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WonderCon 2023
No podríamos crear la maravilla que es WonderCon sin ti.
La experiencia completa de la Convención
WonderCon 2023 contó con más de 900 expositores en un Salón de Exposiciones de 412.000 pies cuadrados repleto de cómics, arte original, juguetes y artículos de muchos artistas, editores y minoristas populares. Los asistentes disfrutaron de programación exclusiva de cine y televisión, paneles con los mejores profesionales del cómic del país, anime, autógrafos, juegos, una Mascarada y revisión de carteras.
Expositores
- A continuación, encontrará una lista de los Expositores que participaron en WonderCon 2023.
- Haga clic en el nombre de la empresa expositora para acceder a su perfil y a la lista de productos.
Mascarada
La mascarada de la WonderCon 2023 contó con 29 participantes, algunos en solitario y otros en grupo, lo que hace un total de 40 disfraces en escena. Como de costumbre, hubo una mezcla de ingeniosas recreaciones y diseños totalmente originales, además de algunas propuestas que encajaban en ambas categorías, ya que se trataba de diseños originales para personajes por lo demás reconocibles. Además de los trofeos y menciones honoríficas de la WonderCon, seis organizaciones y empresas donaron generosos premios en metálico y de otro tipo.
Nuestra excelente maestra de ceremonias fue Ashley Eckstein. Ashley ha sido ampliamente reconocida y galardonada como actriz, empresaria y autora. Para los fans de la WonderCon, probablemente sea más conocida por ser la voz de Ahsoka Tano en Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels y Star Wars: Forces of Destiny. Ashley es también la fundadora de Her Universe, una marca de moda y estilo de vida muy popular entre los fans. Ashley también es una apasionada defensora de la concienciación sobre la salud mental y es una campeona del movimiento "On Our Sleeves" de Nationwide Children.
En el intermedio, el público disfrutó de una divertida actuación de danza moderna a cargo del Corps Dance Crew, formado por 20 miembros de gran talento, seguida de una actuación de sable láser de Star Wars a cargo del grupo Temple Prime Saber Guild, aprobado por Lucasfilm. Estos dos grupos actúan en muchas convenciones, actos benéficos y otros eventos especiales por todo el sur de California y, aunque no son profesionales, siempre ofrecen espectáculos coreografiados magníficos con un gran vestuario.
Nuestro público, muy entusiasmado, varió de tamaño a lo largo de las 2 horas y 20 minutos que duró el acto, y en su punto álgido llegó a contar con casi 2.000 personas.
Muy apreciado por los jueces, pero a las 3 menciones honoríficas les faltó un trofeo:
Mención honorífica a la ingeniosidad:
"Snipe and Hawks from My Hero Academia", una recreación para 2 personas en la que se emplearon más de 400 horas de trabajo, incluidas 1.000 plumas aplicadas a mano, alas que se abren y cierran, además de trabajos en metal y cuero. Hecha y llevada por Jenn y Ed Mulvey.
Mención honorífica para el subcampeón de jóvenes fans:
"Chamberlain y el Cristal Oscuro", una recreación de la película y la franquicia El Cristal Oscuro . Una criatura Skeksis necesitaba varios titiriteros para funcionar en la película, ¡pero sólo hizo falta un usuario inteligente y dedicado para darle vida en nuestro escenario! Llevado por Eleanor Lee, creado por Eleanor Lee y su padre, James.
Mención honorífica al mejor actor revelación:
"Doctor Strange - Can't Get Home, una recreación para jóvenes fans basada en dos personajes de Marvel, llevada por Mary Stella Zamora e Isabella Elizondo, y elaborada por Amy Morales y John Zamora.
Además de los premios mencionados decididos por nuestro jurado, las siguientes empresas y organizaciones donaron sus propios y generosos premios, y sus representantes seleccionaron a los ganadores. Estamos encantados de que estos profesionales de Hollywood y otros lugares asistan a nuestra exposición y brinden a nuestros concursantes la oportunidad única de reunirse con ellos y compartir su pasión común por el vestuario. Algunos participan en los paneles, pero otros viajan a la convención específicamente para ver lo que nuestros concursantes traen al escenario.
