Eisner Hall Of Fame

Neal Adams

1941-2022

El trabajo de Neal Adams en títulos como Batman, Deadman y Green Lantern/Green Arrow no sólo aportó un aspecto más realista a los cómics, sino que se tomó muchas libertades con la composición de las páginas y el diseño de las portadas. Además, su estudio, Continuity Associates, sirvió de semillero de nuevos talentos en este campo. Adams es también un firme defensor de los derechos de los creadores en la industria del cómic.

Incorporado en 1998

Ross Andru

1927-1993

El artista Ross Andru es conocido sobre todo por sus colaboraciones con el entintador Mike Esposito y por ser el creador de los Metal Men (con Robert Kanigher) y del Castigador (con Gerry Conway). Andru y Esposito empezaron a colaborar en DC Comics a principios de la década de 1950, en cómics bélicos(Our Army at War, Our Fighting Forces, Star Spangled War Stories), The Flash, Metal Men y una memorable etapa en la Edad de Plata de Wonder Woman (1958-1967).

Incorporado en 2007

Jim Aparo

1932-2005

Jim Aparo’s first comic book work was at Charlton in the late 1960s. He worked on several genres there and was eventually recruited by editor Dick Giordano for a move to DC Comics in the late 1960s, where he handled such features as Aquaman and Phantom Stranger before landing the art chores on DC’s premiere team-up book The Brave and the Bold (starring Batman). He then co-created (with Mike W. Barr) Batman and the Outsiders, which he drew from 1983 to 1985. Aparo went on to draw stories for Batman (most notably “A Death in the Family” storyline), Detective, and other DC titles into the late 1990s. For most of his career, Aparo not only pencilled his work but inked and lettered it as well. He is also known for drawing Hawkman, Atom, Green Lantern, and Atomic Knights.

Incorporados 2019

Sergio Aragonés

1937–

A Sergio Aragonés se le ha llamado de todo, desde "el dibujante más rápido del mundo" hasta "el hombre más querido del cómic". Además de haber dibujado viñetas para la revista MAD durante casi 50 años, Sergio es el creador de la serie de larga duración Groo el Errante y ha producido otras obras como Mighty Magnor, Fanboy y Actions Speak.

Incorporado en 2002

Peter Arno

1904–1968

Cartoonist Curtis Arnoux Peters Jr. helped create The New Yorker’s signature style. With the publication of his first spot illustration in 1925, Arno began a 43-year association with the weekly magazine. His many iconic covers and cartoons helped build The New Yorker’s reputation of sophisticated humor and high-quality artwork.

Inducted 2025

Gus Arriola

1917–2008

Gus Arriola wrote and drew the Mexican-themed comic strip Gordo. The strip, which prominently featured Mexican characters and themes, set a high standard with its impeccable art and design and had a long and successful life in newspapers (1941–1985).

Inducted 2025

Ruth Atkinson

1918-1997

Ruth Atkinson fue una de las muchas dibujantes de cómics que trabajaron para la editorial Fiction House. Dibujó a lápiz y tinta obras como Clipper Kirk, Skull Squad y Suicide Smith. Llegó a ser directora artística de la empresa, trabajo que abandonó porque no le dejaba tiempo para dibujar. Se hizo autónoma y creó los primeros números de Millie the Model y Patsy Walker (junto con Stuart Little) para Stan Lee en Timely/Marvel. Posteriormente, Atkinson dibujó para algunos de los primeros cómics románticos, como Boy Meets Girl y Lover's Lane , de Lev Gleason Publications, hasta principios de la década de 1950.

Incorporado en 2021

Dick Ayers

1924-2014

Dick Ayers had a career spanning seven decades and over 50,000 pages. He started out in comics in 1947 and worked at Magazine Enterprises, Charlton Comics, and Timely/Atlas, where he was known for his art on such western titles as Rawhide Kid, Two-Gun Kid, and Ghost Rider (which he co-created). He became part of the famous Marvel Comics Bullpen in the 1960s and 1970s, working on such titles as The Incredible Hulk, Captain America, and Sgt. Fury and His Howling Commandos.

Incorporado en 2007

Jerry Bails

1933-2006

Conocido como el "Padre del Fandom del Cómic", Jerry Bails fue uno de los primeros en abordar el cómic como un tema digno de estudio académico, y fue una fuerza primordial en el establecimiento del fandom del cómic en la década de 1960. Fue el editor fundador de los fanzines Alter-Ego, The Comicollector y On the Drawing Board, precursor de la revista de noticias The Comic Reader, diseñada para dar a conocer las últimas noticias sobre cómics. Posteriormente, dirigió la creación de la Academia de Aficionados y Coleccionistas de Cómics. Otra contribución importante fue su Who's Who of American Comic Books, publicado en cuatro volúmenes entre 1973 y 1976.

Incorporado en 2023

Kyle Baker

1965–

Kyle Baker has authored more than 15 graphic novels and illustrated hundreds more in a career that extends over three decades. He is the winner of eight Eisner Awards and four Harvey Awards, among others. A pioneer in the graphic novel format since the 1980s, Baker helped define and evolve the medium with works such as Nat Turner, Why I Hate Saturn, and King David. Other titles include The Cowboy Wally Show; Truth: Red, White & Black; and Birth of a Nation.

Inducted 2025

Matt Baker

1921-1959

Más conocido por sus cómics románticos y de "chicas buenas", Matt Baker comenzó su carrera en 1944 trabajando para Fox, Fiction House y Atlas. Se le recuerda sobre todo por su trabajo en la serie Phantom Lady y la tira cómica diaria Flamingo. Baker fue el dibujante de la que podría considerarse la primera "novela gráfica", It Rhymes with Lust , de Arnold Drake . Fue uno de los primeros dibujantes de cómics afroamericanos importantes de la industria.

