Eisner Hall Of Fame

Neal Adams

1941-2022

Neal Adams' Arbeit an Titeln wie Batman, Deadman und Green Lantern/Green Arrow brachte nicht nur einen realistischeren Look in die Comics, sondern nahm sich auch viele Freiheiten beim Seitenlayout und der Covergestaltung. Darüber hinaus diente sein Studio, Continuity Associates, als Brutstätte für neue Talente in diesem Bereich. Adams ist auch ein entschiedener Verfechter der Rechte der Autoren in der Comicbranche.

Eingeführt 1998

Ross Andru

1927-1993

Der Zeichner Ross Andru ist vor allem für seine Zusammenarbeit mit dem Tintenzeichner Mike Esposito und für die gemeinsame Erschaffung der Metal Men (mit Robert Kanigher) und des Punisher (mit Gerry Conway) bekannt. Andru und Esposito begannen ihre Zusammenarbeit bei DC Comics in den frühen 1950er Jahren und arbeiteten an Kriegscomics(Our Army at War, Our Fighting Forces, Star Spangled War Stories), The Flash, Metal Men und einer denkwürdigen Serie über die Silver Age-Ära von Wonder Woman (1958-1967).

Eingeführt 2007

Jim Aparo

1932-2005

Jim Aparo’s first comic book work was at Charlton in the late 1960s. He worked on several genres there and was eventually recruited by editor Dick Giordano for a move to DC Comics in the late 1960s, where he handled such features as Aquaman and Phantom Stranger before landing the art chores on DC’s premiere team-up book The Brave and the Bold (starring Batman). He then co-created (with Mike W. Barr) Batman and the Outsiders, which he drew from 1983 to 1985. Aparo went on to draw stories for Batman (most notably “A Death in the Family” storyline), Detective, and other DC titles into the late 1990s. For most of his career, Aparo not only pencilled his work but inked and lettered it as well. He is also known for drawing Hawkman, Atom, Green Lantern, and Atomic Knights.

Eingeführt 2019

Sergio Aragonés

1937–

Sergio Aragonés wurde schon als "schnellster Cartoonist der Welt" und "beliebtester Mann der Comicwelt" bezeichnet. Sergio hat nicht nur fast 50 Jahre lang Cartoons für das MAD-Magazin gezeichnet, sondern ist auch der Schöpfer der langjährigen Serie Groo the Wanderer und hat weitere Werke wie Mighty Magnor, Fanboy und Actions Speak produziert.

Eingeführt 2002

Peter Arno

1904–1968

Cartoonist Curtis Arnoux Peters Jr. helped create The New Yorker’s signature style. With the publication of his first spot illustration in 1925, Arno began a 43-year association with the weekly magazine. His many iconic covers and cartoons helped build The New Yorker’s reputation of sophisticated humor and high-quality artwork.

Inducted 2025

Gus Arriola

1917–2008

Gus Arriola wrote and drew the Mexican-themed comic strip Gordo. The strip, which prominently featured Mexican characters and themes, set a high standard with its impeccable art and design and had a long and successful life in newspapers (1941–1985).

Inducted 2025

Ruth Atkinson

1918-1997

Ruth Atkinson war eine der vielen Comiczeichnerinnen, die für den Verlag Fiction House arbeiteten. Sie zeichnete und tuschte unter anderem Clipper Kirk, Skull Squad und Suicide Smith. Sie wurde Art-Direktorin des Verlags, ein Job, den sie aufgab, weil sie keine Zeit mehr zum Zeichnen hatte. Sie wurde Freiberuflerin und zeichnete die ersten Ausgaben von Millie the Model und Patsy Walker (gemeinsam mit Stuart Little) für Stan Lee bei Timely/Marvel. Später zeichnete Atkinson in den frühen 1950er Jahren für einige der ersten Liebescomics, darunter Boy Meets Girl und Lover's Lane von Lev Gleason Publications.

Eingeführt 2021

Dick Ayers

1924-2014

Dick Ayers had a career spanning seven decades and over 50,000 pages. He started out in comics in 1947 and worked at Magazine Enterprises, Charlton Comics, and Timely/Atlas, where he was known for his art on such western titles as Rawhide Kid, Two-Gun Kid, and Ghost Rider (which he co-created). He became part of the famous Marvel Comics Bullpen in the 1960s and 1970s, working on such titles as The Incredible Hulk, Captain America, and Sgt. Fury and His Howling Commandos.

Eingeführt 2007

Jerry Bails

1933-2006

Jerry Bails, der als "Vater des Comic-Fandoms" bekannt ist, war einer der ersten, der Comics als ein Thema betrachtete, das einer akademischen Untersuchung würdig ist, und er war eine der wichtigsten Kräfte bei der Etablierung des Comic-Fandoms der 1960er Jahre. Er war der Gründungsherausgeber der Fanzines Alter-Ego, The Comicollector und On the Drawing Board, dem Vorläufer des seit langem erscheinenden Nachrichtenmagazins The Comic Reader, in dem die neuesten Comic-Nachrichten präsentiert wurden. Danach leitete er die Initiative zur Gründung der Academy of Comic-Book Fans and Collectors. Ein weiterer wichtiger Beitrag war sein Who's Who of American Comic Books, das zwischen 1973 und 1976 in vier Bänden erschien.

Eingeführt 2023

Kyle Baker

1965–

Kyle Baker has authored more than 15 graphic novels and illustrated hundreds more in a career that extends over three decades. He is the winner of eight Eisner Awards and four Harvey Awards, among others. A pioneer in the graphic novel format since the 1980s, Baker helped define and evolve the medium with works such as Nat Turner, Why I Hate Saturn, and King David. Other titles include The Cowboy Wally Show; Truth: Red, White & Black; and Birth of a Nation.

Inducted 2025

Matt Baker

1921-1959

Matt Baker, der vor allem für seine Romantik- und "Good Girl"-Comics bekannt ist, begann seine Karriere 1944 mit Arbeiten für Fox, Fiction House und Atlas. Er ist vor allem für seine Arbeit an der Phantom Lady-Serie und dem täglichen Flamingo-Comicstrip bekannt. Baker war der Zeichner der wohl ersten "Graphic Novel", Arnold Drakes It Rhymes with Lust. Er war einer der ersten großen afroamerikanischen Comiczeichner der Branche.

