Depuis la création des Will Eisner Comic Industry Awards (et de leur précédente incarnation, les Kirby Awards), les personnes suivantes ont été intronisées au Panthéon.
Hiyao Miyazaki
1941–
Bien qu'il soit surtout connu comme le premier réalisateur japonais de films d'animation, Hiyao Miyazaki est également célèbre dans le monde entier en tant que dessinateur de mangas. Son projet principal, Nausicaä de la vallée du vent, a été publié par intermittence de 1981 à 1994 et a fait l'objet de plusieurs volumes, ainsi que d'un film d'animation. Parmi ses autres mangas, citons Le voyage de Shuna, Hikōtei Jidai et Kaze Tachinu(Le vent se lève).
Intronisé en 2014
Sheldon Moldoff
1920-2012
Sheldon Moldoff, premier assistant de Bob Kane sur Batman, a travaillé sur le personnage par intermittence pendant 30 ans. On lui doit la co-création de Bat-Girl, Bat-Woman, Poison Ivy, Mr. Freeze, Bat-Mite et Ace the Bat Hound, et il a été l'artiste attitré de Hawkman à l'âge d'or. Il a également été un artiste de couverture prolifique, avec notamment la première couverture de Green Lantern(All-American #16).
Intronisé en 2014
Bob Montana
1920-1975
Le dessinateur Bob Montana est célèbre pour avoir co-créé le personnage d'Archie pour MLJ Publications en 1941. Il a dessiné la première apparition d'Archie dans Pep et les premières bandes dessinées Archie, et il a été le scénariste et l'artiste de la bande dessinée Archie de 1946 jusqu'à sa mort en 1975.
Intronisé en 2010
Alan Moore
1953–
L'écrivain britannique Alan Moore est surtout connu comme le créateur de Watchmen, V for Vendetta et From Hell. Au début des années 1980, il a principalement travaillé pour 2000AD (créant des séries telles que Skiz, D.R. & Quinch, et The Ballad of Halo Jones), Marvel UK, et Warrior Publications. Moore a fait son entrée sur la scène américaine de la bande dessinée en 1983 en tant que scénariste de Swamp Thing de DC. Le succès de ce titre a conduit DC à recruter d'autres auteurs britanniques, à fonder la marque Vertigo et à créer des titres aussi durables que Watchmen, Batman : The Killing Joke, V for Vendetta, The League of Extraordinary Gentlemen et Lost Girls.
Intronisé en 2014
Grant Morrison
1960–
Écrivain Grant Morrison a commencé sa carrière au début des années 1980 en collaborant à divers titres pour des éditeurs britanniques, notamment Warrior, Dr. Who et 2000 AD . Son premier succès aux États-Unis a été Animal Man pour DC, suivi de Doom Patrol. En 1989, DC a publié le roman graphique Arkham Asylum : A Serious House on Serious Earth de Morrison et Dave McKean, qui a connu un grand succès. Dans les années 1990, il produit plusieurs titres pour la ligne Vertigo de DC, dont The Invisibles, Sebastian O, Flex Mentallo, The Mystery Play et Kill Your Boyfriend. Toujours chez DC, il écrit JLA, The Flash et DC One Million. En 2000-2001, Morrison passe chez Marvel, où il écrit Marvel Boy, Fantastic Four 1234 et New X-Men. Ses travaux pour DC au cours des dernières décennies comprennent le roman graphique JLA : Earth 2, The Filth, W3, Seaguy, Seven Soldiers, Final Crisis, le primé All-Star Superman (avec Frank Quitely), The Multiversity et le titre Batman en cours. Parmi les projets récents, citons Happy ! (Image, 2012), Nameless (Image, 2015), Klaus (BOOM ! Studios) et Green Lantern (DC, 2019).