Incorporado en 2009

Carl Barks

1901-2000

Conocido cariñosamente como "el Hombre Pato", Carl Barks escribió y dibujó cientos de historias memorables sobre el Pato Donald y sus diversos parientes (sobre todo el Tío Gilito, al que Barks creó) en cómics desde la década de 1940 hasta principios de la de 1960. Al jubilarse, Barks creó una serie de óleos y litografías con los personajes del pato Disney que alcanzaron un gran valor entre los coleccionistas.

Incorporado en 1987

lyNDA BarRY

1956–

Lynda Barry is the creator behind the seminal comic strip Ernie Pook’s Comeek, which was syndicated across North America in alternative weeklies from 1979 to 2008. She is the author of The Freddie Stories, One! Hundred! Demons! (which won the 2003 Eisner Award for Best Graphic Album), The! Greatest! of! Marlys!, Cruddy: An Illustrated Novel, and The Good Times Are Killing Me, which was adapted as an off-Broadway play and won the Washington State Governor’s Award. She has written two bestselling and acclaimed creative how-to graphic novels: Picture This and What It Is, which won the 2009 Eisner Award for Best Reality-Based Work and the R. R. Donnelly Award for highest literary achievement by a Wisconsin author.

Integrado en 2016

Alison Bechdel

1960–

Alison Bechdel empezó su tira cómica Dykes to Watch Out For en 1983 y pronto se convirtió en un pilar de los semanarios de noticias gays y alternativos; se publicó durante 25 años, y Bechdel la autosindicalizó y acabó publicándola en Internet. En la tira de 1985 "La Regla", un personaje afirma que sólo verá una película si tiene al menos dos mujeres que hablen entre ellas de un tema que no sean los hombres. En el siglo XXI esas pautas se conocieron como el Test de Bechdel, un método abreviado para ilustrar la dramática disparidad de género en Hollywood. En 2006, Bechdel publicó las memorias gráficas Fun Home, una historia de madurez en la que detallaba su relación con su padre, un homosexual oculto con un ojo obsesivo para los detalles decorativos, y su propia conciencia lésbica emergente. La obra, aclamada por la crítica, fue finalista del National Book Critics Circle Award y ganó el Eisner a la mejor obra basada en la realidad. En octubre de 2013 Fun Home se llevó al escenario y ganó una serie de premios durante su carrera Off-Broadway. El musical debutó en Broadway en abril de 2015 y ganó cinco premios Tony.

Inducción 2020

C. C. Beck

1910-1989

Charles Clarence Beck dio el distintivo aspecto caricaturesco al Capitán Marvel cuando dibujó al personaje para Fawcett. En sus últimos años, se convirtió en un querido cascarrabias del mundo del cómic, y trabajó en el primer renacimiento del personaje por parte de DC (como Shazam!) a principios de la década de 1970.

Incorporado en 1993

Karen Berger

1958–

Karen Berger entró en la profesión del cómic en 1979 como ayudante del editor Paul Levitz en DC. Más tarde se convirtió en la editora de Levitz cuando éste escribía Legion of Super-Heroes. Pronto se convirtió en editora de House of Mystery y Amethyst, Princess of Gemworld. Berger desempeñó un papel decisivo en la creación de La Cosa del Pantano, de Alan Moore, y más tarde ayudó a acercar la obra de Neil Gaiman al gran público con The Sandman. El éxito de estos títulos llevó a la creación de la línea para lectores maduros Vertigo en 1993. Entre los títulos que dirigió bajo ese sello figuran Fábulas, Hellblazer, 100 Balas, Predicador, V de Vendetta e Y: El último hombre. Recibió el premio Eisner a la mejor editora en 1992, 1994 y 1995. En 2013 abandonó su puesto como editora ejecutiva y vicepresidenta sénior del sello Vertigo de DC Entertainment. En 2017, Dark Horse Comics anunció que dirigiría el sello Berger Books, lanzado en 2018.

Inducción 2018

Otto Binder

1911-1974

En el mundo del cómic, Otto Binder es conocido sobre todo por haber sido el guionista jefe de varios títulos del Capitán Marvel, ayudando a crear la mitología del Gran Queso Rojo. Entre 1943 y 1951 escribió cerca de 800 historias para el Capitán Marvel, la Familia Marvel, el Capitán Marvel Jr. y títulos relacionados. Además, escribió otras 2.000 historias en casi 200 títulos diferentes durante la Edad de Oro del cómic.

Incorporado en 2004

Charles Biro

1911-1972

A Charles Biro se le atribuye la creación del género del cómic policíaco en 1942 con el título seminal Crime Does Not Pay (El crimen no paga), para el que dibujó 57 portadas y escribió docenas de historias. Biro, un consumado narrador, también escribió y creó "Crimebuster" para Boy Comics y "The Little Wise Guys" para la serie Daredevil de Lev Gleason.

Incorporado en 2002

Steve Bissette

1955–

Steve Bissette was one of the first graduates of the Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art. Together with writer Alan Moore and inker John Totleben, he was responsible for revitalizing the DC series Swamp Thing into a critically acclaimed horror classic. His later work includes editing and publishing the influential anthology horror comic series Taboo and drawing and self-publishing Tyrant, the epic biography of a Tyrannosaurus rex.