Eingeführt 2009

Carl Barks

1901-2000

Carl Barks, der liebevoll "der Entenmann" genannt wurde, schrieb und zeichnete von den 1940er bis zu den frühen 1960er Jahren Hunderte von denkwürdigen Geschichten über Donald Duck und seine verschiedenen Verwandten (vor allem Onkel Dagobert, den Barks kreierte) in Comicbüchern. Im Ruhestand schuf Barks eine Reihe von Ölgemälden und Lithografien mit den Disney-Entenfiguren, die bei Sammlern einen hohen Wert erreichten.

Eingeführt 1987

lyNDA BarRY

1956–

Lynda Barry is the creator behind the seminal comic strip Ernie Pook’s Comeek, which was syndicated across North America in alternative weeklies from 1979 to 2008. She is the author of The Freddie Stories, One! Hundred! Demons! (which won the 2003 Eisner Award for Best Graphic Album), The! Greatest! of! Marlys!, Cruddy: An Illustrated Novel, and The Good Times Are Killing Me, which was adapted as an off-Broadway play and won the Washington State Governor’s Award. She has written two bestselling and acclaimed creative how-to graphic novels: Picture This and What It Is, which won the 2009 Eisner Award for Best Reality-Based Work and the R. R. Donnelly Award for highest literary achievement by a Wisconsin author.

Eingeführt 2016

Alison Bechdel

1960–

Alison Bechdel begann 1983 mit ihrem Comicstrip "Dykes to Watch Out For", der bald zu einer festen Größe in schwulen und alternativen Wochenzeitschriften wurde; er lief 25 Jahre lang, wobei Bechdel den Strip selbst synchronisierte und ihn schließlich im Internet veröffentlichte. In dem 1985 erschienenen Streifen "The Rule" erklärt eine Figur, dass sie sich einen Film nur dann ansehen wird, wenn darin mindestens zwei Frauen vorkommen, die miteinander über ein anderes Thema als Männer sprechen. Im 21. Jahrhundert wurden diese Richtlinien als Bechdel-Test bekannt, eine Kurzschriftmethode, um die dramatische Geschlechterdisparität in Hollywood zu veranschaulichen. 2006 veröffentlichte Bechdel die grafischen Memoiren Fun Home, eine Coming-of-Age-Geschichte, in der sie ihre Beziehung zu ihrem Vater, einem verschlossenen schwulen Mann mit einem obsessiven Blick für dekorative Details, und ihr eigenes aufkommendes lesbisches Bewusstsein beschreibt. Das von der Kritik hochgelobte Werk wurde als Finalist für den National Book Critics Circle Award nominiert und gewann den Eisner-Preis für das beste realitätsbezogene Werk. Im Oktober 2013 wurde Fun Home auf die Bühne gebracht und gewann während seiner Off-Broadway-Phase eine Reihe von Preisen. Das Musical feierte sein Broadway-Debüt im April 2015 und wurde mit fünf Tony Awards ausgezeichnet.

Eingeführt 2020

C. C. Beck

1910-1989

Charles Clarence Beck verlieh Captain Marvel den unverwechselbaren Cartoon-Look, als er die Figur für Fawcett zeichnete. In seinen späteren Jahren wurde er zu einem beliebten Griesgram in der Comicbranche und arbeitete in den frühen 1970er Jahren an DCs erster Wiederbelebung der Figur (als Shazam!) mit.

Eingeführt 1993

Karen Berger

1958–

Karen Berger kam 1979 als Assistentin des Herausgebers Paul Levitz bei DC in die Comicbranche. Später wurde sie Levitz' Redakteurin, als er an Legion of Super-Heroes arbeitete. Bald darauf wurde sie Herausgeberin von House of Mystery und Amethyst, Princess of Gemworld. Berger war maßgeblich an der Entwicklung von Alan Moores Swamp Thing beteiligt und half später dabei, Neil Gaimans Werk mit The Sandman einem breiten Publikum bekannt zu machen. Der Erfolg dieser Titel führte zur Gründung der Vertigo-Reihe für Erwachsene im Jahr 1993. Zu den Titeln, die sie unter diesem Imprint betreute, gehören Fables, Hellblazer, 100 Bullets, Preacher, V for Vendetta und Y: The Last Man. In den Jahren 1992, 1994 und 1995 wurde sie mit dem Eisner Award für die beste Herausgeberin ausgezeichnet. 2013 trat sie von ihrem Posten als Executive Editor & Senior Vice President des Vertigo-Imprints von DC Entertainment zurück. Im Jahr 2017 gab Dark Horse Comics bekannt, dass sie die Leitung des 2018 gestarteten Imprint Berger Books übernehmen würde.

Eingeführt 2018

Otto Binder

1911-1974

In den Comics ist Otto Binder vor allem als Chefautor verschiedener Captain Marvel-Titel bekannt, der die Mythologie von The Big Red Cheese mitgestaltete. Zwischen 1943 und 1951 schrieb er fast 800 Geschichten für Captain Marvel, Marvel Family, Captain Marvel Jr. und verwandte Titel. Darüber hinaus schrieb er während des Goldenen Zeitalters der Comics rund 2.000 weitere Geschichten in fast 200 verschiedenen Titeln.

Eingeführt 2004

Karl Biro

1911-1972

Charles Biro wird zugeschrieben, dass er 1942 mit dem bahnbrechenden Titel Crime Does Not Pay, für den er 57 Titelbilder zeichnete und Dutzende von Geschichten schrieb, das Genre der Kriminalcomics geschaffen hat. Als vollendeter Geschichtenerzähler schrieb und gestaltete Biro auch "Crimebuster" für Boy Comics und "The Little Wise Guys" für Lev Gleasons Daredevil-Serie.

Eingeführt 2002

Steve Bissette

1955–

Steve Bissette was one of the first graduates of the Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art. Together with writer Alan Moore and inker John Totleben, he was responsible for revitalizing the DC series Swamp Thing into a critically acclaimed horror classic. His later work includes editing and publishing the influential anthology horror comic series Taboo and drawing and self-publishing Tyrant, the epic biography of a Tyrannosaurus rex.