Intronisé en 2022
Win Mortimer
1919-1998
L'artiste canadien James Winslow Mortimer a commencé à travailler pour DC Comics en 1945 et est rapidement devenu un artiste de couverture pour les bandes dessinées mettant en scène Superman, Superboy et Batman. Il succède à Wayne Boring pour la bande dessinée Superman en 1949, qu'il quitte en 1956 pour créer la bande dessinée d'aventure David Crane pour le Prentice-Hall Syndicate. Au cours de la même période, Mortimer retourne chez DC et travaille sur une grande variété de bandes dessinées, allant de titres humoristiques tels que Swing with Scooter à des bandes de super-héros mettant en scène la Legion of Super-Heroes et Supergirl. Avec le scénariste Arnold Drake, il a co-créé Stanley and His Monster en 1965. Au début des années 1970, il travaille en free-lance pour d'autres éditeurs. Chez Marvel, il dessine pratiquement toutes les histoires de la bande dessinée pour enfants Spidey Super Stories (1974-1982), ainsi que la courte série Night Nurse. Chez Gold Key Comics, Mortimer a notamment dessiné Boris Karloff Tales of Mystery, The Twilight Zone et Battle of the Planets.
Intronisé en 2023
Françoise Mouly
1955–
L'éditrice et éditrice Françoise Mouly a fondé Raw Books and Graphics en 1978. Avec son mari, Art Spiegelman, elle a lancé le magazine Raw en 1980, qui est peut-être le plus connu pour avoir publié en série l'œuvre primée de Spiegelman, Maus. Cette anthologie surdimensionnée et somptueuse a publié des œuvres de Lynda Barry, Charles Burns, Kim Deitch, Ben Katchor, Richard McGuire, Lorenzo Mattotti, Gary Panter, Joost Swarte, Jacques Tardi et Chris Ware, pour n'en citer que quelques-uns. Lorsque Mouly devient directrice artistique du New Yorker en 1993, elle fait appel à un grand nombre de dessinateurs et d'artistes pour les intérieurs et les couvertures du périodique. En 2008, elle lance TOON Books, une maison d'édition consacrée aux livres pour jeunes lecteurs réalisés par des dessinateurs.
Intronisé en 2021
Thomas Nast
1840-1902
Le dessinateur éditorial Thomas Nast est souvent considéré comme le "père de la caricature américaine". Il a débuté comme illustrateur en 1856, alors qu'il était encore adolescent, et est devenu illustrateur attitré du Harper's Weekly en 1860. Ses caricatures prônent l'abolition de l'esclavage, s'opposent à la ségrégation raciale et déplorent la violence du Ku Klux Klan. Dans les années 1870, il utilise ses dessins pour mener une croisade contre le patron politique de la ville de New York, William Tweed, et conçoit le tigre de Tammany pour cette croisade. Il popularise l'éléphant pour symboliser le parti républicain et l'âne pour symboliser le parti démocrate, et il crée l'image "moderne" du Père Noël.
Intronisé en 2021
Alex Niño
1940–
Alex Niño a fait partie des dessinateurs de BD philippins recrutés par Joe Orlando, rédacteur en chef de DC Comics, et Carmine Infantino, éditeur, pour les bandes dessinées américaines en 1971. Les premiers travaux de Niño pour DC consistent à dessiner des histoires pour House of Mystery, Weird War Tales et d'autres anthologies surnaturelles, ainsi que le récit d'aventures dans la jungle "Korak" dans Tarzan. Il s'est installé aux États-Unis en 1974. Au cours des décennies suivantes, il a dessiné toutes sortes d'histoires pour DC, Marvel, Warren(Creepy, Eerie, Vampirella), Heavy Metal, Byron Preiss, Dark Horse Comics et d'autres éditeurs. À partir des années 1980, Niño s'est lancé dans le cinéma et les jeux vidéo, réalisant des travaux de conception et de dessin pour Hanna-Barbera, Sega et Walt Disney Pictures(Mulan et Atlantis).