Premios a empresas y organizaciones:
De The Frank & Son Collectable Show:
Se concedió un premio en metálico de 500 dólares al que su representante consideró el favorito del público, por la cantidad de aplausos que recibió: "Wonderland at WonderCon", una recreación de Alicia en el País de las Maravillas realizada por 4 miembros y llevada por Prue Dense, Whitley, Gabrielle y Ryan. La Frank and Son Collectible Show, de City of Industry, California, presenta dos veces por semana enormes exposiciones de coleccionables, que incluyen firmas especiales y mucho más, para todas tus necesidades de coleccionismo. Lleva muchos años donando generosos premios a nuestros concursos.
De nuestros diseñadores de vestuario profesionales invitados:
Tres de nuestros jueces (Jennifer May Nickel, Frank Ippolito y Claire Mildred) prepararon generosamente un lote de premios para apoyar el cosplay de los fans, que se entregó a la propuesta que consideraron la del diseñador más visionario. El premio incluía un Huion Inspiroy Gianouna pen tablet de última generación con una pantalla de 16 pulgadas en diagonal para pintar y retocar digitalmente en resoluciones 4K y 8K. Su premio fue otorgado a "Locked Tomb NCIS", cuatro diseños originales inspirados en la novela de ciencia ficción Gideon El Noveno de Tamsyn Muir. Fueron creados y llevados por OfficialGhosty, The Fashionable Cupcake, Lorelei Echo y Mason.
De The Costumer's Guild West
Su premio fue otorgado a la entrada "Paint It Empire", que tenía diseños históricos originales inspirados en La Guerra de las Galaxias Diana Tolin y Ali Weber. El Costumer's Guild West, un grupo de aficionados al vestuario sin ánimo de lucro del sur de California, concedió una afiliación de un año a su grupo CGW y una beca de fin de semana completo y una noche de hotel gratuita para asistir a su conferencia anual de fin de semana, Costume College®, que se celebra el último fin de semana de julio de cada año en Los Ángeles (el ganador puede elegir entre 2023 o 2024). El Costume College promueve el arte del vestuario ofreciendo conferencias y talleres educativos.
El Premio Alan Campbell de la San Diego Comic-Con:
La juez Pamela Ford eligió y entregó este premio en metálico de 500 dólares en nombre de la Comic-Con a "Shenron", un diseño/recreación original basado en los populares cómics/manga/películas/series de animación y videojuegos de Bola de Dragón, creado y llevado por Sparkle Stache. La Junta Directiva de la Convención del Cómic de San Diego concede este premio en memoria de Alan Campbell, miembro del comité y de la Junta desde hace mucho tiempo, que falleció y al que echamos mucho de menos. Alan era un gran fan de la Mascarada, y a menudo donaba generosamente su propio premio. Este premio se concedía a la obra que se considerase la mejor recreación de un cómic o medio afín.
De la Fundación del Centro Oncológico Jonsson de la UCLA:
La Fundación concedió un premio coincidiendo con su campaña de concienciación pública "Make Cancer Less Scary". El premio a la mayor imaginación recayó en "Locked Tomb NCIS", cuatro diseños originales inspirados en la novela de ciencia ficción Gideon The Ninth, de Tamsyn Muir. Los crearon y llevaron OfficialGhosty, The Fashionable Cupcake, Lorelei Echo y Mason. El premio consistió en un trofeo especial, una tarjeta regalo de 100 dólares de Amazon y artículos en su boletín informativo y publicaciones en las redes sociales durante su campaña de otoño de 2023.
De 3DHQ:
3DHQ, un vendedor muy popular en el pabellón de exposiciones de la WonderCon de este año y en la WonderCon y la Comic-Con de San Diego del año pasado, entregó certificados de regalo a cada ganador de trofeos en la Mascarada, válidos (para quienes pudieran visitar su stand en el pabellón de exposiciones) para un escáner corporal 3D gratuito, un autoavatar 3D gratuito y una estatuilla 3D de sí mismo.
Biografías de los jueces invitados a la WonderCon 2023:
Frank Ippolito ha trabajado en la industria del cine durante más de 20 años y es propietario de Thingergy, una de las principales tiendas de accesorios y disfraces especiales de Los Ángeles, que ha colaborado en películas y programas de televisión como The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi, Umbrella Academy, Bullet Train, Black Adam, Dungeons and Dragons, Ghostbusters: Afterlife, ¡y muchos más! También construyó e interpretó a Mon Calamari, el jersey favorito de todos, en la segunda temporada de The Mandalorian.
