Ruhmeshalle

Seit der Gründung der Will Eisner Comic Industry Awards (und ihrer vorherigen Inkarnation, den Kirby Awards) wurden die folgenden Personen in die Hall of Fame aufgenommen.


Neal Adams
Foto: Seth Kushner

Neal Adams

1941- 2022

Neal Adams' Arbeit an Titeln wie Batman, Deadman und Green Lantern/Green Arrow brachte nicht nur einen realistischeren Look in die Comics, sondern nahm sich auch viele Freiheiten beim Seitenlayout und der Covergestaltung. Darüber hinaus diente sein Studio, Continuity Associates, als Brutstätte für neue Talente in diesem Bereich. Adams ist auch ein ausgesprochener Verfechter der Rechte der Autoren in der Comicbranche.

Eingeführt 1998


Charles Addams
Foto: Alfred Gescheidt

Charles Addams

1912-1988

Der Cartoonist Charles "Chas" Addams ist vor allem für seinen makabren Humor bekannt, der in den Cartoons der Addams Family zum Ausdruck kommt, aus denen die Fernsehserie und die Filme entstanden sind. Addams wurde in den frühen 1930er Jahren freiberuflicher Cartoonist. Seine erste Zeichnung verkaufte er 1932 an den New Yorker. Von 1938 bis zu seinem Tod erschienen seine Cartoons regelmäßig in der Zeitschrift. Addams zeichnete im Laufe seines Lebens mehr als 1.300 Cartoons. Diejenigen, die nicht im New Yorker erschienen, wurden oft in Collier's und TV Guide veröffentlicht. 1961 erhielt Addams von den Mystery Writers of America einen Special Edgar Award für sein Gesamtwerk. Seine Cartoons erschienen in Buchsammlungen, Kalendern und anderem Merchandising.

Eingeführt 2018


Murphy Anderson

Murphy Anderson

1926-2015

Murphy AndersonsName ist ein Synonym für das Silberne Zeitalter der Comics bei DC. In Zusammenarbeit mit Carmine Infantino in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren verlieh er den Science-Fiction-Titeln des Unternehmens einen unverwechselbaren Look, insbesondere Adam Strange in Mystery in Space. Er ist auch als Zeichner von Hawkman, Atom, Green Lantern und Atomic Knights bekannt.

Eingeführt 1999


Ross Andru

Ross Andru

1927-1993

Der Zeichner Ross Andru ist vor allem für seine Zusammenarbeit mit dem Tintenzeichner Mike Esposito und für die gemeinsame Erschaffung der Metal Men (mit Robert Kanigher) und des Punisher (mit Gerry Conway) bekannt. Andru und Esposito begannen ihre Zusammenarbeit bei DC Comics in den frühen 1950er Jahren und arbeiteten an Kriegscomics(Our Army at War, Our Fighting Forces, Star Spangled War Stories), The Flash, Metal Men und einer denkwürdigen Serie über die Silver Age-Ära von Wonder Woman (1958-1967).

Eingeführt 2007


Jim Aparo

Jim Aparo

1932-2005

Jim Aparoarbeitete in den späten 1960er Jahren zum ersten Mal für Charlton Comics. Er arbeitete dort an verschiedenen Genres und wurde schließlich von Redakteur Dick Giordano für einen Wechsel zu DC Comics in den späten 1960er Jahren angeworben, wo er Features wie Aquaman und Phantom Stranger zeichnete, bevor er die künstlerische Leitung von DCs erstem Team-Up-Heft The Brave and the Bold (mit Batman in der Hauptrolle) übernahm. Anschließend war er (zusammen mit Mike W. Barr) Mitgestalter von Batman and the Outsiders, das er von 1983 bis 1985 zeichnete. Danach zeichnete Aparo bis in die späten 1990er Jahre Geschichten für Batman (vor allem die Geschichte "Ein Tod in der Familie"), Detective und andere DC-Titel. Die meiste Zeit seiner Karriere zeichnete Aparo nicht nur mit der Feder, sondern auch mit Tinte und Buchstaben. Er ist auch für seine Zeichnungen von Hawkman, Atom, Green Lantern und Atomic Knights bekannt.

