissait et émerveillait la foule, puis elle distribuait des prospectus. À un moment donné, il s'agissait d'un concours, puis Alice a commencé à jouer le rôle d'une femme dont la moitié du visage avait été brûlée, et c'est à ce moment-là que le titre est entré en jeu, et que Pretty Deadly a été intégré. Nous avons commencé à réfléchir à ce que ces deux idées signifiaient en opposition l'une à l'autre et ensemble, ainsi qu'à l'idée des femmes en cage, et c'est ainsi que les choses se sont développées.

Emma et moi pensions que six personnes allaient lire ce livre. Nous nous sommes donc dit que c'était notre chance de faire ce que nous voulions pendant les cinq minutes où nous serons autorisés à le faire, alors nous faisons ce que nous voulons. Je pense que je réagissais en particulier contre - et je comprends pourquoi - mais dans les bandes dessinées de super-héros grand public, la clarté est essentielle. Vous devez tout expliquer au fur et à mesure, sinon vous êtes mis à l'index pour cela. Certains auteurs sont autorisés, certains s'en sortent. Je ne suis pas de cette trempe. Je ne m'en sors pas. À un moment donné, je me suis disputé avec un rédacteur en chef au sujet d'une légende. Je voulais que cette légende ait l'air d'avoir été écrite à la main sur du papier et je ne voulais pas qu'on m'explique pourquoi elle apparaissait de cette façon, alors que quelques pages plus loin, on m'expliquerait très clairement pourquoi elle apparaissait de cette façon. Le rédacteur en chef et moi-même avons fait des allers-retours parce que cela aurait perturbé le lecteur et je me suis dit que cela allait le perturber pendant quelques pages, mais qu'il s'en remettrait. Il s'en remettra. Le lecteur peut être mal à l'aise pendant quatre pages et il s'en remettra. En tant que lecteur, c'est une chose que j'aime. L'une des choses que j'aime dans les bandes dessinées, c'est que je peux faire des allers-retours pour comprendre. Je préfère être engagé de cette manière, pas toujours, et je n'ai pas besoin que ce soit un jugement de valeur. Si ce n'est pas votre truc, cela ne veut pas dire que je me trouve plus intelligent que vous, ni rien d'autre que j'ai entendu projeter. Cela signifie simplement que les goûts diffèrent d'une personne à l'autre. C'est comme ça que je l'aime. Je pense donc qu'en développant Pretty Deadly, il y avait un certain sentiment de refus d'expliquer quoi que ce soit. Nous allons laisser l'histoire se dérouler et vous pourrez la reconstituer. C'est un instinct très peu commercial, mais nous n'étions pas terriblement préoccupés par l'attrait commercial parce que nous pensions qu'avec deux femmes relativement inconnues faisant un western avec un personnage principal féminin, six personnes achèteraient ce livre.

Toucan : Eh bien, vous aviez tort, n'est-ce pas ?

Kelly Sue : Oui, c'est vrai. L'idée était de s'amuser, de faire exactement ce que nous voulions, et je pense que - et Emma a un point de vue différent à ce sujet - Emma disait que c'était notre terrain de jeu, que nous faisions ce que nous voulions. J'admets en quelque sorte être affectée par le fait que tant de gens l'aient trouvé impénétrable. C'est difficile pour moi parce que je n'ai pas l'impression qu'il s'agisse d'une lecture difficile, mais nous ne jouons pas nos cartes et nous ne montrons pas du tout comment les pièces commencent à s'assembler avant le troisième numéro. C'est donc très inhabituel, et je peux tout à fait comprendre pourquoi ce n'est pas la tasse de thé de tout le monde, mais cela m'affecte et j'essaie de lutter contre cette impulsion. Je pense que si vous écrivez pour plaire à qui que ce soit - sauf à votre éditeur ou à votre propre intuition - vous risquez de faire de la soupe à l'eau, mais j'avoue qu'en me lançant dans Bitch Planet, une partie de moi a le sentiment de devoir prouver que je ne suis pas délibérément obtuse et je ne suis pas du tout certaine de ce que je ressens à ce sujet.

Toucan : Pensez-vous que cela fonctionnerait mieux sous forme de recueil que sous forme de numéros individuels ?

