スティーブ・リーバーのディレッタント
ディレッタント046：狂気
妻が亡き父の遺品を整理していたとき、1950年代半ばの古いMAD雑誌を少量見つけたのだ。
60年前の一流コミックのわずかなキャッシュを所有していることを知ったときの興奮はさておき、フルカラーコミックであるMADの典型的な号がどんな内容なのか、とても楽しみだった。そして失望はしなかった。
私は席に座り、そっと、そっと、17号を開いた。表紙は活字だけで、高層ビルの青みがかった写真の上に重なっている。この号は、あなたのMADに対する見方を一変させるでしょう......」というコピーが約束されており、下には黒と黄色のバナーがあり、中面が逆さまになっていることが説明されている。案の定、表紙は意図的に上下逆さまに取り付けられている。表紙を開くと、コミックの最後のページが逆さまになっている。表紙の横断幕があったとしても、これが本当にやりたかったことなのかどうか、印刷所に何度確認しなければならなかったか想像もつかない。
この号の脚本はハーヴェイ・カーツマン、作画はビル・エルダー、バーニー・クリグスタイン、ジャック・デイビス、バジル・ウォルヴァートン、ウォレス・ウッド、彩色はマリー・セヴェリン（だと思う）。全体として、読者を単なる気晴らしや娯楽から、出版という機械、文化、政治、社会に対する認識へと導くことを明らかに意図している。2017年の今なお大胆さを感じる。1954年当時の衝撃は想像もつかない。
裏表紙をめくって逆さまにすると、そこに最初の物語がある。ジョージ・マクマナスの漫画『父をたずねて三千里』のパロディだ。このストリップは、地位を求める妻マギーにこき使われる新米富豪ジグスの奮闘を描いていた。最初は、当時の他のMADパロディと同じように見える。アーティストのビル・エルダーは、マクマナスのエレガントなデコ様式と風変わりな背景ギャグを完璧に真似て『ジギーとマグス』を描いている。しかし、カーツマンはこのストリップで階級間の対立を前景化している。彼らの娘は『デイリー・ワーカー』を読んでおり、ジギーは従業員を惨めに扱っている。マグスのヘンペッキングが暴力的になるのは、オリジナルのストリップではいつものことだが、エルダーのセリフはマクマナスの軽妙で漫画的なトーンを保っている。
そして、MADは読者の足を引っ張る。バーナード・クリグスタインがアートを担当したのだ。ジャジーなデコ・ペンの線は太く毛筆になり、汚れたスクリーン・トーンに落ちて、厳しい光と濁った影を伝える。コマの構成は平面的なものから奥行きへと重点を移し、フォルムは重さと重厚さを帯びている。ジギーは、さりげないサディズムの世界に生きることがどれほど苦痛でひどいことかを説明している。
ストリップの残りはこのように行ったり来たりしている。あるページではエルダー＝アズ＝マクマナスがオリジナルのストリップのトロフィーをやさしくからかい、また別のページではクリッグスタインの冷酷で暴力的な表現主義が続き、ジギーは読者に何十年も楽しませてきた暴力と向き合うよう求めている。
そして、この漫画はさらに一歩進んで、この世界が実際にどのように機能するのかを問うている。ジギーはマグスに、娘に、従業員に、そして彼を困らせるすべての人にキレる。オチは、彼が自分の金でチンピラを雇い、みんなを殴り倒して自分の思い通りにさせるというものだ。上半身裸の大金持ちは、漫画の中では苦悩に満ちた犠牲者かもしれないが、現実の世界では、オリガルヒはやりたい放題なのだ。
最初の8ページで、このコミックの主張が十分に明確でなかったとしたら、次に、ゲームショーとして提供されるマッカーシー公聴会のパロディに移る。「What's My Shine』はジャック・デイヴィスによって描かれ、モノクロに工芸品のような色調のグレーで、この時代のコミックには珍しく、1950年代の実際のテレビ番組のように見えるように、色を加えずに印刷されている。マッカーシーの赤狩りを直撃し、すべてのコマでマッカーシーの右耳たぶに事実上くっついている、不気味につぶやくロイ・コーンの姿まで登場する。マッカーシーの病的な嘘と非難は、メディアの安易な対立の見世物への依存と同様に、その実態が示されている。
このコミックは、企業のメッセージ、美の概念、快楽主義を風刺し、最後には風刺という概念そのものを風刺する。コミックラックの前に立つ作家を象徴する人物は、現在12種類の月刊パロディ・コミックがあるために途方に暮れており（本当にあったのだ！）、それぞれの名前とロゴを12コマページの連続するコマを貫く独り言に仕立てる（上左）。これは、『ジュリアス・シーザー』というコミックの上に座っている手足を切り落とすという壮大な行為につながる。このコミックは、当時のマーロン・ブランド映画を揶揄しているように見えるが、その代わりに、揶揄を作るために必要なうんざりするような決まり文句や戦略に光を当てている。ウォーリー・ウッドは、コミックのコマの前に立つ作家を描き、まるで彼が映画のスクリーンの前で講義しているかのようにコマに影を落とし、混沌を深め、最後には読者は、彼が手にしているコミックそのものを精査するための新たな批評ツールを提示される（上、右）。
1950年代の権威主義者たちが、なぜ『MAD』のようなコミックから子供たちを遠ざけようとしたのか、理解するのは難しくない。これは、当時のトップクラスの才能によって生み出された、純粋に破壊的な作品だった。60年後、私たちのコミックが同じように持ちこたえてくれることを願っている。
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スティーブ・リーバーの "Dilettante "は、毎月第2火曜日にここ Toucanに登場する ！