Inducted 2025

Bill Blackbeard

1926-2011

Der Autor, Herausgeber und Archivar Bill Blackbeard war Mitherausgeber der 1977 erschienenen Smithsonian Collection of Newspaper Comics . In den 1960er Jahren gründete Blackbeard die San Francisco Academy of Comic Art. Seine Sammlung (die heute in der Cartoon Research Library der Ohio State University untergebracht ist) besteht aus ausgeschnittenen Comicstrips, ganzen Comic-Seiten und kompletten Sonntagsausgaben. Diese Archive wurden für preisgekrönte Sammlungen von Popeye, Krazy Kat, The Katzenjammer Kids, Yellow Kid und anderen klassischen Nachdrucken von Zeitungsstrips verwendet.

Eingeführt 2011

Vaughn Bodé

1947-1975

In einer Karriere, die kaum zwei Jahrzehnte umfasste, hat Vaughn Bodé ein phänomenales Werk geschaffen. Zu seinen Veröffentlichungen gehört das im Selbstverlag erschienene Das Kampf, das 1963 zu den ersten Underground-Comics gehörte. Er war der Herausgeber von Gothic Blimp Works, dem ersten wöchentlich erscheinenden Underground-Comic der 1960er Jahre. Sein "Cheech Wizard" erschien von 1971 bis 1975 in National Lampoon.

Eingeführt 2006

Brian Bolland

1951–

Brian Bolland ist ein britischer Comiczeichner, der ursprünglich für seine Arbeit an Judge Dredd bekannt war . Er war einer der ersten britischen Künstler, die von DC Comics in den frühen Tagen der so genannten "British Invasion" angeworben wurden, die die Branche in den 1980er Jahren revolutionierte. Eine seiner ersten Arbeiten für DC war Justice League of America #200 im Jahr 1982, obwohl man sich eher an die 12-teilige limitierte Serie Camelot 3000 erinnert, die erste Maxiserie" von DC überhaupt. Er zeichnete auch die Batman-Grafiknovelle The Killing Joke, geschrieben von Alan Moore, und ein Judge Dredd/Batman-Team-up, ebenfalls von Moore. In den letzten Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf die Gestaltung von Titelbildern, vor allem für DC.

Eingeführt 2023

Wayne Boring

1905-1987

Wayne Boring war einer der bekanntesten und einflussreichsten Superman-Zeichner. Er begann 1937 als künstlerischer Assistent im Studio von Siegel & Shuster. Nachdem Superman ein Erfolg geworden war, wurde Boring der Zeichner des syndizierten Zeitungsstrips und wurde 1942 von DC eingestellt, um Superman-Comics zu zeichnen, was er fast 20 Jahre lang tat, unterstützt von Stan Kaye als Tintenzeichner. Viele schreiben Boring zu, dass er das ikonische Aussehen von Superman während der populärsten Zeit der Figur geschaffen hat.

Eingeführt 2007

Alberto Breccia

1919-1993

Breccia war ein argentinischer Künstler, der von den 1940er bis in die 1980er Jahre arbeitete. Seine erste größere Figur, ein Detektiv namens Sherlock Time, erschien in den späten 1950er Jahren und wurde von Héctor German Oesterheld geschrieben, der zu einem langjährigen Mitarbeiter werden sollte. Ihr "Meisterwerk" gilt als Mort Cinder, das von 1962 bis 1964 produziert wurde. Breccia arbeitete mit Hugo Pratt zusammen und wurde von ihm beeinflusst. Er wurde Mitglied der "Venedig-Gruppe", die Pratt und andere europäische Künstler gründeten. Eines von Breccias letzten Werken war die Serie Perramus, eine Kritik am Leben in der Diktatur, die er begann, als Argentinien noch unter der Kontrolle der Diktatur stand, die höchstwahrscheinlich für das Verschwinden von Oesterheld verantwortlich war. Dieser Akt künstlerischen Mutes führte 1989 zu einer Auszeichnung von Amnesty International.

Eingeführt 2021

Nell Brinkley

1886-1944

Nell Brinkley war eine amerikanische Illustratorin und Comiczeichnerin, die während ihrer fast vier Jahrzehnte währenden Karriere bei New Yorker Zeitungen und Magazinen manchmal als "Königin der Comics" bezeichnet wurde. Ihre Comics sind eine luxuriös gestaltete visuelle Chronik des weiblichen Fortschritts im Laufe der Jahrzehnte, von ihren Heldinnen aus der viktorianischen Ära bis zu ihren unabhängigen berufstätigen Frauen im Deco-Stil. Ihr ikonisches Brinkley Girl, das in Liedern und auf der Bühne gefeiert wurde, übertraf das Gibson Girl an Popularität. Ihr kreatives Vermächtnis findet sich in den Werken von Künstlern wie Dale Messick, Ramona Fradon, Marie Severin und Trina Robbins sowie in Shoujo-Mangas wieder.

Eingeführt 2020

John Broome

1886-1944

John Broome ist vor allem als Autor für DC bekannt, wo er von 1946 bis 1970 an Titeln wie den Green Lantern- und Flash-Serien des Silberzeitalters sowie an mehreren Geschichten der Justice Society of America arbeitete. Er schuf viele DC-Figuren und -Institutionen, darunter die Atomic Knights aus den 1940er Jahren, die Silver Age Flash Rogues Gallery von Superschurken, die (Green Lantern) Guardians of the Universe und den Elongated Man.

Eingeführt 2008

Marjorie ("Marge") Henderson Buell

1904-1993

1935 erschien Margeseinteiliger Gag-Cartoon "Little Lulu" erstmals in der Saturday Evening Post. Marge setzte die Produktion dieses äußerst beliebten Cartoons mit dem schelmischen Kind bis 1944 fort, als er zu einem wöchentlichen Comicstrip wurde. Buell hörte 1947 auf, Little Lulu zu zeichnen, aber obwohl die Arbeit von anderen übernommen wurde, behielt sie die kreative Kontrolle. Little Lulu wurde zu einer erfolgreichen Serie von Zeichentrickfilmen und einem beliebten Comic für Dell/Gold Key (gezeichnet von anderen Zeichnern, insbesondere John Stanley). Lulu (gezeichnet von Marge) war von 1952 bis 1965 das Maskottchen für Kleenex-Taschentücher.