Kelly Sue : Oui, oui. Je pense que si vous êtes quelqu'un qui n'aime pas ce genre d'inconfort dans votre lecture, ce genre de "je ne sais pas ce qui se passe ici". J'ai tendance à apprécier cela. Je sais que c'est l'expérience que j'ai faite en lisant Casanova pendant un certain temps. Je ne comprends pas comment ces pièces s'emboîtent, mais j'apprécie l'histoire, j'aime les personnages et ...

Toucan : Et vous pouvez toujours demander au gars qui l'a écrit. [Matt Fraction, le mari de Kelly Sue, écrit Casanova.]

Kelly Sue : Je pourrais le faire, mais j'ai l'impression de tricher. Nous avons parlé du grand rebondissement du deuxième arc, donc je le connaissais avant d'y aller, parce que nous étions en train de dîner un soir et j'ai dit : tant que tu ne me prêteras pas attention, veux-tu parler de ce à quoi tu penses ? Nous en avons donc parlé.

Toucan : Parlons un peu de Bitch Planet, que vous venez de présenter à l'Image Expo. C'est une autre série en cours appartenant à un créateur ou est-ce une mini-série ?

Kelly Sue : C'est une série en cours, mais de la même manière que Pretty Deadly est une série en cours. Nous prenons en quelque sorte le modèle de Criminal, où nous allons faire un arc, prendre du temps pour se rattraper, faire un arc, prendre du temps pour se rattraper, et ainsi de suite, parce que je pense que la raison de Pretty Deadly est tout à fait claire. Si vous regardez l'art, ce n'est pas un livre qui peut être produit en 30 jours ou parfois moins de 30 jours. C'est tout simplement impossible. Je pense que Bitch Planet sera tout aussi charmant, mais d'une manière très différente. Il n'y a pas autant de marques sur la page, mais Valentine De Landro et moi avons discuté et Val n'est pas une artiste particulièrement rapide et je ne suis pas une écrivaine particulièrement rapide, donc je m'attends à ce que nous devions faire nos arcs dans cette structure afin de maintenir quelque chose qui ressemble à un mensuel.

C'est ce que j'essaie de comprendre du point de vue commercial. J'ai commencé à recevoir des courriels paniqués de gens qui veulent savoir pourquoi le prochain Pretty Deadly n'est pas sollicité et je ne sais pas quel est le meilleur moyen de faire passer le message que non, non, non, c'était prévu. Si vous avez lu une interview de moi au début de ce livre, j'ai parlé de sa structure. Il s'agit d'une série en cours dans laquelle nous ferons des pauses entre les arcs parce qu'il n'est tout simplement pas possible que ce livre sorte tous les mois sans interruption. Il faudrait changer l'équipe créative et ce ne serait plus le même livre.

Toucan : Il est évident que Pretty Deadly a évolué avec beaucoup de va-et-vient entre vous et Emma Rios. Qu'est-ce qui fait une bonne collaboration pour vous ?