Inducted 2025

Bill Barbanegra

1926-2011

El escritor, editor y archivero Bill Blackbeard coeditó The Smithsonian Collection of Newspaper Comics, publicada en 1977. En la década de 1960, Blackbeard fundó la Academia del Cómic de San Francisco. Su colección (que ahora se encuentra en la Cartoon Research Library de la Universidad Estatal de Ohio) se compone de tiras cómicas recortadas, páginas enteras de cómics y secciones dominicales completas. Estos archivos se han utilizado para colecciones premiadas de Popeye, Krazy Kat, The Katzenjammer Kids, Yellow Kid y otras reimpresiones de tiras clásicas de periódicos.

Incorporado en 2011

Vaughn Bodé

1947-1975

En una carrera que apenas abarcó dos décadas, Vaughn Bodé produjo una obra fenomenal. Entre sus publicaciones se encuentra el autoeditado Das Kampf, que fue uno de los primeros cómics underground de 1963. Fue editor de Gothic Blimp Works, el primer cómic underground semanal publicado en la década de 1960. Su "Cheech Wizard" apareció en National Lampoon de 1971 a 1975.

Incorporado en 2006

Brian Bolland

1951–

Brian Bolland es un dibujante de cómics británico conocido por su trabajo en Juez Dredd. Fue uno de los primeros artistas británicos contratados por DC Comics en los primeros días de lo que se conoció como "la invasión británica", que revolucionó la industria en la década de 1980. Uno de sus primeros trabajos para DC fue Justice League of America #200 en 1982, aunque se le recuerda más por la serie limitada de 12 números Camelot 3000, la primera "maxi-serie" de DC. También dibujó la novela gráfica de Batman The Killing Joke, escrita por Alan Moore, y un equipo Juez Dredd/Batman, también de Moore. En los últimos años, se ha centrado principalmente en la realización de portadas, la mayoría para DC.

Incorporado en 2023

Wayne Boring

1905-1987

Wayne Boring fue uno de los dibujantes de Superman más conocidos e influyentes. Empezó como ayudante artístico en el estudio de Siegel & Shuster en 1937. Después de que Superman se convirtiera en un éxito, Boring se convirtió en el dibujante de la tira de prensa sindicada y fue contratado por DC en 1942 para dibujar los cómics de Superman, lo que hizo durante casi 20 años, ayudado por el entintador Stan Kaye. Muchos atribuyen a Boring la creación del aspecto icónico de Superman durante el periodo de mayor popularidad del personaje.

Incorporado en 2007

Alberto Breccia

1919-1993

Breccia fue un artista argentino que trabajó desde la década de 1940 hasta la de 1980. Comenzó en la ilustración comercial para revistas, cuentos juveniles y relatos de género. Su primer personaje importante, un detective llamado Sherlock Time, apareció a finales de la década de 1950 y fue escrito por Héctor Germán Oesterheld, que se convertiría en su colaborador durante mucho tiempo. Su "obra maestra" se considera Mort Cinder, realizada entre 1962 y 1964. Breccia trabajó con Hugo Pratt y se vio influido por él, llegando a formar parte del "Grupo de Venecia" que Pratt y otros artistas europeos crearon. Una de las últimas obras de Breccia fue una serie llamada Perramus, una crítica de la vida bajo la dictadura, que comenzó cuando Argentina aún estaba bajo el control de la dictadura que muy probablemente fue responsable de la desaparición de Oesterheld. Este acto de valentía artística le valió un premio de Amnistía Internacional en 1989.

Incorporado en 2021

Nell Brinkley

1886-1944

Nell Brinkley fue una ilustradora y dibujante de cómics estadounidense a la que a veces se llamó la "Reina del Cómic" durante su carrera de casi cuatro décadas en periódicos y revistas de Nueva York. Sus cómics son una lujosa crónica visual del progreso de la mujer a lo largo de las décadas, desde sus heroínas de la época victoriana hasta sus trabajadoras independientes de estilo decó. Su icónica Brinkley Girl, celebrada en canciones y escenarios, superó en popularidad a la Gibson Girl. Su legado creativo puede verse en la obra de artistas como Dale Messick, Ramona Fradon, Marie Severin y Trina Robbins, así como en el manga shoujo.

Inducción 2020

John Broome

1886-1944

John Broome es conocido sobre todo como guionista de DC, donde trabajó de 1946 a 1970 en títulos como las series Green Lantern y Flash de la Edad de Plata, así como en varias historias de la Justice Society of America. Fue el creador de muchos personajes e instituciones de DC, como los Caballeros Atómicos de la década de 1940, la galería de supervillanos Flash Rogues Gallery de la Edad de Plata, los Guardianes del Universo (Linterna Verde) y el Hombre Alargado.

Incorporado en 2008

Marjorie ("Marge") Henderson Buell

1904-1993

En 1935 apareció por primera vez en The Saturday Evening Post la tira cómica de un solo panel de Marge"Little Lulu" . Marge continuó produciendo este popular dibujo animado de la traviesa niña hasta 1944, cuando se convirtió en una tira cómica semanal. Buell dejó de dibujar Little Lulu en 1947, pero aunque el trabajo lo realizaban otros, ella mantuvo el control creativo. La pequeña Lulú se convirtió en una exitosa serie de dibujos animados y en un popular cómic para Dell/Gold Key (realizado por otros dibujantes, sobre todo John Stanley). Lulú (dibujada por Marge) fue la mascota de los pañuelos Kleenex de 1952 a 1965.

