Salón de la Fama

Desde la fundación de los Premios Will Eisner de la Industria del Cómic (y su anterior encarnación, los Premios Kirby), las siguientes personas han sido incluidas en el Salón de la Fama.


Neal Adams
Foto de Seth Kushner

Neal Adams

1941- 2022

El trabajo de Neal Adams en títulos como Batman, Deadman y Green Lantern/Green Arrow no sólo aportó un aspecto más realista a los cómics, sino que se tomó muchas libertades con la composición de las páginas y el diseño de las portadas. Además, su estudio, Continuity Associates, sirvió de semillero de nuevos talentos en este campo. Adams es también un firme defensor de los derechos de los creadores en la industria del cómic.

Incorporado en 1998


Charles Addams
Foto: Alfred Gescheidt

Charles Addams

1912-1988

El dibujante Charles "Chas" Addams es conocido sobre todo por su humor macabro, ejemplificado en los dibujos animados de la Familia Addams, que dieron origen a la serie de televisión y las películas. Addams se hizo dibujante independiente a principios de los años treinta. Vendió su primer dibujo al New Yorker en 1932. Sus viñetas se publicaron regularmente en la revista desde 1938 hasta su muerte. Addams dibujó más de 1.300 viñetas a lo largo de su vida. Las que no aparecieron en The New Yorker se publicaron a menudo en Collier's y TV Guide. En 1961, Addams recibió, de la Mystery Writers of America, un premio Edgar especial por su obra. Sus viñetas aparecieron en colecciones de libros, calendarios y otros productos de merchandising.

Inducción 2018


Murphy Anderson

Murphy Anderson

1926-2015

El nombre de MurphyAnderson es sinónimo de la Edad de Plata del cómic en DC. En colaboración con Carmine Infantino a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, aportó un aspecto distintivo a los títulos de ciencia ficción de la empresa, especialmente Adam Strange en Misterio en el espacio. También es conocido por dibujar a Hawkman, Atom, Green Lantern y Atomic Knights.

Incorporado en 1999


Ross Andru

Ross Andru

1927-1993

El artista Ross Andru es conocido sobre todo por sus colaboraciones con el entintador Mike Esposito y por ser el creador de los Metal Men (con Robert Kanigher) y del Castigador (con Gerry Conway). Andru y Esposito empezaron a colaborar en DC Comics a principios de la década de 1950, en cómics bélicos(Our Army at War, Our Fighting Forces, Star Spangled War Stories), The Flash, Metal Men y una memorable etapa en la Edad de Plata de Wonder Woman (1958-1967).

Incorporado en 2007


Jim Aparo

Jim Aparo

1932-2005

El primer trabajo de Jim Aparoen el mundo del cómic fue en Charlton a finales de la década de 1960. Allí trabajó en varios géneros y, a finales de los sesenta, el editor Dick Giordano le contrató para trasladarse a DC Comics, donde se ocupó de personajes como Aquaman y Phantom Stranger antes de hacerse cargo de las ilustraciones de The Brave and the Bold, el primer cómic de DC protagonizado por Batman. A continuación, co-creó (con Mike W. Barr) Batman and the Outsiders, que dibujó de 1983 a 1985. Aparo siguió dibujando historias para Batman (entre las que destaca "Una muerte en la familia"), Detective y otros títulos de DC hasta finales de la década de 1990. Durante la mayor parte de su carrera, Aparo no sólo dibujó a lápiz, sino que también entintó y rotuló sus obras. También es conocido por dibujar a Hawkman, Atom, Green Lantern y Atomic Knights.

Incorporados 2019


Sergio Aragonés

Sergio Aragonés

1937–

A Sergio Aragonés se le ha llamado de todo, desde "el dibujante más rápido del mundo" hasta "el hombre más querido del cómic". Además de haber dibujado viñetas para la revista MAD durante casi 50 años, Sergio es el creador de la serie de larga duración Groo el Errante y ha producido otras obras como Mighty Magnor, Fanboy y Actions Speak.

Incorporado en 2002


Ruth Atkinson

Ruth Atkinson

1918-1997

Ruth Atkinson fue una de las muchas dibujantes de cómics que trabajaron para la editorial Fiction House. Dibujó a lápiz y tinta obras como Clipper Kirk, Skull Squad y Suicide Smith. Llegó a ser directora artística de la empresa, trabajo que abandonó porque no le dejaba tiempo para dibujar. Se hizo autónoma y creó los primeros números de Millie the Model y Patsy Walker (junto con Stuart Little) para Stan Lee en Timely/Marvel. Posteriormente, Atkinson dibujó para algunos de los primeros cómics románticos, como Boy Meets Girl y Lover's Lane , de Lev Gleason Publications, hasta principios de la década de 1950.

Incorporado en 2021


Dick Ayers
Foto de Jackie Estrada

Dick Ayers

1924-2014

Dick Ayers ha desarrollado una carrera de siete décadas y más de 50.000 páginas. Empezó en el mundo del cómic en 1947 y trabajó en Magazine Enterprises, Charlton Comics y Timely/Atlas, donde fue conocido por su arte en títulos del oeste como Rawhide Kid, Two-Gun Kid y Ghost Rider (del que fue co-creador). En los años sesenta y setenta formó parte de la famosa Marvel Comics Bullpen, donde trabajó en títulos como El increíble Hulk, Capitán América y El sargento Furia y sus comandos aulladores.