Eingeführt 2015

Carl Burgos

1916-1984

Carl Burgos trat 1938 in die Werkstatt von Harry Chesler ein. Er verbrachte den größten Teil der Jahre 1938 und 1939 damit, Features wie "Iron Skull" und "Stoney Dawson" für die Centaur-Gruppe zu schreiben und zu zeichnen. Burgos wechselte zu Lloyd Jacquets Studio Funnies, Inc. und begann zusammen mit Bill Everett bei Timely's Marvel Comics zu arbeiten. Während Everett den Sub-Mariner-Strip entwarf, schuf Burgos den flammenden Androiden, der als Human Torch bekannt wurde. Die feurige Figur fand Anklang und erschien im Herbst 1940 in einem eigenen Heft. Burgos verließ den Comic 1942 und verbrachte, abgesehen von einem gelegentlichen Wiederauftauchen in Farbcomics, die meisten der nächsten 25 Jahre als Werbegrafiker.

Eingeführt 2016

John Buscema

1927-2002

Der bei den Fans beliebte Künstler John Buscema ist wahrscheinlich am besten für seine Arbeit bei Marvel bekannt. Er zeichnete den Silver Surfer und Conan den Barbaren sowie so ziemlich jede andere Figur, die das Unternehmen von den 1960er bis in die 1990er Jahre hervorbrachte. Er beeinflusste viele angehende Zeichner mit seiner Kunst in Stan Lees How to Draw Comics the Marvel Way.

Eingeführt 2002

Wilhelm Busch

1832–1908

The German 19th-century artist is regarded as one of the founders of modern-day comics. He pioneered several elements that have become staples of the medium, such as onomatopoeia and expressive movement lines. His iconic series Max und Moritz (1865), about two naughty young boys, was the first children’s comic in history. Its success proved that young readers were an important market for comics.

Inducted 2025

Ernie Bushmiller

1905-1982

Ernie Bushmiller begann seine Karriere als Cartoonist, als er 1925 den Fritzi-Ritz-Comicstrip übernahm. Im Jahr 1933 fügte er Fritzis Nichte Nancy zu dem Comic hinzu. Die Figur wurde so beliebt, dass Ernie 1938 den Namen des Strips in Nancy änderte. Ernie setzte den Zeitungsstrip (mit Hilfe verschiedener Assistenten) bis zu seinem Tod im Alter von 77 Jahren fort.

Eingeführt 2011

John Byrne

1950–

Der Autor und Zeichner John Byrne ist vor allem für seine lange Arbeit an Uncanny
X-Men bekannt (die 1977 mit dem Autor Chris Claremont begann), zu der auch die klassischen Geschichten "Days of Future Past" und "Dark Phoenix" gehören. Während dieser Zeit schuf er Alpha Flight, Proteus und Kitty Pryde. Auf diese Arbeit folgte eine fünfjährige Serie (1981-1986) über die Fantastischen Vier zusammen mit der Alpha Flight-Serie . 1986 überarbeitete er Superman für DC und arbeitete zwei Jahre lang an verschiedenen Superman-Titeln. Danach kehrte er zu Marvel zurück und schrieb und zeichnete Titel wie The Sensational She-Hulk, Namor the Sub-Mariner und West Coast Avengers. In den 1990er Jahren produzierte er für Dark Horse die Serie Next Men, die sich im Besitz von Autoren befindet. Er arbeitet weiterhin für IDW und andere Verlage.

Eingeführt 2015

E. Simms Campbell

1906-1971

E. Simms Campbell war ein unverzichtbarer Teil der Geburtsstunde der Zeitschrift Esquire in den frühen 1930er Jahren. Er prägte den visuellen Stil des Magazins und erfand die originelle Maskottchenfigur "Esky". Und, in den Worten des Gründungsredakteurs Arnold Gingrich, seine ganzseitigen Farbcartoons "katapultierten die Auflage des Magazins von Anfang an in die Höhe". Campbell ist möglicherweise auch der erste afroamerikanische Illustrator, der nicht nur die Farbgrenze in Massenpublikationen durchbrach, sondern auch breite öffentliche Anerkennung erfuhr. Während seiner künstlerischen Laufbahn zeichnete Campbell Cartoons für eine Vielzahl von Zeitschriften wie Life, Cosmopolitan und fast jede Ausgabe von Esquire, bis er Anfang der 1960er Jahre zum Playboy wechselte. Er gestaltete Titelseiten für Judge und The New Yorker und schuf holzschnittartige Illustrationen für einen Jugendroman von Langston Hughes.

Eingeführt 2020

Eddie Campbell

1955–

Eddie Campbell is best known for his award-winning graphic novel with Alan Moore From Hell, which was made into a movie in 2001. Campbell is also the creator of the semi-autobiographical Alec stories collected in Alec: The Years Have Pants, and Bacchus, a wry adventure series about some of the Greek gods surviving to the present day. The Fate of the Artist, in which the author investigates his own murder, and The Lovely Horrible Stuff, an investigation of our relationship with money, are also among his graphic novels. His most recent works include The Goat Getters and The Second Fake Death of Eddie Campbell.

Inducted 2025

Milton Caniff

1907-1988

Milton Caniff war ein Pionier des Action/Abenteuer-Comics und beeinflusste Generationen von Künstlern mit seinen Geschichten und seiner Hell-Dunkel-Kunst bei Terry und die Piraten. Er schuf auch einen Präzedenzfall, indem er Terry verließ, um einen Strip zu schaffen, den er selbst besitzen konnte: Steve Canyon.

Eingeführt 1988

Al Capp

1909-1979

Der Cartoonist Al Capp hat die amerikanische Popkultur und unsere Sprache durch seinen cleveren und beliebten Zeitungsstrip Li'l Abner bereichert, der 43 Jahre lang lief. Capp begeisterte die Fans von Funnypapers mit seinen Kreationen: die Familie Yokum aus Dogpatch, U.S.A., der Schmoo, Sadie Hawkins Day, Kickapoo Joy Juice, Joe Bfstplk, Fearless Fosdick, Lower Slobbovia und viele, viele mehr.

Eingeführt 2004

Nick Cardy

1920-2013

Nick Cardy begann 1939 im Eisner/Iger Studio mit Comics. Danach wechselte er zu Will Eisner in dessen Tudor City Studio und zeichnete unter anderem "Lady Luck". In den 1960er Jahren zeichnete Nick Cardy lange und einflussreiche Folgen von Aquaman und dann Teen Titans. Im Jahr 1969 zeichnete er die kurzlebige, aber hoch angesehene Bat Lash-Serie. In den frühen 1970er-Jahren zeichnete er eine Reihe beliebter Geschichten für Brave & the Bold und war Chef-Coverzeichner für DC, wo er zahlreiche Cover für Superman, Action Comics, Flash, Secret Origins, The Witching Hourund viele weitere Titel zeichnete.