Jennifer May Nickel tiene formación teatral clásica y un máster en Diseño de Vestuario por la Universidad Carnegie Mellon. También estudió en Inglaterra, en la Universidad de Oxford (St. Edmund's College: Myth and Ritual in Theatre) y en la Universidad de East Stroudsburg (BFA Theatre). En televisión, Jennifer ha diseñado el vestuario de la nueva serie de la cadena CW Gotham Knights, Legacies (cuarta temporada), Containment, Cabin de Netflix con Bert Kreischer, Taylor Tomlinson: Look at You y Quarter-Life Crisis, la serie de Fox What Just Happened?, así como programas para Syfy, Hulu, Nickelodeon, TLC, E! y The History Channel, entre otros.
Claire Mildred se inició en el cosplay competitivo, que se convirtió en una pasión por el diseño de vestuario. Claire se licenció en Diseño de Vestuario por la Universidad Carnegie Mellon y realizó prácticas en la Fundación de la Academia de Televisión en 2020. Entre sus largometrajes figuran Et Tu, protagonizado por Lou Diamond Phillips y Malcolm McDowell, y Hard Miles, protagonizado por Matthew Modine. My Life Stopped at Fifteen ha recorrido el circuito de festivales ganando el premio a la mejor película en Official Latino, y se ha proyectado en Dances With Films, Bronze-lens, Women X y Martha's Vineyard. Mal de Amores se estrenó en Hola México y lo hará internacionalmente en el Inside Out 2SLGBTQ+ Film Festival de Toronto.
Pamela Ford Robles estudió en el Fashion and Art Institute de Dallas. Es una competidora de baile en pareja jubilada, juez y diseñadora de vestuario galardonada por sus bailes de salón y swing. En su día tuvo el honor de ser la diseñadora de interiores y muralista de Rollie Fingers, miembro del Salón de la Fama del Béisbol. Fue artista gráfica de Coronado Island Stamping, editora de The San Diego Swing Dance Club News y diseñadora del logotipo de eventos para la organización de baile UCWDC. En la actualidad, Pam es diseñadora y propietaria de una empresa de disfraces y patrones en miniatura especializada en recreaciones de fantasía, cómics y películas.
(Nótese que Jennifer, Frank y Claire son miembros del Costume Designers Guild, IATSE Local 892, que representa a diseñadores de vestuario, ayudantes de diseñadores de vestuario e ilustradores de vestuario que trabajan al más alto nivel de especialización en películas, televisión, anuncios, vídeos musicales y nuevos medios de comunicación).
El equipo de WonderCon Masquerade agradece sinceramente a todos los concursantes, así como a los jueces, la maestra de ceremonias, los artistas del intermedio, los profesionales del sector y las organizaciones que han participado en el espectáculo de este año, que celebra el talento, la inteligencia, la originalidad y la dedicación de los muchos asistentes que crean y comparten sus fantásticos disfraces en la convención. ¡Nos vemos en el espectáculo del año que viene!
Calendario completo
Mejor de la exposición
"Paint It Empire", un diseño original de dos personas, que utiliza hermosos diseños de inspiración histórica tudor e isabelina y muy detallados para reimaginar la escena de Star Wars en la que Anakin Skywalker es convertido en Darth Vader por el malvado Emperador. Diana Tolin y Ali Weber fueron las encargadas de confeccionarlo.
Elección del jurado
"Wonderland at WonderCon", una recreación para 4 personas de la película animada de Disney Alicia en el País de las Maravillas. Para dar más vida a los diseños animados, se dedicaron 8 meses de tiempo a confeccionar y utilizar accesorios especialmente modificados para aproximarse a las proporciones corporales de los personajes animados, ¡y con una ingeniosa presentación escénica! Confeccionados y llevados por Prue Dense, Whitley, Gabrielle y Ryan.
Mejor recreación
"Sophie Hatter", una impresionante recreación de la heroína de la película de fantasía animada japonesa Howl's Moving Castle. Creado y llevado por Becca Gibson. Tomar el diseño de un personaje animado e interpretarlo en el mundo real puede ser todo un reto, y este diseño lo ha conseguido con estilo y corazón.