Eingeführt 2019


Sergio Aragones

Sergio Aragonés

1937–

Sergio Aragonés wurde schon als "schnellster Cartoonist der Welt" und "beliebtester Mann der Comicwelt" bezeichnet. Sergio hat nicht nur fast 50 Jahre lang Cartoons für das MAD-Magazin gezeichnet, sondern ist auch der Schöpfer der langjährigen Serie Groo the Wanderer und hat weitere Werke wie Mighty Magnor, Fanboy und Actions Speak produziert.

Eingeführt 2002


Ruth Atkinson

Ruth Atkinson

1918-1997

Ruth Atkinson war eine der vielen Comiczeichnerinnen, die für den Verlag Fiction House arbeiteten. Sie zeichnete und tuschte unter anderem Clipper Kirk, Skull Squad und Suicide Smith. Sie wurde Art-Direktorin des Verlags, ein Job, den sie aufgab, weil sie keine Zeit mehr zum Zeichnen hatte. Sie wurde Freiberuflerin und zeichnete die ersten Ausgaben von Millie the Model und Patsy Walker (gemeinsam mit Stuart Little) für Stan Lee bei Timely/Marvel. Später zeichnete Atkinson in den frühen 1950er Jahren für einige der ersten Liebescomics, darunter Boy Meets Girl und Lover's Lane von Lev Gleason Publications.

Eingeführt 2021


Dick Ayers
Foto: Jackie Estrada

Dick Ayers

1924-2014

Dick Ayers kann auf eine Karriere zurückblicken, die sieben Jahrzehnte und mehr als 50.000 Seiten umfasst. Er begann 1947 mit Comics und arbeitete bei Magazine Enterprises, Charlton Comics und Timely/Atlas, wo er für seine Zeichnungen bei Western-Titeln wie Rawhide Kid, Two-Gun Kid und Ghost Rider (die er mitgestaltete) bekannt wurde. In den 1960er und 1970er Jahren wurde er Teil des berühmten Marvel Comics Bullpen und arbeitete an Titeln wie The Incredible Hulk, Captain America und Sgt. Fury and His Howling Commandos.

Eingeführt 2007


Jerry Bails
Foto: Jackie Estrada

Jerry Bails

1933-2006

Jerry Bails, der als "Vater des Comic-Fandoms" bekannt ist, war einer der ersten, der Comics als ein Thema betrachtete, das einer akademischen Untersuchung würdig ist, und er war eine der wichtigsten Kräfte bei der Etablierung des Comic-Fandoms der 1960er Jahre. Er war der Gründungsherausgeber der Fanzines Alter-Ego, The Comicollector und On the Drawing Board, dem Vorläufer des seit langem erscheinenden Nachrichtenmagazins The Comic Reader, in dem die neuesten Comic-Nachrichten präsentiert wurden. Danach leitete er die Initiative zur Gründung der Academy of Comic-Book Fans and Collectors. Ein weiterer wichtiger Beitrag war sein Who's Who of American Comic Books, das zwischen 1973 und 1976 in vier Bänden erschien.

Eingeführt 2023


Matt Baker
Foto mit freundlicher Genehmigung von Fred Robinson und Matthew D. Baker

Matt Baker

1921-1959

Matt Baker, der vor allem für seine Romantik- und "Good Girl"-Comics bekannt ist, begann seine Karriere 1944 mit Arbeiten für Fox, Fiction House und Atlas. Er ist vor allem für seine Arbeit an der Phantom Lady-Serie und dem täglichen Flamingo-Comicstrip bekannt. Baker war der Zeichner der wohl ersten "Graphic Novel", Arnold Drakes It Rhymes with Lust. Er war einer der ersten großen afroamerikanischen Comiczeichner der Branche.

Eingeführt 2009


Carl Barks
Foto: Jackie Estrada

Carl Barks

1901-2000

Carl Barks, der liebevoll "der Entenmann" genannt wurde, schrieb und zeichnete von den 1940er bis zu den frühen 1960er Jahren Hunderte von unvergesslichen Geschichten über Donald Duck und seine verschiedenen Verwandten (vor allem Onkel Dagobert, den Barks schuf) in Comicbüchern. Im Ruhestand schuf Barks eine Reihe von Ölgemälden und Lithografien mit den Disney-Entenfiguren, die bei Sammlern einen hohen Wert erreichten.