Incorporado en 2015

Carl Burgos

1916-1984

Carl Burgos se incorporó al taller de Harry Chesler en 1938. Pasó la mayor parte de 1938 y 1939 escribiendo y dibujando artículos como "Iron Skull" y "Stoney Dawson" para el grupo Centaur. Burgos se trasladó al estudio Funnies, Inc. de Lloyd Jacquet y, junto con Bill Everett, empezó a trabajar en Marvel Comics de Timely. Mientras Everett creaba la tira del Submariner, Burgos creaba el androide en llamas conocido como la Antorcha Humana. El ardiente personaje se puso de moda y en otoño de 1940 ya aparecía en su propio libro. Burgos dejó la tira y los cómics en 1942 y, aparte de una reaparición ocasional en cómics en color, pasó la mayor parte de los 25 años siguientes dedicado al arte publicitario.

Integrado en 2016

John Buscema

1927-2002

John Buscema, el artista favorito de los aficionados, es probablemente más conocido por su trabajo en Marvel, donde dibujó a Silver Surfer y Conan el Bárbaro, además de prácticamente todos los demás personajes que la compañía produjo desde los años sesenta hasta los noventa. Influyó en muchos aspirantes a dibujantes con su arte en Cómo dibujar cómics a la manera Marvel, de Stan Lee.

Incorporado en 2002

Wilhelm Busch

1832–1908

The German 19th-century artist is regarded as one of the founders of modern-day comics. He pioneered several elements that have become staples of the medium, such as onomatopoeia and expressive movement lines. His iconic series Max und Moritz (1865), about two naughty young boys, was the first children’s comic in history. Its success proved that young readers were an important market for comics.

Inducted 2025

Ernie Bushmiller

1905-1982

Ernie Bushmiller empezó como dibujante cuando se hizo cargo de la tira cómica de Fritzi Ritz en 1925. En 1933, añadió a la tira a Nancy, la sobrina de Fritzi. El personaje se hizo tan popular que Ernie cambió el nombre de la tira por Nancy en 1938. Ernie siguió haciendo la tira (con la ayuda de varios ayudantes) hasta su muerte, a los 77 años.

Incorporado en 2011

John Byrne

1950–

El guionista y artista John Byrne es más conocido por su larga carrera en Uncanny
X-Men (que comenzó con el escritor Chris Claremont en 1977), incluidos los clásicos arcos argumentales "Días del futuro pasado" y "Fénix Oscura". En esa época creó a Alpha Flight, Proteus y Kitty Pryde. A este trabajo le siguió una etapa de cinco años (1981-1986) en Fantastic Four, junto con la serie Alpha Flight . En 1986 renovó Superman para DC y trabajó en varios títulos de Superman durante dos años, tras lo cual regresó a Marvel para escribir y dibujar títulos como The Sensational She-Hulk, Namor the Sub-Mariner y West Coast Avengers. En la década de 1990 produjo la serie de creación propia Next Men para Dark Horse. Sigue trabajando para IDW y otras editoriales.

Incorporado en 2015

E. Simms Campbell

1906-1971

E. Simms Campbell fue una pieza indispensable en el nacimiento de la revista Esquire a principios de los años treinta. Estableció su estilo visual e inventó el personaje original de la mascota "Esky". Y, en palabras de su editor fundador Arnold Gingrich, sus viñetas a color a toda página "catapultaron la circulación de la revista desde el principio". Es posible que Campbell sea también el primer ilustrador afroamericano no sólo en romper la línea de color en las publicaciones de gran tirada, sino también en ganarse la aclamación del público. Durante su carrera artística, Campbell realizó viñetas para diversas revistas, como Life, Cosmopolitan y casi todos los números de Esquire, hasta su salto a Playboy a principios de los sesenta. Realizó portadas para Judge y The New Yorker y creó ilustraciones xilográficas para una novela juvenil de Langston Hughes.

Inducción 2020

Eddie Campbell

1955–

Eddie Campbell is best known for his award-winning graphic novel with Alan Moore From Hell, which was made into a movie in 2001. Campbell is also the creator of the semi-autobiographical Alec stories collected in Alec: The Years Have Pants, and Bacchus, a wry adventure series about some of the Greek gods surviving to the present day. The Fate of the Artist, in which the author investigates his own murder, and The Lovely Horrible Stuff, an investigation of our relationship with money, are also among his graphic novels. His most recent works include The Goat Getters and The Second Fake Death of Eddie Campbell.

Inducted 2025

Milton Caniff

1907-1988

Pionero del cómic de acción y aventuras, Milton Caniff influyó en generaciones de artistas con su narrativa y su arte claroscuro en Terry y los Piratas. También sentó precedente al dejar a Terry para crear una tira que le perteneciera: Steve Canyon.

Incorporado en 1988

Al Capp

1909-1979

El dibujante Al Capp contribuyó a la cultura popular estadounidense y a nuestro idioma con su ingeniosa y popular tira de periódico Li'l Abner, que se publicó durante 43 años. Capp deleitó a los aficionados a los funnypapers con sus creaciones: la familia Yokum de Dogpatch, U.S.A., los Schmoo, Sadie Hawkins Day, Kickapoo Joy Juice, Joe Bfstplk, Fearless Fosdick, Lower Slobbovia, y mucho, mucho más.

Incorporado en 2004

Nick Cardy

1920-2013

Nick Cardy empezó en el mundo del cómic en 1939 en el estudio Eisner/Iger. Después se unió a Will Eisner en su estudio de Tudor City para dibujar "Lady Luck", entre otros trabajos. En la década de 1960, Nick realizó largas e influyentes tiradas de Aquaman y Teen Titans. En 1969 dibujó la efímera pero muy apreciada serie Bat Lash. A principios de los setenta dibujó varias historias populares para Brave & the Bold y fue el principal portadista de DC, dibujando numerosas portadas para Superman, Action Comics, Flash, Secret Origins, The Witching Houry muchos títulos más.