Mejor diseño original
"Princesa Zelda", un Diseño Original inspirado en la popular serie de videojuegos Legend of Zelda, otro ejemplo de cómo dar vida al arte animado y superar con creces la inspiración original. Fue confeccionado y lucido por Starlit Memory Cosplay.
Mejor mano de obra
"Art Nouveau Sally", un personaje recreado pero con un diseño totalmente original inspirado en Pesadilla antes de Navidad, con un bordado a mano y pedrería excepcionales, y hecho enteramente con materiales reciclados. Realizado y lucido por Lauren Mathias (que estuvo a punto de no participar en el desfile, pero al producirse un abandono dos días antes de la convención, pudimos incluirla desde la Lista de Espera).
La más bella
"Belle: A Tale as Old as Time", un personaje recreado / diseño original inspirado en La Bella y la Bestia de Disney, con impresionantes pedrería artesanal, bordados y mucho más, creando un elegante vestido histórico de más de 60 libras que tardó más de 100 horas en completarse. Confeccionado y llevado por Katie Strube de Kstroobz Cosplay.
Lo más humorístico
"The Chosen One(s)?", una Original / Recreación inspirada en Star Wars para 2 personas, con personajes conocidos retratados de forma original, elaborada y llevada por Lisa Truong y Cindy Purchase.
Mejor joven aficionado
"Doc Octopus", una estupenda recreación de Spider-Man 2, con tentáculos extendidos, iluminación funcional y un asombroso parecido facial con el actor de la película. Hecho a mano por la familia Pineda, usado por Madison Pineda.
Invitados especiales
Jason Aaron
Jason Aaron es un galardonado guionista de cómics conocido sobre todo por su trabajo en Marvel Comics, que incluye una carrera histórica de siete años en Thor. También ha escrito Wolverine, Doctor Strange, Ghost Rider, Conan el Bárbaro y el relanzamiento de Star Wars en 2015. Actualmente está escribiendo la serie insignia de Marvel, Los Vengadores, junto con una serie que define al personaje de Punisher. Otros de sus trabajos son Southern Bastards (Image), ganadora de los premios Eisner y Harvey, Scalped (DC/Vertigo) y Once Upon a Time at the End of the World (BOOM! Studios).
Alane Adams - ¡NUEVO!
Alane Adams es una creadora de contenidos multimedia galardonada con un premio Webby y diseñada para entusiasmar a los niños con la lectura. Es autora de las series Legends of Orkney y Legends of Olympus para lectores de nivel medio, así como de cuatro libros ilustrados históricos ambientados en la década de 1920. En 2009, Alane fundó la Fundación Rise Up, que ha ayudado a miles de profesores con libros y material escolar.
Mingjue Helen Chen
Mingjue Helen Chen es una ilustradora afincada en Los Ángeles que trabaja tanto en animación como en el mundo editorial. Ha trabajado para Disney Publishing, BOOM!, DC Comics y Marvel, y ha colaborado en títulos como Jungle Book, Gotham Academy y Silk, además de realizar varias portadas para cómics. Entre sus proyectos cinematográficos figuran Frankenweenie, Wreck-It Ralph, Big Hero 6 y Wish Dragon. Recientemente, ha trabajado como diseñadora de producción en Raya y el último dragón.
Tom Cook - ¡NUEVO!
Tom Cook comenzó su carrera como animador y director en 1978 en los estudios Hanna-Barbera, donde trabajó como ayudante de animación en series como Super Friends, Godzilla, Scooby Doo, Los Pitufos y Los Picapiedra. En 1980 se trasladó a los estudios Filmation, donde trabajó en He-Man y los amos del universo, She-Ra, la princesa del poder, Los cazafantasmas y La hora del superpoder infantil, entre otras. Después dirigió muchos episodios de estos dibujos animados favoritos de la televisión: Road Rovers, Disney's Mighty Ducks, Duckman, King of the Hill, Savage Dragon, Extreme Ghostbusters, Los Simpson y muchos más. También animó o fue el principal artista de limpieza en películas de animación como El príncipe y el mendigo de Walt Disney, Roger Rabbit en apuros, La película de los Jetson, Rover Dangerfield, Stay Tuned, Pinocho y el emperador de la noche, Hemos vuelto: Una historia de dinosaurios, de Steven Spielberg, y Pulgarcita, de Don Bluth .