Eingeführt 1987


Lynda Barry

lyNDA BarRY

1956–

Lynda Barry ist die Schöpferin des bahnbrechenden Comicstrips Ernie Pook's Comeek, der von 1979 bis 2008 in ganz Nordamerika in alternativen Wochenzeitschriften verbreitet wurde. Sie ist die Autorin von The Freddie Stories, One! Hundred! Dämonen! (das 2003 mit dem Eisner Award für das beste Grafikalbum ausgezeichnet wurde), The! Greatest! of! Marlys!, Cruddy: An Illustrated Novel und The Good Times Are Killing Me, das als Off-Broadway-Stück adaptiert wurde und den Washington State Governor's Award gewann. Sie ist Autorin von zwei Bestsellern und hochgelobten kreativen Graphic Novels: Picture This und What It Is, die 2009 mit dem Eisner Award für das beste realitätsbezogene Werk und dem R. R. Donnelly Award für die höchste literarische Leistung eines Autors aus Wisconsin ausgezeichnet wurden.

Eingeführt 2016


Alison Bechdel
Foto: Jackie Estrada

Alison Bechdel

1960–

Alison Bechdel begann 1983 mit ihrem Comicstrip "Dykes to Watch Out For ", der bald zu einer festen Größe in schwulen und alternativen Wochenzeitschriften wurde; er lief 25 Jahre lang, wobei Bechdel den Strip selbst synchronisierte und ihn schließlich im Internet veröffentlichte. In dem 1985 erschienenen Streifen "The Rule" erklärt eine Figur, dass sie sich einen Film nur dann ansehen wird, wenn darin mindestens zwei Frauen vorkommen, die miteinander über ein anderes Thema als Männer sprechen. Im 21. Jahrhundert wurden diese Richtlinien als Bechdel-Test bekannt, eine Kurzzeitmethode, um die dramatische Geschlechterdisparität in Hollywood zu veranschaulichen. 2006 veröffentlichte Bechdel die grafischen Memoiren Fun Home, eine Coming-of-Age-Geschichte, in der sie ihre Beziehung zu ihrem Vater, einem verschlossenen schwulen Mann mit einem obsessiven Blick für dekorative Details, und ihr eigenes aufkommendes lesbisches Bewusstsein beschreibt. Das von der Kritik hochgelobte Werk wurde als Finalist für den National Book Critics Circle Award nominiert und gewann den Eisner-Preis für das beste realitätsbezogene Werk. Im Oktober 2013 wurde Fun Home auf die Bühne gebracht und gewann während seiner Off-Broadway-Phase eine Reihe von Preisen. Das Musical feierte sein Broadway-Debüt im April 2015 und wurde mit fünf Tony Awards ausgezeichnet.

Eingeführt 2020


C.C. Beck
Foto: Jackie Estrada

C. C. Beck

1910-1989

Charles Clarence Beck verlieh Captain Marvel den unverwechselbaren Cartoon-Look, als er die Figur für Fawcett zeichnete. In seinen späteren Jahren wurde er zu einem beliebten Griesgram in der Comicbranche und arbeitete in den frühen 1970er Jahren an DCs erster Wiederbelebung der Figur (als Shazam!) mit.

Eingeführt 1993


Karen Berger

Karen Berger

1958–

Karen Berger kam 1979 als Assistentin des Herausgebers Paul Levitz bei DC in die Comicbranche. Später wurde sie Levitz' Redakteurin, als er an Legion of Super-Heroes arbeitete. Bald darauf wurde sie Herausgeberin von House of Mystery und Amethyst, Princess of Gemworld. Berger war maßgeblich an der Entwicklung von Alan Moores Swamp Thing beteiligt und half später dabei, Neil Gaimans Werk mit The Sandman einem breiten Publikum bekannt zu machen. Der Erfolg dieser Titel führte zur Gründung der Vertigo-Reihe für Erwachsene im Jahr 1993. Zu den Titeln, die sie unter diesem Imprint betreute, gehören Fables, Hellblazer, 100 Bullets, Preacher, V for Vendetta und Y: The Last Man. In den Jahren 1992, 1994 und 1995 wurde sie mit dem Eisner Award für die beste Herausgeberin ausgezeichnet. 2013 trat sie von ihrem Posten als Executive Editor & Senior Vice President des Vertigo-Imprints von DC Entertainment zurück. 2017 kündigte Dark Horse Comics an, dass sie die Leitung des Imprint Berger Books übernehmen würde, das 2018 an den Start ging.

Eingeführt 2018

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