Kelly Sue : Je pense qu'elles sont toutes très différentes. Je n'ai pas encore eu ce que j'appellerais une mauvaise expérience de collaboration, mais j'en ai eu d'autres qui étaient moins satisfaisantes, certaines où je n'ai pas eu beaucoup d'interaction avec l'artiste ou l'artiste a été changé, donc j'ai écrit le scénario pour une personne et quelqu'un d'autre a fini par le dessiner, ce qui est un peu décevant. Je pense vraiment qu'il s'agit d'une forme d'art collaboratif, et si vous n'écrivez pas votre scénario pour cet artiste, c'est que vous vous y prenez mal. Je ne pense pas qu'il y ait une façon par défaut d'écrire un scénario. J'ai tendance à penser qu'il s'agit d'une lettre à l'artiste, et je dois savoir à qui j'écris cette lettre, mais la réalité de l'industrie est que vous n'avez pas toujours l'occasion de le savoir, et c'est un peu dommage pour moi. J'ai une formation théâtrale et j'ai été improvisatrice pendant longtemps, alors [je préfère travailler avec] quelqu'un qui dit "Oui !" et nous devons avoir les mêmes goûts, nous devons aimer les mêmes choses. Il y a une part d'intuition, où l'on essaie de décider ce qui nous semble juste, et il faut soit être d'accord sur ce point, soit faire confiance à l'instinct de l'autre. Emma est vraiment ma collaboratrice idéale. Je l'aime à la folie. Tout ce qui sort de sa plume est magnifique et c'est une conteuse extraordinaire. Pour moi, c'est la relation idéale et elle est bien établie. Nous travaillons ensemble depuis longtemps. Val et moi ne nous connaissons pas aussi bien, mais c'était un choix intuitif, en quelque sorte instinctif, que de vouloir travailler avec lui. Il y a quelques années, j'étais à une convention et je me promenais dans l'Allée des Artistes. De nos jours, lors d'une convention de bandes dessinées, avec mes cheveux roux et tout le reste, il est probable que si je me promène, on me reconnaisse et que l'on me traite comme un professionnel de la bande dessinée. Mais pendant longtemps, on pouvait voir les yeux des gens regarder à travers moi, à la recherche du portefeuille qui se trouvait derrière moi, et Val n'a pas fait cela. Val s'est levé, m'a serré la main, m'a montré son portfolio et a simplement supposé que je pouvais être quelqu'un avec qui il pourrait travailler. Cela semble si simple, mais ce fut une révélation pour moi. J'ai regardé son portfolio et j'ai adoré son travail. Nous avons donc échangé des cartes et quelques courriels, et j'ai essayé de le faire participer à plusieurs projets différents, mais le timing n'a jamais fonctionné. Je pense qu'à un moment donné, il s'est dit qu'il n'était pas nécessaire d'attendre que Marvel ou DC nous donne un créneau pour le faire, qu'il suffisait de faire quelque chose par nous-mêmes. J'avais donc une liste d'idées d'histoires que je tenais à jour et je les lui ai envoyées en lui disant d'en choisir une, et il m'a répondu : "J'aime bien celle-ci et celle-là, mais je dois dire que j'adore Bitch Planet." Je me suis dit, d'accord... C'est Bitch Planet!

Toucan : Racontez-nous le pitch de Bitch Planet.

Kelly Sue : Le pitch est qu'il s'agit d'une colonie pénitentiaire entièrement féminine dans l'espace et que cinq femmes voient une opportunité de s'échapper dans une sorte de combat de gladiateurs contre une équipe d'hommes. C'est le pitch court.

Toucan : Et il sortira en juin, n'est-ce pas ?

Kelly Sue : Nous n'avons pas encore fixé de date. J'espère lui donner le premier script à la fin du mois de février et ensuite nous voudrons en avoir quelques uns en boîte avant de le solliciter, donc je m'attends à ce que ce soit à la fin de l'été ou au début de l'automne avant qu'il ne sorte.

Toucan : Que pensez-vous de l'idée d'appartenir à un créateur ?

Kelly Sue : Vous savez, jusqu'à présent, tout va bien. Il y a tellement de choses à gérer soi-même. J'ai des éditeurs sur mes deux livres de créateur, mais c'est intéressant parce que je suis passée par les mangas et la co-écriture. La plupart des gens que je connais ont eu des livres de créateur avant d'avoir des livres de maison d'édition, ils ont donc fait tout cela. Ils ont dû embaucher un lettreur. C'est ce qui m'est arrivé pour Pretty Deadly. Au début, nous travaillions avec Dustin Harbin, mais le calendrier n'a pas fonctionné. Cela s'est fait à l'amiable et Dustin nous a aiguillés vers Clayton Cowles, avec qui j'avais travaillé sur Avengers Assemble et qui était un très bon ami de Jordie Bellaire, notre coloriste, et c'était donc parfait. Mais je n'avais jamais choisi de police de caractères ; dans aucun autre livre sur lequel j'avais travaillé, cela ne dépendait pas de moi.

Toucan : Et avec une société comme Marvel, on a plus affaire à un style maison qu'à ce qui convient au livre.