Mark Evanier
Mark Evanier asistió a su primera Comic-Con de San Diego en 1970 y desde entonces no ha faltado a ninguno de estos eventos anuales. Después fue ayudante del gran Jack Kirby, sobre quien escribió en su libro Kirby, King of Comics. Mark también ha escrito para programas de televisión de imagen real, programas de animación (incluidos varios dibujos animados de Garfield ) y montones de cómics. En los cómics, ha trabajado con Sergio Aragonés durante 40 años en Groo el Errante, y muchos más. También es historiador del cómic y la animación.
Jenny Frison
Jenny Frison es una ilustradora y portadista de cómics conocida por sus ilustraciones evocadoras y pictóricas. Su obra, centrada en retratos taciturnos, está motivada por las emociones y los personajes. Aunque Jenny se dio a conocer en el mundo del cómic creando portadas para títulos como Wonder Woman, Catwoman, Poison Ivy, Harley Quinn, etc., su catálogo ha crecido hasta incluir obras para televisión, cine, videojuegos, galerías y museos. Vive en las afueras de Chicago con su marido, dos gatos terribles y el mejor perro del mundo.
Mitch Gerads
Mitch Gerads es un dibujante de cómics que ha hecho carrera aportando humanidad y realismo a lo sobrehumano e irreal. Conocido sobre todo por su elogiado trabajo en DC Comics con el escritor Tom King en Mister Miracle, Batman, Strange Adventures y The Sheriff of Babylon, vive y dibuja en Phoenix, con su Catwoman, Lauren, y su Robin, West.
Adam Hughes
Aunque es más conocido por sus llamativas portadas en Black Widow, Wonder Woman, Catwoman y Fairest, Adam Hughes ha hecho mucho más para convertirse en uno de los artistas favoritos de los fans. Entre sus recientes proyectos de interiores se incluyen Hellboy: Krampusnacht y Hellboy: Seven Wives Club, ganadores de sendos premios Eisner, e historias en The Rocketeer Anthology, Batman: Black and White y Harley Quinn: Black, White and Red, por nombrar sólo algunos. Adam, que ahora trabaja como diseñador para Disney, sigue sacando tiempo para algún que otro proyecto de cómic.
Phil Jiménez
Phil Jiménez es un guionista y dibujante galardonado con los premios Eisner, Inkpot, Diamond y Wizard que ha trabajado para DC, Marvel y otras muchas empresas de cómics durante casi 30 años. Es conocido por su trabajo en Tempest, The Invisibles, JLA/Titans, New-X-Men, Wonder Woman, Infinite Crisis, Amazing Spider-Man, Otherworld, Superwoman y WonderWoman: Historia, ganadora de un premio Eisner . Jiménez también ha trabajado en cine, televisión, animación, medios impresos tradicionales y diseño de envases; ha dado conferencias en universidades, museos y la Biblioteca del Congreso sobre la identidad y la diversidad en el mundo del espectáculo; y está considerado uno de los creadores homosexuales más destacados del cómic convencional.
Daniel Warren Johnson
Daniel Warren Johnson es guionista, dibujante e ilustrador de cómics afincado en Chicago. Entre sus clientes figuran Image, DC, Marvel, Wizards of the Coast y muchos otros. Su título Extremity fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación al premio Eisner a la mejor serie limitada. Otros de sus trabajos son Do a Powerbomb, Beta Ray Bill, Murder Falcon y Wonder Woman: Dead Earth.
Tom King
El guionista Tom King, ganador de un premio Eisner, realizó una extensa carrera en Batman, ofreciéndonos una historia para recordar. Sus otros créditos incluyen Batman/Catwoman, Grayson, Heroes in Crisis, Mister Miracle, The Omega Men, Rorschach, Strange Adventures y The Sheriff of Babylon para DC y The Vision para Marvel. Sus proyectos más recientes incluyen Supergirl: La mujer del mañana y Blanco humano. El cineasta James Gunn ha anunciado que King es uno de los artífices de la nueva franquicia de largometrajes y otros medios del Universo DC.