Incorporado en 2005

Lucy Shelton Caswell

1944–

Lucy Shelton Caswell is the founder (in 1977) and former curator of the Billy Ireland Cartoon Library & Museum at The Ohio State University. She is also founding editor emerita of INKS: The Journal of the Comics Study Society. She has curated more than 75 cartoon-related exhibits and is the author of several articles and books on the history of newspaper comic strips and the history of American editorial cartoons. She is a co-founder (in 2014) of Cartoon Crossroads Columbus.

Inducted 2025

Roz Chast

1954–

Roz Chast has been a cartoonist for The New Yorker since 1978, and she has also worked for Scientific American, The Harvard Business Review, Redbook, and Mother Jones. Her Eisner-nominated 2014 book Can’t We Talk About Something More Pleasant? is a graphic memoir, combining cartoons, text, and photographs to tell the story of an only child helping her elderly parents in the final stages of their lives. She has also illustrated many books, including the children’s book The Alphabet from A to Y, with Bonus Letter, Z by comedian Steve Martin.

Inducted 2025

Howard Chaykin

1950–

Tras trabajar como ayudante para autores de la talla de Gil Kane, Wally Wood, Neal Adams y Gray Morrow, a principios de la década de 1970 Howard Chaykin pasó a trabajar como freelance para editoriales como Marvel, DC, Warren y Heavy Metal. En 1974, creó a "Cody Starbuck" para Star*Reach. Chaykin fue pionero de la novela gráfica con The Stars My Destination, de Alfred Bester, y Empire, de Samuel R. Delaney , entre otras. En 1977, antes de las películas, dibujó los primeros cómics de Star Wars con guiones de Roy Thomas. En 1983, creó la exitosa serie American Flagg! en First Comics. En la década de 1980 publicó Black Kiss (Vortex), The Shadow and Blackhawk (DC) y su novela gráfica posmoderna Time2 en First. ¡Entre sus proyectos posteriores figuran Twilight, Power and Glory, American Century, Mighty Love, The Divided States of Hysteria y Hey, Kids! ¡Cómics!

Incorporado en 2022

Dan Clowes

1961–

Daniel Clowes gained fame with his comic book series Eightball, which was notable for its dark humor and commentary on modern culture. His graphic novel Ghost World received particular acclaim, becoming a cult classic and later adaptation into a feature film. More recently, his books Patience and Monica have been critically acclaimed, showcasing his continued innovation and depth in graphic storytelling.

Inducted 2025

Dave Cockrum

1943-2006

El dibujante de cómics Dave Cockrum era conocido por sus ingeniosos diseños de vestuario. Prolífico dibujante de fanzines, comenzó su carrera profesional en 1971 trabajando para Warren Publishing, a lo que siguió en 1972 la tira del Oeste "Shattuck" para Wally Wood. Pronto encontró trabajo como entintador ayudante de Murphy Anderson en los títulos Superman y Superboy de DC y luego se convirtió en el artista de la "Legión de Superhéroes". Tras dejar DC por Marvel, creó junto a Len Wein los nuevos X-Men, con personajes como Tormenta, Rondador Nocturno y Coloso. También creó el personaje de Spider-Man Gata Negra con Marv Wolfman. Cockrum dejó su puesto en Marvel en 1979, pero siguió trabajando como freelance para Marvel, DC y otras empresas, lo que incluyó su regreso a los X-Men en 1981. Produjo su propio título, The Futurians, en1983, primero para Marvel y luego publicado por Lodestone/Deluxe, donde también trabajó en el revival de mediados de los ochenta de T.H.U.N.D.E.R. Agents. De 1995 a 2000, fue el dibujante regular de Soulsearchers and Company para Claypool Comics.

Incorporado en 2021

Gene Colan

1926-2011

Gene Colan empezó a trabajar en el mundo del cómic en 1944. Saltó a la fama en la década de 1960 como parte del equipo de la Edad de Plata de Marvel, dibujando Daredevil, Dr. Strange, Sub-Mariner, Capitán América y otros títulos, antes de pasar a sus célebres trabajos en La tumba de Drácula y Howard el Pato. En la década de 1980, Gene trabajó en varios títulos de DC, como Night Force y Nathaniel Dusk.

Incorporado en 2005

L.B. Cole

1926-2011

Leonard Brandt Cole, uno de los portadistas más versátiles de la historia del cómic, trabajó en una amplia gama de estilos y en casi todos los géneros, desde animales divertidos hasta románticos y bélicos, pasando por la ciencia ficción y el terror. Sus llamativos colores y atractivos (aunque a veces extraños) diseños han hecho que los cómics de la Edad de Oro con sus portadas sean muy coleccionables.

Incorporado en 1999

Jack Cole

1918-1958

Jack Cole fue uno de los dibujantes más innovadores de la historia del cómic. Además de crear a Plastic Man, dio un aspecto distintivo a series de superhéroes, policíacas y de terror para Harry A. Chesler, Busy Arnold, MLJ y otras editoriales de la Edad de Oro. A principios de la década de 1950 abandonó los cómics para dibujar "Females by Cole" para Playboy y una tira cómica sindicada, Betsy and Me.

Incorporado en 1999

Richard Corben

1940-2020

A finales de la década de 1960 , Richard Corben publicó su propio cómic underground, Fantagor, y colaboró en las revistas underground Slow Death y Skull. En la década de 1970 dibujó regularmente para Eerie, Creepy y Vampirella. Pero fueron sus historias en color en Heavy Metal las que le granjearon un gran número de seguidores, con series como "Bloodstar", "Mutantworld" y "Den". Desde entonces ha trabajado para Marvel, DC, IDW y, sobre todo, Dark Horse, donde ha dibujado Hellboy, ganadora de un premio Eisner.