Kelly Sue : Oui, et j'ai compris. J'aime le travail de Clayton depuis longtemps. Je me souviens que j'avais fait une capture d'écran de quelque chose qu'il avait fait dans Avengers Assemble où il avait mis un espace, un simple espace entre les ballons qui aidait à vendre le timing de la blague. C'était si peu de chose et c'était si parfait. C'était comme si c'était ce que faisait un bon lettreur ; il donnait tranquillement un rythme au discours. J'étais donc déjà un admirateur. Mais je n'avais pas la langue pour avoir cette conversation. Lorsqu'il m'a montré quelques polices de caractères et que je me suis dit que je ne les aimais pas, je n'ai pas pu lui dire pourquoi. Tout ce que j'ai pu dire, c'est que j'avais l'impression que les polices apportaient un ton qui, dans certains cas, s'accordait avec la scène, mais qui, dans d'autres cas, allait à l'encontre du ton de la scène, alors c'était très difficile. C'est comme si je n'avais pas la langue pour dire que je cherchais quelque chose qui ressemble plus à du bla-bla. Par conséquent, nous n'avons pas trouvé la police que j'aime avant le troisième numéro, et nous allons donc devoir faire réécrire les numéros un et deux. Et il n'y a pas de méchant dans tout ça, personne n'a rien fait de mal - c'est juste une expérience d'apprentissage. Depuis, j'ai parlé à Chris Eliopoulos et à Richard Starkings, qui sont deux des meilleurs lettreurs de l'industrie, et ils ont tous deux été très gentils avec moi, m'aidant en quelque sorte. Starkings m'a même donné un exemplaire de son livre pour que j'apprenne à penser au lettrage et à en parler.

Ce n'est qu'un exemple du genre de chose que lorsque vous travaillez pour un créateur, en particulier chez Image, où c'est vraiment un créateur, vous faites tous les choix du haut vers le bas. C'est libérateur et il y a des choses qu'il faut apprendre.

Toucan : Comment se passe la cohabitation avec un autre auteur de bande dessinée ?

Kelly Sue : C'est très bien. Je le recommande. J'en ai choisi un bon, donc ça a marché pour moi.

Toucan : Il y a quelque temps, sur Tumblr, on a posé à Brian Michael Bendis la question de savoir s'il existait ou non dans la bande dessinée un poste de concepteur d'idées, et il a répondu quelque chose comme oui, il y en a un, mais il appartient à Henry Fraction et il est meilleur dans ce domaine que vous ne le serez jamais. Votre fils Henry est-il le cerveau des livres DeConnick/Fraction ?

Kelly Sue : C'est possible ! Le numéro de Pretty Deadly qui sort demain commence par un colibri et cela vient directement d'une conversation que j'ai eue avec Henry et qui est détaillée à la fin du deuxième numéro. C'est un colibri de ses rêves. Le Hulk noir qui était dans la série Defenders de Matt, c'était Henry. Qu'est-ce qu'Henry a inventé d'autre ? Henry a imaginé pas mal de choses. Henry a donné à Brian un personnage X-Men. Oui, c'est lui. Il en a un million, alors ne vous inquiétez pas. Lors d'un salon, Matt et moi étions à une table et à la table voisine se trouvaient Sana Amanat (rédactrice en chef deCaptain Marvel ) et C. B. Cebulski de Marvel qui examinaient les portfolios, et chaque fois qu'ils étaient là et qu'ils n'avaient pas de ligne, Henry dessinait sur la table et leur proposait des personnages, et il en a 6.

Toucan : Il vous soutiendra dans vos vieux jours.

Kelly Sue : Oui, c'est une bonne idée, et je pense qu'il va faire des histoires sur sa sœur, qui sera soit un super-héros, soit un super-vilain, je ne sais pas encore laquelle.

Toucan : Quels sont les ouvrages que vous lisez et appréciez actuellement ?