Intronisé en 2022
Ann Nocenti
1957–
Ann Nocenti est une journaliste, cinéaste, enseignante, scénariste de bandes dessinées et éditrice américaine. Elle est surtout connue pour son travail chez Marvel à la fin des années 1980, en particulier pour les quatre années passées en tant qu'éditrice de Uncanny X-Men et The New Mutants, ainsi que pour son travail de scénariste sur Daredevil, illustré principalement par John Romita, Jr. Ann a co-créé des personnages de Marvel tels que Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart et Typhoid Mary. Elle a également écrit des histoires de Catwoman pour DC Comics.
Intronisé en 2023
Martin Nodell
1915-2006
Marty Nodell a co-créé la Green Lantern en 1940 avec le scénariste Bill Finger. Il dessine Green Lantern dans différents titres jusqu'à ce qu'il quitte DC en 1947 pour travailler chez Timely Comics. Chez Timely, il dessine Captain America, The Human Torch et le Submariner, entre autres, jusqu'en 1950, date à laquelle il quitte définitivement le monde de la bande dessinée.
Intronisé en 2011
Diane Noomin
1947-2022
Diane Noomin, pionnière de la bande dessinée underground (mariée au dessinateur Bill Griffith), était surtout connue pour son personnage Didi Glitz et pour avoir édité la série d'anthologie révolutionnaire Twisted Sisters . La carrière de Noomin dans la bande dessinée a commencé au début des années 1970 et elle est apparue dans Wimmen's Comix, Young Lust, Arcade, Titters, Weirdo et bien d'autres. DiDi est apparu pour la première fois dans une histoire intitulée "Restless Reverie" dans Short Order Comix #2 (1974). Plus récemment, Noomin a édité l'anthologie Drawing Power : Women's Stories of Sexual Violence, Harassment, and Survival (Abrams ComicArts, 2019), qui a été inspirée par le mouvement mondial #MeToo. L'ouvrage a remporté le prix Eisner 2020 de la meilleure anthologie.
Intronisé en 2023
Joe Orlando
1927-1998
Joe Orlando a débuté comme assistant de Wally Wood à la fin des années 1940 et est devenu l'un des meilleurs illustrateurs de science-fiction/fantasy de la CE au début des années 1950. Après avoir dessiné pour Classics Illustrated, il a travaillé en freelance pour MAD et Warren Publications dans les années 1960. En 1968, il entre au service de DC, où il édite des titres tels que House of Mystery, The Witching Hour, Weird War Tales et Plop ! et devient ensuite vice-président et coordinateur des projets spéciaux. On attribue à Orlando la conception d'une grande partie de la typographie caractéristique de DC.
Intronisé en 2007
Jackie Ormes
1911-1985
Jackie Ormes a été la première, et pendant longtemps la seule, femme noire dessinatrice de presse. De 1937 à 1938, elle a écrit et dessiné Dixie in Harlem, une bande dessinée mettant en scène Torchy Brown. Après être revenue à ses racines dans le journalisme, elle a publié Candy, une bande dessinée en une planche sur une femme de ménage pleine d'esprit en 1945. Elle crée ensuite Patty-Jo 'n' Ginger, une autre bande dessinée en une planche sur deux sœurs, qui sera publiée pendant 11 ans, jusqu'en 1956. Enfin, de 1950 à 1954, Ormes a transformé Torchy Brown en Torchy in Heartbeats, une bande dessinée de 8 pages en couleur, comprenant de nombreuses poupées en papier, comme c'était le cas à l'époque.
Intronisé en 2018
Katsuhiro Otomo
1954–
Outre Osamu Tezuka, Katsuhiro Otomo est le créateur qui a le plus popularisé l'anime et le manga dans le monde occidental. Akira, son œuvre phare, a revitalisé l'industrie de l'anime et du manga, construisant un nouvel empire de l'anime sur les bases posées par Tezuka. L'autre œuvre célèbre d'Otomo est Domu, qui a commencé à être publié en série en 1980 et a duré deux ans. Vient ensuite Akira, qui compte plus de 2 000 pages publiées en série sur une période de huit ans (1982-1990). L'adaptation en anime est sortie en 1988. Après le succès d'Akira, Otomo a continué à travailler au cinéma en tant que réalisateur et scénariste.
Intronisé en 2012