Jae Lee
Jae Lee es un dibujante de cómics coreano-americano conocido por su estilo oscuro. En 1990 se convirtió en uno de los dibujantes más jóvenes en trabajar para una gran editorial. Ha ganado un premio Eisner por su trabajo en Marvel's The Inhumans. Su arte también puede verse en La Torre Oscura de Stephen King, Antes de Watchmen: Ozymandias y Batman/Superman. Recientemente ha regresado a Image Comics con la serie Seven Sons.
Steve Leialoha - ¡NUEVO!
Steve Leialoha lleva trabajando en el mundo del cómic desde los años setenta dibujando y/o entintando principalmente para Marvel y DC Comics. Entre sus trabajos favoritos se encuentran Fábulas (la serie original y la nueva edición actual), Petrefax, Warlock, Howard el Pato, Spider-Woman, Los Nuevos Mutantes, La Guía del Autoestopista Galáctico y los cómics originales de La Guerra de las Galaxias de 1977. Otros créditos incluyen números de Dr. Strange, Justice League, Iron Man, X-Men, Hulk, She-Hulk, Spider-Man con o sin Shang Chi (en Marvel Team-up), Star Trek, Steeltown Rockers, ROM, Vampirella, Mike Danger y Trypto the Acid Dog.
Gene Luen Yang - ¡NUEVO!
Gene Luen Yang escribe, y a veces dibuja, cómics y novelas gráficas. Como quinto Embajador Nacional de Literatura Juvenil de la Biblioteca del Congreso, defiende la importancia de la lectura, especialmente de la lectura diversa. American Born Chinese, su primera novela gráfica de First Second Books, fue finalista del National Book Award, así como ganadora del Printz Award y del Eisner Award. Su adaptación televisiva se estrenará en Disney+ esta primavera. Su novela gráfica en dos volúmenes Boxers & Saints ganó el L.A. Times Book Prize y fue finalista del National Book Award. Recientemente ha terminado su trabajo en Marvel's Shang-Chi.
Annalee Newitz
Annalee Newitz es una periodista, editora y autora estadounidense de ficción y no ficción. Ha recibido una beca Knight de periodismo científico del MIT y ha escrito para Popular Science, The New Yorker y el Washington Post. Fundaron el sitio web de ciencia ficción io9 , del que fueron redactores jefe de 2008 a 2015, y posteriormente pasaron a ser redactores jefe de Gizmodo y redactores de cultura tecnológica en Ars Technica. Su libro Scatter, Adapt, and Remember: How Humans Will Survive a Mass Extinction fue nominado para el LA Times Book Prize en ciencia. Su primera novela, Autonomous, ganó un premio Lambda.
Gary Phillips
¡Gary Phillips ha publicado varias novelas y relatos cortos y ha escrito cómics para editoriales como DC, BOOM! Dark Horse y Moonstone, donde escribió nuevas aventuras de Kolchak, el acechador nocturno y el favorito de la literatura pulp , The Spider. Ha trabajado como guionista en Snowfall, una serie que se emite en Hulu sobre el crack y la CIA en el South Central de los años ochenta, y ha editado varias antologías, entre ellas la ganadora del premio Anthony The Obama Inheritance: Fifteen Stories of Conspiracy Noir. The Washington Post y Booklist eligieron su novela One-Shot Harry como uno de los mejores libros de misterio de 2022. Actualmente trabaja en un relato policíaco para Comixology.
Joe Quinones
Joe Quinones es un dibujante e ilustrador de cómics estadounidense. Conocido por sus expresivos rostros y su fluido trazo, Joe ha trabajado en varios libros de gran repercusión en los últimos 15 años, como Dial H for Hero, Howard the Duck, America y Spider-Man, entre otros. Más recientemente, Joe ayudó a marcar el regreso del Batman de Tim Burton , realizando una secuela en cómic de sus dos películas, titulada Batman '89. Joe ilustró y ayudó a concebir el libro junto al guionista original de la película, Sam Hamm.
Trina Robbins
Trina Robbins, dibujante underground jubilada y actual historietista, lleva casi medio siglo escribiendo novelas gráficas, cómics y libros. Sus temas abarcan desde Wonder Woman y las Powerpuff Girls hasta su propia superheroína adolescente, GoGirl, pasando por mujeres dibujantes y mujeres que matan. Ha ganado varios premios Eisner y en 2013 ingresó en el Salón de la Fama de la Industria del Cómic Will Eisner. Vive en una casa que sobrevivió al terremoto de 1906 en San Francisco, con sus gatos, zapatos y conejitos de polvo.