Kelly Sue : Un peu tout le monde, comme on peut s'y attendre. Je suis la plus grande fan du travail de Matt. Sex Criminals est époustouflant pour moi. Je pense que Matt a une vision critique de la bande dessinée et qu'il essaie de faire des choses avec la bande dessinée de manière très active, d'une manière que je ne pense pas avoir le courage de faire pour l'instant. Je pense que je dois réussir à livrer les choses simples avant de commencer à briser le quatrième mur avec autant de succès que lui. La collaboration entre lui et [l'artiste] David Aja sur Hawkeye, ainsi qu'avec [le coloriste] Matt Hollingsworth, est tout simplement magique. Matt joue avec le temps dans ce livre - il le fait fréquemment dans de nombreux livres - mais il joue avec le temps dans ce livre d'une manière telle que vous devriez être complètement perdu, mais il le fait avec tant d'art et Hollingsworth en particulier utilise si bien la couleur que vous ne perdez jamais pied. On n'est jamais perdu dans l'histoire. On peut sauter d'un calendrier à l'autre tout en sachant parfaitement où l'on se trouve, et c'est pour moi une chose étonnante.

Je pense que Satellite Sam est Matt qui piège Howard Chaykin pour qu'il lui raconte des histoires. En fait, nous avons reçu un colis de Chaykin aujourd'hui. Je lui ai demandé ce que c'était, et il m'a répondu que c'était un livre qu'il voulait que je lise. Je me suis dit : "Ah, tu as de la chance". Sex Criminals, la scène de la chanson de Queen, le numéro musical avec les Post-It Notes, je l'aime tellement que je ne veux pas qu'on enlève les Post-It Notes. Je le préfère avec les Post-It Notes. Je pense qu'il y a quelque chose de délicieux dans cette conscience de soi. Je suis une grande fan de Bendis. Le premier cadeau de mon mari a été un jeu de cartes d'index. Son deuxième cadeau a été le Powers : Script Book. J'aime Jon Hickman parce qu'il est presque mon opposé. Il est très bon dans les domaines où je suis très mauvaise. Il raconte de très, très grandes histoires et il est très doué pour l'intrigue. Ed Brubaker ne cesse de me surprendre. Je me dis toujours que je sais à quoi m'attendre de la part d'Ed et il se surpasse toujours.

Je viens de regarder derrière moi ce qu'il y a sur ma pile en ce moment. Je viens de commencer à lire Taiyo Matsumoto, qui est l'un de mes créateurs préférés de tous les temps. Je n'ai jamais eu le plaisir de rencontrer Matsumoto, qui est un véritable génie, mais j'ai commencé à lire Sunny l'autre jour.

Toucan : Vous vous êtes récemment qualifiée de Schtroumpfette lors de la table ronde sur les Avengers à une convention et vous avez utilisé ce point comme un appel à l'action pour les femmes qui veulent travailler dans la bande dessinée. Quels conseils donneriez-vous à une femme - ou à un homme - qui souhaite percer dans la bande dessinée ?

Kelly Sue : Faire des bandes dessinées. Je pense que les gens font l'erreur de penser qu'ils doivent travailler pour se faire embaucher. Ne cherchez pas à vous faire embaucher, faites des bandes dessinées. C'est en faisant des bandes dessinées que vous serez embauché. Il y a cette citation de Devin Grayson qui dit que pénétrer dans la bande dessinée, c'est comme pénétrer dans Fort Knox. Une fois qu'ils ont découvert comment vous vous y êtes pris, ils s'assurent que personne ne puisse à nouveau entrer par là.

C'est par le biais d'un forum de discussion que je me suis fait connaître. Je vous ai dit que j'avais trois ou quatre histoires différentes pour me lancer dans la bande dessinée, parce que mon premier travail rémunéré dans la bande dessinée [était d'écrire des critiques], puis j'ai commencé à écrire des adaptations en anglais de bandes dessinées japonaises et coréennes, puis j'ai eu mon premier contrat de co-écriture, puis j'ai eu mon premier travail de "big two", et enfin j'ai eu mon premier livre appartenant à un créateur. Et pour tous ces projets, j'ai dû faire mes premiers pas différemment. Internet est un endroit très différent de ce qu'il était à l'époque où j'ai commencé à travailler, et essayer de copier cette trajectoire de carrière ne marchera pas pour vous.