Incorporado en 2007


Jerry Bails
Foto de Jackie Estrada

Jerry Bails

1933-2006

Conocido como el "Padre del Fandom del Cómic", Jerry Bails fue uno de los primeros en abordar el cómic como un tema digno de estudio académico, y fue una fuerza fundamental en el establecimiento del fandom del cómic en la década de 1960. Fue el editor fundador de los fanzines Alter-Ego, The Comicollector y On the Drawing Board, precursor de la revista de noticias The Comic Reader, diseñada para dar a conocer las últimas noticias sobre cómics. Posteriormente, dirigió la creación de la Academia de Aficionados y Coleccionistas de Cómics. Otra contribución importante fue su Who's Who of American Comic Books, publicado en cuatro volúmenes entre 1973 y 1976.

Incorporado en 2023


Matt Baker
Fotografía cortesía de Fred Robinson y Matthew D. Baker

Matt Baker

1921-1959

Más conocido por sus cómics románticos y de "chicas buenas", Matt Baker comenzó su carrera en 1944 trabajando para Fox, Fiction House y Atlas. Se le recuerda sobre todo por su trabajo en la serie Phantom Lady y la tira cómica diaria Flamingo. Baker fue el dibujante de la que podría considerarse la primera "novela gráfica", It Rhymes with Lust , de Arnold Drake . Fue uno de los primeros dibujantes de cómics afroamericanos importantes de la industria.

Incorporado en 2009


Carl Barks
Foto de Jackie Estrada

Carl Barks

1901-2000

Conocido cariñosamente como "el Hombre Pato", Carl Barks escribió y dibujó cientos de historias memorables sobre el Pato Donald y sus diversos parientes (sobre todo el Tío Gilito, al que Barks creó) en cómics desde la década de 1940 hasta principios de la de 1960. Al jubilarse, Barks creó una serie de óleos y litografías con los personajes del pato Disney que alcanzaron un gran valor entre los coleccionistas.

Incorporado en 1987


Lynda Barry

lyNDA BarRY

1956–

Lynda Barry es la creadora de la seminal tira cómica Ernie Pook's Comeek, que se difundió por toda Norteamérica en semanarios alternativos de 1979 a 2008. ¡Es autora de The Freddie Stories, One! ¡Cien! ¡Demonios! ¡ (que ganó el premio Eisner 2003 al mejor álbum gráfico), The! Greatest! of! Marlys, Cruddy: An Illustrated Novel, y The Good Times Are Killing Me, que fue adaptada como obra teatral off-Broadway y ganó el Premio del Gobernador del Estado de Washington. Es autora de dos aclamadas novelas gráficas de creación: Picture This y What It Is, que ganaron el Premio Eisner 2009 a la mejor obra basada en la realidad y el Premio R. R. Donnelly al mayor logro literario de un autor de Wisconsin.

Integrado en 2016


Alison Bechdel
Foto de Jackie Estrada

Alison Bechdel

1960–

Alison Bechdel empezó su tira cómica Dykes to Watch Out For en 1983 y pronto se convirtió en un pilar de los semanarios de noticias gays y alternativos; se publicó durante 25 años, y Bechdel la autosindicalizó y acabó publicándola en Internet. En la tira de 1985 "La Regla", un personaje afirma que sólo verá una película si tiene al menos dos mujeres que hablen entre ellas de un tema que no sean los hombres. En el siglo XXI esas pautas se conocieron como el Test de Bechdel, un método abreviado para ilustrar la dramática disparidad de género en Hollywood. En 2006, Bechdel publicó las memorias gráficas Fun Home, una historia de madurez en la que detallaba su relación con su padre, un homosexual oculto con un ojo obsesivo para los detalles decorativos, y su propia conciencia lésbica emergente. La obra, aclamada por la crítica, fue finalista del National Book Critics Circle Award y ganó el Eisner a la mejor obra basada en la realidad. En octubre de 2013 Fun Home se llevó al escenario y ganó una serie de premios durante su carrera Off-Broadway. El musical debutó en Broadway en abril de 2015 y ganó cinco premios Tony.

Introducido en 2020


C.C. Beck
Foto de Jackie Estrada

C. C. Beck

1910-1989

Charles Clarence Beck dio el distintivo aspecto caricaturesco al Capitán Marvel cuando dibujó al personaje para Fawcett. En sus últimos años, se convirtió en un querido cascarrabias del mundo del cómic, y trabajó en el primer renacimiento del personaje por parte de DC (como Shazam!) a principios de la década de 1970.

Incorporado en 1993


Karen Berger

Karen Berger

1958–

Karen Berger entró en la profesión del cómic en 1979 como ayudante del editor Paul Levitz en DC. Más tarde se convirtió en la editora de Levitz cuando éste escribía Legion of Super-Heroes. Pronto se convirtió en editora de House of Mystery y Amethyst, Princess of Gemworld. Berger desempeñó un papel decisivo en la creación de La Cosa del Pantano, de Alan Moore, y más tarde ayudó a acercar la obra de Neil Gaiman al gran público con The Sandman. El éxito de estos títulos llevó a la creación de la línea para lectores maduros Vertigo en 1993. Entre los títulos que dirigió bajo ese sello figuran Fábulas, Hellblazer, 100 Balas, Predicador, V de Vendetta e Y: El último hombre. Recibió el premio Eisner a la mejor editora en 1992, 1994 y 1995. En 2013 abandonó su puesto como editora ejecutiva y vicepresidenta sénior del sello Vertigo de DC Entertainment. En 2017, Dark Horse Comics anunció que dirigiría el sello Berger Books, lanzado en 2018.

Inducción 2018

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