Eingeführt 2005

Lucy Shelton Caswell

1944–

Lucy Shelton Caswell is the founder (in 1977) and former curator of the Billy Ireland Cartoon Library & Museum at The Ohio State University. She is also founding editor emerita of INKS: The Journal of the Comics Study Society. She has curated more than 75 cartoon-related exhibits and is the author of several articles and books on the history of newspaper comic strips and the history of American editorial cartoons. She is a co-founder (in 2014) of Cartoon Crossroads Columbus.

Inducted 2025

Roz Chast

1954–

Roz Chast has been a cartoonist for The New Yorker since 1978, and she has also worked for Scientific American, The Harvard Business Review, Redbook, and Mother Jones. Her Eisner-nominated 2014 book Can’t We Talk About Something More Pleasant? is a graphic memoir, combining cartoons, text, and photographs to tell the story of an only child helping her elderly parents in the final stages of their lives. She has also illustrated many books, including the children’s book The Alphabet from A to Y, with Bonus Letter, Z by comedian Steve Martin.

Inducted 2025

Howard Chaykin

1950–

Nachdem er als Assistent für Gil Kane, Wally Wood, Neal Adams und Gray Morrow gearbeitet hatte, wurde Howard Chaykin in den frühen 1970er Jahren freier Mitarbeiter für Verlage wie Marvel, DC, Warren und Heavy Metal. Im Jahr 1974 schuf er "Cody Starbuck" für Star*Reach. Mit Alfred Besters The Stars My Destination und Samuel R. Delaneys Empire leistete Chaykin unter anderem Pionierarbeit in Sachen Graphic Novel. Im Jahr 1977, noch vor den Filmen, zeichnete er die ersten Star Wars-Comics mit Drehbüchern von Roy Thomas. Im Jahr 1983 schuf er die Erfolgsserie American Flagg! bei First Comics. In den 1980er Jahren zeichnete er unter anderem Black Kiss (Vortex), The Shadow and Blackhawk (DC) und seine postmoderne Graphic Novel Time2 bei First. Zu seinen nachfolgenden Projekten gehören Twilight, Power and Glory, American Century, Mighty Love, The Divided States of Hysteria und Hey, Kids! Comics!

Eingeführt 2022

Dan Clowes

1961–

Daniel Clowes gained fame with his comic book series Eightball, which was notable for its dark humor and commentary on modern culture. His graphic novel Ghost World received particular acclaim, becoming a cult classic and later adaptation into a feature film. More recently, his books Patience and Monica have been critically acclaimed, showcasing his continued innovation and depth in graphic storytelling.

Inducted 2025

Dave Cockrum

1943-2006

Der Comiczeichner Dave Cockrum war für seine einfallsreichen Kostümentwürfe bekannt. Er war ein produktiver Fanzine-Zeichner und begann seine professionelle Karriere 1971 mit Arbeiten für Warren Publishing, gefolgt von dem Western-Strip "Shattuck" für Wally Wood im Jahr 1972. Schon bald arbeitete er als Assistent von Murphy Anderson an den DC-Titeln Superman und Superboy und wurde dann der Zeichner der "Legion of Super-Heroes". Nachdem er DC in Richtung Marvel verlassen hatte, schuf er gemeinsam mit Len Wein die neuen X-Men, zu denen Figuren wie Storm, Nightcrawler und Colossus gehörten. Zusammen mit Marv Wolfman schuf er auch die Spider-Man-Figur Black Cat. 1979 verließ Cockrum seinen Posten bei Marvel, arbeitete aber weiterhin als freier Mitarbeiter für Marvel, DC und andere Firmen, darunter 1981 auch wieder für die X-Men. Er produzierte 1983 seinen eigenen Titel, The Futurians,zunächst für Marvel, dann für Lodestone/Deluxe, wo er auch an der Wiederbelebung von T.H.U.N.D.E.R. Agents Mitte der 80er Jahre arbeitete. Von 1995 bis 2000 war er Stammzeichner bei Soulsearchers and Company für Claypool Comics.

Eingeführt 2021

Gene Colan

1926-2011

Gene Colan begann 1944 mit der Arbeit an Comics. In den 1960er Jahren wurde er als Teil der Marvel Silver Age-Crew bekannt und zeichnete Daredevil, Dr. Strange, Sub-Mariner, Captain America und andere Titel, bevor er mit Tomb of Dracula und Howard the Duck berühmt wurde . In den 1980er Jahren arbeitete Gene an einer Reihe von Titeln bei DC, darunter Night Force und Nathaniel Dusk.

Eingeführt 2005

L.B. Cole

1926-2011

Leonard Brandt Cole, einer der vielseitigsten Zeichner in der Geschichte der Comics, arbeitete in einer breiten Palette von Stilen und in nahezu jedem Genre, von lustigen Tieren über Romantik und Krieg bis hin zu Science Fiction und Horror. Seine auffallenden Farben und ansprechenden (wenn auch manchmal bizarren) Designs haben die Comics des Goldenen Zeitalters mit seinen Covern zu einem begehrten Sammelobjekt gemacht.

Eingeführt 1999

Jack Cole

1918-1958

Jack Cole war einer der innovativsten Comiczeichner in der Geschichte der Comics. Er schuf nicht nur Plastic Man, sondern verlieh auch Superhelden-, Kriminal- und Horrorserien für Harry A. Chesler, Busy Arnold, MLJ und andere Verlage des Goldenen Zeitalters ein unverwechselbares Aussehen. In den frühen 1950er Jahren verließ er die Comics, um "Females by Cole" für den Playboy zu zeichnen und einen syndizierten Comic-Strip, Betsy and Me.

Eingeführt 1999

Richard Corben

1940-2020

In den späten 1960er Jahren veröffentlichte Richard Corben sein eigenes Underground-Comicheft Fantagor und arbeitete an den Underground-Magazinen Slow Death und Skull mit. In den 1970er Jahren zeichnete er regelmäßig für Eerie, Creepy und Vampirella. Aber es waren seine Farbgeschichten in Heavy Metal, die ihm mit Serien wie "Bloodstar", "Mutantworld" und "Den" eine große Fangemeinde bescherten. Seitdem hat er für Marvel, DC, IDW und vor allem Dark Horse gearbeitet und den mit dem Eisner Award ausgezeichneten Hellboy gezeichnet.