Incorporado en 2012

Johnny Craig

1926-2001

Johnny Craig es conocido sobre todo por su trabajo en los títulos de terror y policíacos de EC Comics a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Aunque creó algunas de las portadas más tristemente célebres y sangrientas de títulos como Vault of Horror y Crime Suspenstories, los aficionados le alaban por sus bien elaboradas historias policíacas, que escribió y dibujó en Shock Suspenstories, Crime Suspenstories y Extra.

Incorporado en 2005

Reed Crandall

1917-1982

Reed Crandall empezó en el estudio Eisner/Iger, donde trabajó principalmente en títulos para Quality Comics, como Hit, Crack, Smash y Uncle Sam (que se convirtió en Blackhawk), donde dibujó artículos como "The Ray", "Dollman" y "Firebrand". A finales de la década de 1940, Crandall empezó a trabajar en EC, donde dibujaba de todo, desde terror y suspense hasta ciencia ficción. En la década de 1960 produjo una serie de historias muy aclamadas para Warren's Creepy and Eerie.

Incorporado en 2009

Roy Crane

1901-1977

Roy Crane was a major innovator of the adventure strip with his creations Wash Tubbs, Captain Easy, and Buz Sawyer. His use of chiaroscuro and his storytelling techniques have influenced countless artists in both comics strips and comic books.

Incorporado en 2001

R. Crumb

1943–

Immortalized in the film Crumb, the legendary underground cartoonist Robert Crumb created lasting cultural icons in the form of Mr. Natural, Fritz the Cat, and “Keep on Truckin’.” Today he continues to turn out his idiosyncratic and beautifully drawn work from his home in France.

Incorporado en 1991

Howard Cruse

1944-2019

Howard Cruse apareció por primera vez en la escena nacional del cómic con su tira underground Barefootz en 1972. En 1979 empezó a editar Gay Comix, una antología de cómics de dibujantes abiertamente gays y lesbianas. En 1983, Cruse introdujo su tira cómica Wendel en las páginas de The Advocate, la revista nacional de noticias gay, donde apareció regularmente hasta 1989. Su novela gráfica de 1995 Stuck Rubber Baby (publicada por Paradox Press) ganó los premios Eisner y Harvey y fue traducida a numerosos idiomas de todo el mundo; fue reeditada por Vertigo en 2010, y en 2020 se publicó una edición del 25 aniversario por FirstSecond. Howard falleció en noviembre de 2019.

Inducción 2020

Jack Davis

1924-2016

Quizás más conocido por su arte salvaje y vívido para los primeros MAD, Jack Davis también fue un elemento básico de los títulos de terror y bélicos de EC, desde Vault of Horror y Tales from the Crypt hasta Two-Fisted Tales. Siguió una carrera como ilustrador comercial, creando carteles de cine y portadas para discos y revistas como Time y TV Guide.

Incorporado en 2003

Dan DeCarlo

1919-2001

Dan DeCarlo definió el "estilo de la casa" en Archie Comics con su interpretación de los personajes adolescentes, especialmente las "chicas". En sus más de 40 años como freelance de Archie, Dan también creó a Josie (de Josie and the Pussycats ) y fue co-creador de Sabrina, la bruja adolescente.

Incorporado en 2002

Kim Deitch

1944–

El personaje más conocido del pionero de la historieta underground Kim Deitch es Waldo el Gato, un gato ficticio animado de los años 30 que protagoniza los seminales Boulevard of Broken Dreams, Shroud of Waldo, Alias the Cat y otras tiras y libros. Otras obras de Kim son Shadowlands, Reincarnation Stories, Beyond the Pale y Deitch's Pictorama, una colaboración con los hermanos Simon y Seth. Art Spiegelman ha llamado a Deitch "el secreto mejor guardado del cómic americano". Deitch fue cofundador de Cartoonists Co-op Press (1973-1974) y ha enseñado en la School for Visual Arts de Nueva York. Recibió el premio Inkpot de la Comic-Con en 2008.

Incorporado en 2024

Tony DeZuniga

1932-2012

Tony DeZuniga fue el primer dibujante de cómics filipino cuya obra fue aceptada por editoriales estadounidenses y contribuyó decisivamente a que muchos otros artistas filipinos entraran en la industria del cómic de Estados Unidos a principios de la década de 1970. Es conocido sobre todo por ser el creador de Jonah Hex y Black Orchid. DeZuniga dividió su tiempo entre DC y Marvel, dibujando no sólo a Jonah Hex y Conan, sino también a muchos otros personajes conocidos, como Doc Savage, Thor, los X-Men, la Cosa del Pantano, Batman, Drácula, Iron Man, el Doctor Extraño, Red Sonja, el Castigador y Spiderman.

Incorporado en 2023

Rudolph Dirks

1877-1968

En 1897, el editor de Rudolph Dirksen el New York Journal le pidió que creara una tira que pudiera competir con la popularidad de The Yellow Kid de Outcault, que se publicaba en un periódico rival, The New York World. Dirks ideó The Katzenjammer Kids, que fue una de las primeras tiras en utilizar un reparto permanente, una secuencia de fotogramas y globos sonoros. Dirks llevó la tira al New York World con el título de Hans und Fritz, que más tarde pasó a llamarse The Captain and the Kids.