Lorsque j'ai été engagée par Steve Niles pour coécrire 30 Days of Night : Eben & Stella, Steve connaissait déjà mes écrits parce que nous nous étions envoyé des histoires et des choses l'un à l'autre parce que nous nous connaissions par le biais de forums de discussion. Je n'écrivais pas de bandes dessinées, mais j'écrivais professionnellement. Au moment oùj'ai arrêté de faire des adaptations en anglais - et on pourrait dire que je n'ai pas arrêté à cause de Barbarella, mais avant Barbarella - au moment oùj'ai arrêté de faire des adaptations en anglais, j'avais écrit quelque chose comme 11 000 pages d'adaptations de bandes dessinées. Il faut donc commencer par travailler. Une femme m'a écrit il n'y a pas très longtemps pour me dire : "J'ai vraiment l'impression d'avoir une voix et d'avoir quelque chose à apporter", et je suis tout à fait d'accord et j'aimerais l'aider autant que je le peux, mais lorsque je lui ai demandé quelle expérience elle avait de l'écriture de bandes dessinées, elle avait écrit la moitié d'un scénario. Ce n'est pas suffisant. J'ai rencontré des gens lors d'ateliers qui sont venus me donner des bandes dessinées qu'ils avaient faites. Parfois, ils ont trouvé un autre artiste qui apprenait et parfois ils ont fait leurs propres dessins, comme des bandes dessinées photographiques à la Fumetti ou autre. Tout cela fonctionne. Le plus important, c'est que vous écriviez.

I can give people exercises to do to get their pencils moving. Start reverse-engineering the comics that you love. Write the same script for three different artists. If you’re not writing for an artist that’s actually going to be working on it, pick three different artists. Write it for Alex Maleev, write it for David Finch, and write it for Chip Zdarsky. There’s a ton of things that you can do. Don’t work on getting hired. Learn your craft, that’s first and foremost. Then get involved in communities of people, like this very active Tumblr community; these people are forming friendships that remind me of the friendships that we formed on the WEF. Those people {from the Warren Ellis Forum] are now my colleagues. Those people are people we came up with, and we came together because of a love of comics and we started making comics together. I got all of my work because of those people. So I think those things go hand in hand, but people will tend to focus on “I have this idea and I want to pitch it to Marvel.” Well, that’s not going to happen, sweetheart, and that’s not a gendered sweetheart, that’s all the sweethearts.

Je pense que mon premier conseil est de commencer maintenant. N'attendez pas. Ensuite, en ce qui concerne la partie sexuée de l'expérience, si vous voulez faire des bandes dessinées, rien ne devrait vous arrêter. On a l'impression que les bandes dessinées de super-héros sont un jeu de garçons et qu'elles meurent lentement, mais ce n'est pas le cas. Je pense que nous avons besoin de voix. Nous avons besoin d'un chœur de voix diverses. Ce que je dis aux femmes qui participent à mes ateliers, c'est que je veux vous aider, mais que vous devez vous préparer. J'ai eu l'occasion de le faire l'autre jour. Quelqu'un avait un personnage qu'il pensait aimer écrire, c'était une bonne occasion de faire venir un nouvel auteur, et j'ai eu l'occasion de recommander quelqu'un. Cela arrive. Cela arrive fréquemment. Préparez-vous donc à ce que je puisse vous recommander.

Toucan : Que retirez-vous de la participation à des conventions comme la WonderCon Anaheim et de la rencontre avec vos fans ?

Kelly Sue : Oh, je suis dans mon élément. C'est drôle parce que je suis une extravertie pure et dure.

Toucan : Je n'ai pas pu le savoir à partir de cette interview.

Kelly Sue : Non ? (rires) J'adore parler aux gens. Il n'y a rien que j'apprécie plus que cela, et donc les contre vont très vite pour moi. Ça ne traîne pas du tout. C'est comme si j'avais cligné des yeux et que c'était fini. J'ai l'occasion de rencontrer toutes ces personnes merveilleuses et je repars toujours pleine d'énergie. C'est donc une expérience fantastique pour moi. La seule chose que je changerais à propos d'une convention, c'est que je ne travaille pas pendant que j'y suis.

Toucan : Si vous pouviez dire une chose à une personne qui ne lit pas de bandes dessinées pour l'inciter à en lire, quelle serait-elle ?