Eingeführt 2012

Johnny Craig

1926-2001

Johnny Craig ist vor allem für seine Arbeit an den Horror- und Crime-Titeln bei EC Comics in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren bekannt. Obwohl er einige der berüchtigtsten und blutigsten Cover für Titel wie Vault of Horror und Crime Suspenstories schuf , loben ihn Kenner für die gut ausgearbeiteten Kriminalgeschichten, die er sowohl schrieb als auch zeichnete, in Shock Suspenstories, Crime Suspenstories und Extra.

Eingeführt 2005

Reed Crandall

1917-1982

Reed Crandall begann beim Eisner/Iger Studio, wo er vor allem an Titeln für Quality Comics arbeitete, darunter Hit, Crack, Smash und Uncle Sam (aus dem Blackhawk wurde), wo er Features wie "The Ray", "Dollman" und "Firebrand" zeichnete. In den späten 1940er Jahren begann Crandall bei EC zu arbeiten und zeichnete alles von Horror und Spannung bis hin zu Science Fiction. In den 1960er Jahren produzierte er eine Reihe von hochgelobten Geschichten für Warrens Creepy and Eerie.

Eingeführt 2009

Roy Crane

1901-1977

Roy Crane was a major innovator of the adventure strip with his creations Wash Tubbs, Captain Easy, and Buz Sawyer. His use of chiaroscuro and his storytelling techniques have influenced countless artists in both comics strips and comic books.

Eingeführt 2001

R. Krümel

1943–

Immortalized in the film Crumb, the legendary underground cartoonist Robert Crumb created lasting cultural icons in the form of Mr. Natural, Fritz the Cat, and “Keep on Truckin’.” Today he continues to turn out his idiosyncratic and beautifully drawn work from his home in France.

Eingeführt 1991

Howard Cruse

1944-2019

Howard Cruse trat 1972 mit seinem Underground-Strip Barefootz erstmals in der nationalen Comicszene in Erscheinung. Im Jahr 1979 begann er mit der Herausgabe von Gay Comix, einer Anthologie mit Comics von offen schwulen und lesbischen Comiczeichnern. 1983 brachte Cruse seinen Comicstrip Wendel auf die Seiten von The Advocate, dem nationalen schwulen Nachrichtenmagazin, wo er bis 1989 regelmäßig erschien. Seine 1995 bei Paradox Press erschienene Graphic Novel Stuck Rubber Baby wurde mit dem Eisner- und dem Harvey-Award ausgezeichnet und in zahlreiche Sprachen der Welt übersetzt; 2010 wurde sie von Vertigo neu aufgelegt, und 2020 erschien eine 25-jährige Jubiläumsausgabe bei FirstSecond. Howard ist im November 2019 verstorben.

Eingeführt 2020

Jack Davis

1924-2016

Jack Davis, der vielleicht am besten für seine wilden und lebendigen Zeichnungen für das frühe MAD bekannt ist, war auch eine feste Größe bei den Horror- und Kriegstiteln von EC, von Vault of Horror und Tales from the Crypt bis zu Two-Fisted Tales. Danach machte er Karriere als Werbegrafiker und entwarf Filmplakate sowie Cover für Schallplatten und Zeitschriften wie Time und TV Guide.

Eingeführt 2003

Dan DeCarlo

1919-2001

Dan DeCarlo definierte den "Hausstil" von Archie Comics mit seiner Darstellung der Teenagerfiguren, insbesondere der "Mädels". In seinen mehr als 40 Jahren als freier Mitarbeiter von Archie hat Dan auch Josie (bekannt durch Josie and the Pussycats ) und Sabrina the Teenage Witch miterschaffen.

Eingeführt 2002

Kim Deitch

1944–

Die bekannteste Figur des Pioniers des Underground-Cartoons Kim Deitch ist Waldo the Cat, eine fiktive Zeichentrickkatze aus den 1930er Jahren, die in den bahnbrechenden Comics Boulevard of Broken Dreams, Shroud of Waldo, Alias the Cat und verschiedenen anderen Strips und Büchern auftritt. Zu Kims weiteren Werken gehören Shadowlands, Reincarnation Stories, Beyond the Pale und Deitch's Pictorama, eine Zusammenarbeit mit den Brüdern Simon und Seth. Art Spiegelman bezeichnete Deitch als "das bestgehütete Geheimnis der amerikanischen Comics". Deitch war Mitbegründer der Cartoonists Co-op Press (1973-1974) und hat an der School for Visual Arts in New York unterrichtet. Im Jahr 2008 erhielt er den Inkpot Award der Comic-Con.

Eingeführt 2024

Tony DeZuniga

1932-2012

Tony DeZuniga war der erste philippinische Comiczeichner, dessen Arbeiten von amerikanischen Verlagen akzeptiert wurden, und er war maßgeblich daran beteiligt, dass viele andere philippinische Künstler in den frühen 1970er Jahren in die US-Comicbranche eintraten. Am bekanntesten ist er als Mitgestalter von Jonah Hex und Black Orchid. DeZuniga teilte seine Zeit zwischen DC und Marvel auf und zeichnete nicht nur Jonah Hex und Conan, sondern auch viele andere bekannte Figuren, darunter Doc Savage, Thor, die X-Men, Swamp Thing, Batman, Dracula, Iron Man, Doctor Strange, Red Sonja, The Punisher und Spider-Man.

Eingeführt 2023

Rudolph Dirks

1877-1968

1897 wurde Rudolph Dirksvon seinem Redakteur beim New York Journal gebeten, einen Comicstrip zu entwerfen, der mit der Popularität von The Yellow Kid von Outcault konkurrieren konnte, das in der konkurrierenden Zeitung The New York World veröffentlicht wurde . Dirks erfand The Katzenjammer Kids, einen der ersten Strips, der eine feste Besetzung, eine Bildfolge und Sprechblasen verwendete. Dirks brachte den Strip unter dem Titel Hans und Fritz, später umbenannt in The Captain and the Kids, zur New York World .