Incorporado en 2012

Steve Ditko

1927-2018

El solitario y enigmático Steve Ditko fue el creador de Spiderman junto a Stan Lee y formó parte de la Edad de Plata de Marvel en la década de 1960, donde también creó al psicodélico Dr. Extraño. En DC, creó The Creeper, Hawk and Dove, The Question y otros títulos. Su estilo distintivo en Dr. Strange y en numerosos libros de terror y ciencia ficción para otras empresas (especialmente Charlton) influyó en cientos de artistas.

Incorporado en 1994

Arnold Drake

1924-2007

Arnold Drake fue un guionista conocido por haber creado Deadman y Doom Patrol para DC Comics. También escribió números de los X-Men de Marvel Comics en la década de 1960 y creó Los Guardianes de la Galaxia con el artista Gene Colan. Drake también es conocido por haber creado It Rhymes with Lust (con Matt Baker), quizá la primera novela gráfica estadounidense publicada, en 1953.

Incorporado en 2008

Mort Drucker

1929-2020

After freelancing on mystery, war, and space titles for DC and Atlas during the 1950s, Mort Drucker found his way to MAD magazine, where he specialized in movie and television satires and parodies for over 50 years. Drucker also worked in commercial art, doing animation for television, movie posters, and covers and illustrations for magazines.

Incorporado en 2011

Philippe Druillet

1944–

Philippe Druillet is one of the most influential French comics creators and is known for his baroque drawings and bizarre science fiction stories. He made his debut in comics with Lone Sloane, le Mystère des Abîmes in 1966. He became a regular contributor to the Franco-Belgian comics magazine Pilote, then in 1975 co-founded the publishing house Humanoïdes Associés and the Métal Hurlant periodical. Many of his stories from that magazine were published in the U.S. in Heavy Metal magazine.

Inducted 2025

Marie Duval

1847-1890

"Marie Duval" nació como Isabelle Emilie Louisa Tessier en Marleybone, Londres, en 1847. Tessier fue una de las primeras mujeres dibujantes de Europa. Su fama se debe a sus contribuciones a las páginas cómicas de Ally Sloper, creadas con su marido Charles Henry Ross en la revista cómica Fun, y reimpresas en un libro de un chelín, Ally Sloper: A Moral Lesson, en noviembre de 1873. Esta obra suele llamarse "el primer cómic británico". La idea de un personaje de cómic recurrente y familiar parece haber comenzado con Ally Sloper. Se cree que este personaje tan popular (un vagabundo de clase trabajadora y bebedor empedernido) inspiró tanto al personaje del vagabundo de Charlie Chaplin como a W. C. Fields. Además de Ally Sloper, Marie Duval dibujó una serie de fantasías cómicas ("caricaturas") para la revista Judy, rival victoriana de Punch.

Incorporado en 2022

Kevin Eastman

1962–

El guionista, artista y editor Kevin Eastman fue el creador de Teenage Mutant Ninja Turtles junto con Peter Laird. El dúo publicó el cómic por su cuenta a partir de 1984, bajo el sello Mirage Studios. Las Tortugas no tardaron en dar el salto a otros medios y, a lo largo de los años, protagonizaron numerosas películas, series de televisión animadas y líneas de juguetes. En 1990, Eastman fundó Tundra Publishing, que financió y publicó cómics de creadores como Alan Moore, Melinda Gebbie, Eddie Campbell y Mike Allred, hasta 1993. Eastman también fue propietario de la revista Heavy Metal durante más de 20 años, hasta 2014, y siguió siendo su editor hasta 2020.

Incorporado en 2022

Will Eisner

1917-2005

En sus más de 50 años en la industria del cómic, Will Eisner lo hizo todo. Fue pionero en la Edad de Oro y participó en la creación de personajes como Sheena, Blackhawk y el Tío Sam. Su suplemento semanal en el periódico, The Spirit, era único no sólo por su formato y su gran arte y narrativa, sino también por el hecho de que el propio Eisner era el propietario. Más adelante en su carrera, Eisner creó novelas gráficas premiadas y escribió e ilustró libros sobre narrativa gráfica.

Incorporado en 1987

Will Elder

1921-2008

Will Elder comenzó su carrera en el mundo del cómic en 1946, compartiendo estudio con Harvey Kurtzman. Fue uno de los dibujantes originales de MAD, de Kurtzman, desde su primer número en octubre/noviembre de 1952. En MAD destacaba por su humor alocado y los chistes adicionales que incorporaba a los fondos de las historias. También trabajó con Kurtzman en las revistas Trump, Humbug y Help! antes de embarcarse en su larga colaboración, "Little Annie Fanny", para Playboy, que duró de 1962 a 1988.

Incorporado en 2003

Mike Esposito

1927-2010

Inker Mike Esposito is known for his longtime collaboration with penciler Ross Andru. In the early 1950s the young men started their own studio to work primarily on such DC war titles as Our Army at War, Fighting Forces, and Star Spangled War Stories. They went on to have successful runs on DC’s Metal Men and Wonder Woman. In the mid-1960s Esposito began inking for Marvel, then went on to become an inker and then editor at Archie Comics.

Incorporado en 2007

Orrin C. Evans

1902-1971

Orrin C. Evans era un periodista de Filadelfia que, con dos socios, publicó el primer cómic negro en 1947. All-Negro Comics era un cómic de 48 páginas que se vendía en los quioscos y consistía en una variedad de tiras (desde policíacas hasta fantásticas y humorísticas) protagonizadas por personajes negros creados por escritores y artistas negros. Aunque sólo se publicó un número, su existencia fue un logro histórico. Evans regresó a los periódicos poco después del final de All-Negro Comics, y fue editor del Chester Times y el Philadelphia Bulletin, director de la Philadelphia Press Association y directivo del Newspaper Guild of Greater Philadelphia.