Kelly Sue : Détendez-vous. Je suppose - je me projette un peu - que quelqu'un qui ne lit pas de bandes dessinées a porté un jugement de valeur sur les bandes dessinées. Ce n'est pas nécessairement vrai ; il se peut que nous ayons cette hypothèse parce que le genre prédominant aux États-Unis est la bande dessinée de super-héros et que beaucoup de gens ont quitté les bandes dessinées de super-héros lorsqu'ils étaient enfants et supposent que les bandes dessinées sont pour les enfants. Je pense que ne pas aimer les bandes dessinées, c'est un peu comme ne pas aimer les films. Il y a une bande dessinée que vous aimez, il y a un film que vous aimez, il suffit de trouver celui qui vous convient. L'une des choses qui me rendent dingue, c'est lorsque les lectrices sont traitées comme un monolithe, du genre, oh, vous avez une femme dans votre magasin, vous devriez lui offrir Fables, les femmes aiment Fables. Certaines femmes aiment Fables, certaines femmes aiment Punisher, certaines femmes aiment Witchblade. Nous ne pensons pas tous de la même manière. Pouvez-vous imaginer qu'un homme entre dans un magasin de bandes dessinées et que vous lui disiez : "Oh, vous êtes un homme, laissez-moi vous donner Batman. Les mecs aiment Batman." Pas nécessairement. Les bandes dessinées sont très diverses.

Toucan : Qu'est-ce qui vous enthousiasme dans le fait de travailler dans la bande dessinée aujourd'hui ?

Kelly Sue : J'aime les mêmes choses que lorsque j'étais enfant. J'aime le fait que ce soit jetable. Je pense que, malgré tous mes cris, mes hurlements et mes bravades, je suis sujette à autant de peur que n'importe qui d'autre et je trouve cela paralysant. Et le genre de choses dont nous avons parlé précédemment, je dois en quelque sorte me piéger moi-même pour faire les choses, et il y a donc un beau côté jetable dans la bande dessinée. Vous faites simplement de votre mieux. Matt a même un Post-It Note sur son ordinateur qui dit "Je vais devoir faire mieux la prochaine fois", et c'est tiré d'Ed Wood. Avec les bandes dessinées qui sortent tous les 30 jours, il y a un moment où il faut en finir. J'ai rendu un scénario aujourd'hui et je ne l'aime pas. C'est la première fois depuis longtemps que je ressens cela. C'est un premier jet et nous ne sommes pas au pied du mur, je pourrai prendre des notes et faire une bonne révision, mais d'habitude je me sens mieux dans un premier jet que dans celui-ci, mais il était dû. Je l'ai retravaillé autant que j'avais le temps de le faire, puis j'ai dû le rendre. À cause de ce délai, mon éditeur va y jeter un œil et j'ai déjà reçu un e-mail de sa part disant qu'il l'a lu et qu'il pense que j'exagère les problèmes et que la structure a juste besoin d'être simplifiée un peu et que nous en parlerons demain. Si cela ne tenait qu'à moi, si les bandes dessinées n'étaient pas des livres qui devaient sortir tous les 30 jours, je bricolerais ce truc pour toujours plutôt que de le montrer à quelqu'un d'autre qui pourrait me dire "Oh, non, il faut juste que tu peaufines ça". C'est pourquoi j'aime ce côté joliment jetable.

J'ai adoré travailler sur le livre de Capitan Marvel. J'ai adoré les histoires de cerveau de lézard. J'aime la communauté qui s'est créée autour de ce livre. Avec Pretty Deadly, tout tourne autour de la collaboration. J'ai l'impression que c'est magique. Avec Pretty Deadly, j'ai moins l'impression d'écrire le livre que de le découvrir. Je suis toujours surprise par l'histoire lorsque des éléments s'assemblent d'une manière que je n'avais pas prévue. Je me dis : "Oh, oh attendez : nous avions une structure, mais c'est tellement plus intense que ce que nous avions imaginé. J'ai beaucoup de chance de pouvoir gagner ma vie en faisant cela. Je suis un être humain très fatigué de faire cela pour vivre, mais je pense que cela en vaut la peine.

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Kelly Sue DeConnick sera l'invitée spéciale du WonderCon Anaheim, qui se tiendra du 18 au 20 avril au Anaheim Convention Center. Cliquez ici pour plus d'informations sur la façon dont vous pouvez assister à l'un des meilleurs événements du pays dans le domaine des bandes dessinées et de la culture pop !