Eingeführt 2012

Steve Ditko

1927-2018

Der zurückgezogen lebende und rätselhafte Steve Ditko war zusammen mit Stan Lee der Schöpfer von Spider-Man und ein wesentlicher Bestandteil von Marvels Silver Age in den 1960er Jahren, wo er auch den psychedelischen Dr. Strange miterstellte. Bei DC schuf er The Creeper, Hawk and Dove, The Question und andere Titel. Sein unverwechselbarer Stil bei Dr. Strange und zahlreichen Horror- und SF-Heften für andere Firmen (insbesondere Charlton) beeinflusste Hunderte von Künstlern.

Eingeführt 1994

Arnold Drake

1924-2007

Arnold Drake war ein Autor, der vor allem für die Schaffung von Deadman und Doom Patrol für DC Comics bekannt ist. In den 1960er Jahren schrieb er auch Ausgaben von Marvel Comics' X-Men und schuf zusammen mit dem Künstler Gene Colan die Guardians of the Galaxy. Drake ist auch dafür bekannt, dass er 1953 zusammen mit Matt Baker It Rhymes with Lust, die vielleicht erste amerikanische Graphic Novel, die jemals veröffentlicht wurde, geschaffen hat.

Eingeführt 2008

Mort Drucker

1929-2020

After freelancing on mystery, war, and space titles for DC and Atlas during the 1950s, Mort Drucker found his way to MAD magazine, where he specialized in movie and television satires and parodies for over 50 years. Drucker also worked in commercial art, doing animation for television, movie posters, and covers and illustrations for magazines.

Eingeführt 2011

Philippe Druillet

1944–

Philippe Druillet is one of the most influential French comics creators and is known for his baroque drawings and bizarre science fiction stories. He made his debut in comics with Lone Sloane, le Mystère des Abîmes in 1966. He became a regular contributor to the Franco-Belgian comics magazine Pilote, then in 1975 co-founded the publishing house Humanoïdes Associés and the Métal Hurlant periodical. Many of his stories from that magazine were published in the U.S. in Heavy Metal magazine.

Inducted 2025

Marie Duval

1847-1890

"Marie Duval" wurde 1847 als Isabelle Emilie Louisa Tessier in Marleybone, London, geboren. Tessier war eine der ersten weiblichen Karikaturisten in Europa. Ihre Berühmtheit beruht auf ihren Beiträgen zu den Ally-Sloper-Comicseiten , die sie zusammen mit ihrem Ehemann Charles Henry Ross in der Comic-Zeitschrift Fun schuf und die in einem Schilling-Buch, Ally Sloper: A Moral Lesson im November 1873. Dieses Werk wird oft als "das erste britische Comicbuch" bezeichnet. Die Idee einer wiederkehrenden, bekannten Comicfigur scheint mit Ally Sloper begonnen zu haben . Es wird angenommen, dass die äußerst beliebte Figur (ein trinkfester Drückeberger aus der Arbeiterklasse) sowohl Charlie Chaplins Figur des Tramps als auch W. C. Fields inspiriert hat. Neben Ally Sloper zeichnete Marie Duval eine Reihe von Comic-Fantasien ("Karikaturen") für die Zeitschrift Judy, eine viktorianische Konkurrentin von Punch.

Eingeführt 2022

Kevin Eastman

1962–

Autor/Künstler/Verleger Kevin Eastman war zusammen mit Peter Laird Schöpfer von Teenage Mutant Ninja Turtles. Das Duo veröffentlichte die Comics ab 1984 unter dem Imprint Mirage Studios selbst. Die Turtles schafften schnell den Sprung in andere Medien und spielten im Laufe der Jahre in mehreren Filmen, Zeichentrickserien und Spielzeuglinien mit. 1990 gründete Eastman den Verlag Tundra Publishing, der bis 1993 Comics von Künstlern wie Alan Moore, Melinda Gebbie, Eddie Campbell und Mike Allred finanzierte und veröffentlichte. Eastman war außerdem mehr als 20 Jahre lang, bis 2014, Eigentümer des Magazins Heavy Metal, dessen Herausgeber er noch bis 2020 ist.

Eingeführt 2022

Will Eisner

1917-2005

In seinen mehr als 50 Jahren in der Comicbranche hat Will Eisner alles erreicht. Er war ein Pionier des Goldenen Zeitalters und an der Schaffung von Figuren wie Sheena, Blackhawk und Uncle Sam beteiligt. Seine wöchentliche Zeitungsbeilage The Spirit war nicht nur wegen ihres Formats und ihrer großartigen künstlerischen und erzählerischen Leistungen einzigartig, sondern auch deshalb, weil sie Eisner selbst gehörte. Später in seiner Karriere schuf Eisner preisgekrönte Graphic Novels und schrieb und illustrierte Bücher über das grafische Erzählen von Geschichten.

Eingeführt 1987

Will Elder

1921-2008

Will Elder begann seine Comic-Karriere 1946 in einem gemeinsamen Studio mit Harvey Kurtzman. Er war einer der ersten Zeichner von Kurtzmans MAD ab der ersten Ausgabe im Oktober/November 1952. Bei MAD war er für seinen schrägen Humor und die zusätzlichen Witze bekannt, die er in den Hintergrund der Geschichten einbaute. Er arbeitete auch mit Kurtzman an den Magazinen Trump, Humbug und Help! zusammen, bevor sie ihre langjährige Zusammenarbeit, "Little Annie Fanny", für den Playboy begannen, die von 1962 bis 1988 andauerte.

Eingeführt 2003

Mike Esposito

1927-2010

Inker Mike Esposito is known for his longtime collaboration with penciler Ross Andru. In the early 1950s the young men started their own studio to work primarily on such DC war titles as Our Army at War, Fighting Forces, and Star Spangled War Stories. They went on to have successful runs on DC’s Metal Men and Wonder Woman. In the mid-1960s Esposito began inking for Marvel, then went on to become an inker and then editor at Archie Comics.

Eingeführt 2007

Orrin C. Evans

1902-1971

Orrin C. Evans war ein Zeitungsreporter aus Philadelphia, der 1947 zusammen mit zwei Partnern den ersten rein schwarzen Comic veröffentlichte. All-Negro Comics war ein 48-seitiger Zeitungscomic, der aus einer Vielzahl von Strips (von hartgesottenen Krimis über Fantasy bis hin zu Humor) bestand, in denen schwarze Figuren von schwarzen Autoren und Künstlern dargestellt wurden. Obwohl nur eine Ausgabe veröffentlicht wurde, war ihre Existenz eine historische Leistung. Kurz nach dem Ende von All-Negro Comics kehrte Evans zu den Zeitungen zurück und arbeitete als Redakteur der Chester Times und des Philadelphia Bulletin, als Direktor der Philadelphia Press Association und als Vorstandsmitglied der Newspaper Guild of Greater Philadelphia.