Incorporado en 2014

Bill Everett

1917-1973

A partir del primer número de Marvel Mystery Comics en 1939, Bill Everett creó al Sub-Mariner y dibujó las historias más memorables del personaje para Timely (que más tarde se convertiría en Marvel). Everett, uno de los artistas favoritos de los fans de la Edad de Oro, regresó a Marvel brevemente en la década de 1960, donde dibujó el primer número de Daredevil y volvió a trabajar en su creación emblemática, el Submariner.

Incorporado en 2000

Lee Falk

1911-1999

Lee Falk creó Mandrake the Magician como tira de prensa en 1934 (con dibujos de Phil Davis) y The Phantom en 1936 (con dibujos de Ray Moore). Siguió escribiendo ambas series hasta su muerte en 1999. Los personajes han aparecido en series, películas y cómics, y las tiras continúan hoy en día.

Incorporado en 2013

Al Feldstein

1925-2014

Al Feldstein served as editor, writer, and artist for EC Comics beginning in 1947. He wrote most of what are considered the “classic” EC stories for the horror and science fiction titles, along with producing covers and interior art. He took over as editor of MAD magazine in 1956, which he shepherded until his retirement in 1984.

Incorporado en 2003

Lou Fine

1915-1971

Lou Fine es conocido como uno de los mejores artistas de la Edad de Oro del cómic. Su carrera comenzó en el estudio Eisner/Iger, donde se especializó en portadas para títulos de Fox Features. Para Quality dibujó títulos como "The Black Condor" y "Uncle Sam", y para Will Eisner dibujó "The Spirit" durante el período en que Eisner estuvo en el ejército. Sus trabajos más apreciados fueron el dibujo de "The Ray" en Smash Comics y sus portadas para Hit Comics.

Incorporado en 2005

Bill Finger

1914-1974

Uno de los héroes olvidados de la Edad de Oro, Bill Finger, junto con Bob Kane, fue el creador de Batman. Además de escribir las primeras historias de Batman y la primera de Robin, se le atribuye la creación de villanos como el Pingüino y Catwoman. También escribió la primera historia de Linterna Verde y es el autor del Premio Bill Finger a la Excelencia en la Escritura de Cómics de Comic-Con International.

Incorporado en 1999

Creig Flessel

1912-2008

Creig Flessel dibujó las portadas de muchos de los primeros cómics estadounidenses, incluidos los Detective Comics #2-#17 (1937-1938) anteriores a Batman. Como guionista y dibujante, Flessel creó el personaje de DC Shining Knight, en Adventure Comics nº 66 (septiembre de 1941). Dibujó muchas de las primeras aventuras del Sandman de la Edad de Oro y en ocasiones se le ha considerado cocreador del personaje. Cuando el editor Vin Sullivan abandonó DC Comics y fundó su propia editorial de cómics, Magazine Enterprises, Flessel firmó como editor asociado. Siguió dibujando cómics, a menudo sin acreditar, durante la década de 1950, incluyendo historias de Superboy tanto en el título homónimo del personaje como en Adventure Comics, y relatos antológicos de misterio y suspense en Adventures into the Unknown, del American Comics Group (AGC).

Incorporado en 2024

Harold R. Foster

1892-1992

Durante décadas, Harold R. Foster produjo magníficas tiras cómicas dominicales de Tarzán y de su propia creación, el Príncipe Valiente, que escribió e ilustró durante casi 40 años. Todos le alaban como uno de los grandes artistas del cómic.

Incorporado en 1998

Gardner Fox

1911-1986

Gardner Fox fue el primer guionista de cómics "profesional a tiempo completo", con una carrera que abarcó 34 años, de 1938 a 1972. En total, escribió más de 4.000 guiones para DC, donde creó a Flash, Sandman, Dr. Fate, Hawkman, Adam Strange, la Sociedad de la Justicia y la Liga de la Justicia, además de otros muchos títulos, desde Batman hasta el Átomo.

Incorporado en 1999

Ramona Fradon

1927–2024

En una industria fundamentalmente masculina, Ramona Fradon dibujó cómics para DC en los años cincuenta y sesenta, con una memorable etapa en Aquaman. También fue co-creadora de Metamorpho. Tras un paréntesis a finales de los sesenta, regresó a DC para dibujar títulos como Plastic Man. Dejó DC en 1980 para aportar su estilo distintivo a la tira periodística Brenda Starr, que siguió dibujando hasta su jubilación en 1995.

Incorporado en 2006

Frank Frazetta

1928-2010

Aunque trabajó tanto en cómics (historias y portadas de EC Comics) como en tiras cómicas(Li'l Abner, Johnny Comet), Frank Frazetta es más conocido por sus portadas de libros y revistas(Tarzan, Creepy, Eerie y, sobre todo, Conan) y carteles de cine. Su estilo ha influido en innumerables pintores e ilustradores de fantasía.

Incorporado en 1995

A. B. Frost

1851-1928

La obra del ilustrador/caricaturista Arthur Frost se publicó en tres álbumes: Stuff and Nonsense (1884), The Bull Calf and Other Tales (1892) y Carlo (1913). Por su habilidad para representar el movimiento y las secuencias, Frost ejerció una gran influencia en los primeros dibujantes de cómics periodísticos estadounidenses, como Richard Outcault, Rudolph Dirks, Jimmy Swinnerton y Fred Opper. Su obra apareció en revistas como Harper's Weekly y Punch.

Incorporado en 2024