James Rollins
James Rollins es el autor número uno en ventas del New York Times de la serie Sigma Force: Tormenta de arena, Mapa de huesos, La orden negra, La cepa de Judas, El último oráculo, La llave del Juicio Final, La colonia diabólica, Línea de sangre, El ojo de Dios, La sexta extinción, La séptima plaga, La corona demoníaca, Cruciblek, La última odisea; seis thrillers de aventuras individuales; el éxito de taquilla cinematográfico Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal; la serie Tucker Wayne; la serie La Orden de las Sanguinas; la serie de grado medio Jake Ransom; y una nueva serie, Moonfall Saga. La decimosexta aventura de Sigma Force, Kingdom of Bones, se estrena el 19 de abril.
Tom Ruegger
Tom Ruegger ha ganado 14 premios Emmy como creador, productor, guionista y director de muchas series de televisión de animación, como Animaniacs , Pinky and the Brain, Tiny Toon Adventures, Road Rover e Histeria. Como creador de Animaniacs, Tom ejerció de productor principal, showrunner, editor, guionista y letrista de la serie. También desarrolló, produjo, dirigió y escribió Freakazoid, y fue productor ejecutivo y guionista de Batman: The Animated Series. Tom también creó y produjo Un cachorro llamado Scooby Doo para Hanna-Barbera Productions. Para Disney Television Animation, desarrolló, produjo, escribió y dirigió Disney's The 7D.
Paul Rugg
Paul Rugg co-desarrolló y fue la voz de Freakazoid en Steven Spielberg Presents: Freakazoid. Paul fue uno de los guionistas originales de Animaniacs y ayudó a desarrollar los personajes de Yakko, Wakko y Dot, escribiendo más de 40 episodios. Paul también puso voz al Sr. Director, un personaje que recuerda a Jerry Lewis y víctima frecuente de las payasadas de los Warner. También es la voz de Ned, el extraterrestre de 2 metros de altura y piel azul que presenta Earth to Ned, de Jim Henson Company, actualmente en Disney+.
Mark Russell
Mark Russell es un galardonado autor y guionista de cómics conocido por su trabajo en Los Picapiedra, la obra ganadora del premio GLAAD Exit Stage Left: The Snagglepuss Chronicles, Second Coming, Superman: Space Age y la obra ganadora de los premios Eisner y Ringo Not All Robots. También es autor de dos libros, God Is Disappointed in You y Apocrypha Now. A veces también dibuja viñetas.
Evan "Doc" Shaner
Evan "Doc" Shaner es un dibujante exclusivo de DC Comics. Sus trabajos anteriores incluyen Future Quest, The Terrifics, Man of Steel, Supergirl, Doom Patrol y Strange Adventures, entre otros. ¡Su proyecto más reciente es The New Champion of SHAZAM! Vive en Michigan con su mujer, dos hijos y un perro.
Greg van Eekhout
Greg van Eekhout es autor de cuatro novelas de fantasía para adultos y seis novelas de fantasía y ciencia ficción para lectores de nivel medio, así como de docenas de relatos cortos. Su novela Weird Kid ganó el premio Golden Poppy de la Alianza de Libreros Independientes de California. Otras de sus obras han sido finalistas de los premios Nebula, Andre Norton y Locus, y la Biblioteca Pública de Nueva York las incluyó entre los 100 mejores libros para niños.
Marv Wolfman
Marv Wolfman es un multipremiado guionista de cómics, animación, videojuegos, espectáculos y atracciones de parques temáticos, libros infantiles, novelas, televisión, animación por Internet y mucho más. También ha creado más personajes que han pasado a la televisión, los juguetes, los juegos y el cine que nadie desde Stan Lee. Entre las creaciones de Marv se encuentran Blade, Black Cat, Bullseye, Nova, Nightwing, Starfire, Raven, Cyborg, Deathstroke y docenas más. Los Nuevos Titanes Adolescentes, escrito por Marv y dibujado por George Pérez, fue el cómic más vendido de DC durante más de una década, y la miniserie Crisis en Tierras Infinitas renovó toda la línea de DC Comics y creó el concepto de los crossovers. Marv también fue redactor jefe de Marvel, redactor jefe de DC Comics y redactor fundador de la revista Disney Adventures.