Eingeführt 2014

Bill Everett

1917-1973

Beginnend mit der ersten Ausgabe von Marvel Mystery Comics im Jahr 1939 schuf Bill Everett den Sub-Mariner und zeichnete die denkwürdigsten Geschichten der Figur für Timely (das später zu Marvel wurde). Everett, ein bei den Fans beliebter Zeichner des Goldenen Zeitalters, kehrte in den 1960er Jahren kurz zu Marvel zurück, wo er die erste Ausgabe von Daredevil zeichnete und erneut an seiner unverwechselbaren Figur, dem Sub-Mariner, arbeitete.

Eingeführt 2000

Lee Falk

1911-1999

Lee Falk schuf 1934 Mandrake the Magician als Zeitungsstrip (mit Zeichnungen von Phil Davis) und 1936 The Phantom (mit Zeichnungen von Ray Moore). Er schrieb beide Serien bis zu seinem Tod im Jahr 1999 weiter. Die Figuren waren in Serien, Filmen und Comics zu sehen, und die Strips werden bis heute fortgesetzt.

Eingeführt 2013

Al Feldstein

1925-2014

Al Feldstein served as editor, writer, and artist for EC Comics beginning in 1947. He wrote most of what are considered the “classic” EC stories for the horror and science fiction titles, along with producing covers and interior art. He took over as editor of MAD magazine in 1956, which he shepherded until his retirement in 1984.

Eingeführt 2003

Lou Fine

1915-1971

Lou Fine ist als einer der besten Künstler des Goldenen Zeitalters der Comics bekannt. Seine Karriere begann im Eisner/Iger Studio, wo er sich auf Cover für Fox Features-Titel spezialisierte. Für Quality zeichnete er unter anderem "The Black Condor" und "Uncle Sam", und während Eisners Dienstzeit zeichnete er The Spirit für Will Eisner. Seine am meisten beachteten Arbeiten waren "The Ray" in Smash Comics und seine Cover für Hit Comics.

Eingeführt 2005

Bill Finger

1914-1974

Bill Finger, einer der unbesungenen Helden des Goldenen Zeitalters, war zusammen mit Bob Kane der Schöpfer von Batman. Er hat nicht nur die ersten Batman-Geschichten und die erste Robin-Geschichte geschrieben, sondern auch Schurken wie den Pinguin und Catwoman erdacht. Er schrieb auch die erste Geschichte von Green Lantern und ist der Namensgeber des Bill Finger Award for Excellence in Comic Book Writing der Comic-Con International.

Eingeführt 1999

Creig Flessel

1912-2008

Creig Flessel zeichnete die Titelseiten vieler der ersten amerikanischen Comics, darunter die Vor-Batman-Comics Detective Comics #2-#17 (1937-1938). Als Autor/Künstler schuf Flessel die DC-Figur des Shining Knight in Adventure Comics #66 (Sept. 1941). Er zeichnete viele frühe Abenteuer des Sandmanns aus dem Goldenen Zeitalter und wird manchmal als Mitschöpfer der Figur genannt. Als der Redakteur Vin Sullivan DC Comics verließ und seinen eigenen Comic-Verlag, Magazine Enterprises, gründete, wurde Flessel als Mitherausgeber eingestellt. Bis in die 1950er Jahre zeichnete er weiterhin Comics, oft ohne Namensnennung, darunter Superboy-Geschichten im gleichnamigen Titel und in Adventure Comics sowie Mystery- und Suspense-Geschichten in der Anthologie Adventures into the Unknown der American Comics Group (AGC).

Eingeführt 2024

Harold R. Foster

1892-1992

Jahrzehntelang produzierte Harold R. Foster großartige Sonntagscomics von Tarzan und seiner eigenen Schöpfung, Prince Valiant, die er fast 40 Jahre lang schrieb und illustrierte. Er wird von allen als einer der großen Künstler im Bereich der Comics gelobt.

Eingeführt 1998

Gärtner Fuchs

1911-1986

Gardner Fox war der erste "hauptberufliche" Comic-Autor, dessen Karriere sich über 34 Jahre erstreckte, von 1938 bis 1972. Insgesamt verfasste er mehr als 4.000 Skripte für DC, wo er den Flash, Sandman, Dr. Fate, Hawkman, Adam Strange, die Justice Society und die Justice League erschuf, und schrieb für zahlreiche andere Titel, von Batman bis Atom.

Eingeführt 1999

Ramona Fradon

1927–2024

Ramona Fradon arbeitete in den 1950er und 1960er Jahren in einer Branche, die hauptsächlich von Männern beherrscht wurde, und zeichnete Comics für DC, darunter eine denkwürdige Serie über Aquaman. Sie war auch Mitgestalterin von Metamorpho. Nach einer Pause in den späten 1960er Jahren kehrte sie zu DC zurück und zeichnete Titel wie Plastic Man. 1980 verließ sie DC, um ihren unverwechselbaren Stil in den Zeitungsstrip Brenda Starr einzubringen, den sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1995 weiter zeichnete.

Eingeführt 2006

Frank Frazetta

1928-2010

Obwohl er sowohl an Comicbüchern (EC Comics-Geschichten und -Cover) als auch an Comicstrips(Li'l Abner, Johnny Comet) gearbeitet hat, ist Frank Frazetta vor allem für seine Buch- und Zeitschriftencover(Tarzan, Creepy, Eerie und vor allem Conan) und Filmposter bekannt. Sein Stil hat zahllose Fantasy-Maler und -Illustratoren beeinflusst.

Eingeführt 1995

A. B. Frost

1851-1928

Das Werk des Illustrators und Karikaturisten Arthur Frost wurde in drei Alben veröffentlicht: Stuff and Nonsense (1884), The Bull Calf and Other Tales (1892) und Carlo (1913). Aufgrund seiner Fähigkeit, Bewegung und Abläufe darzustellen, hatte Frost großen Einfluss auf frühe amerikanische Zeitungscomiczeichner wie Richard Outcault, Rudolph Dirks, Jimmy Swinnerton und Fred Opper. Seine Arbeiten erschienen in Zeitschriften wie Harper's Weekly und Punch.

Eingeführt 2024