SIE SAGEN ALSO, SIE WOLLEN COMICS SCHREIBEN...
Verschlinger der Worte 002: Das Knacken der Codes
"Es sollte schwer sein. Ich mag es, dass es schwer ist... Aber es sollte ein bisschen einfacher sein."
-TheWest Wing, "20 Stunden in Amerika, Teil II"
Nehmen wir an, Sie haben noch nie einen Comic geschrieben - was nicht schwer sein dürfte, denn wenn man alle Leute zusammennimmt, die in den letzten 20 Jahren professionell Comics geschrieben haben, könnte man wahrscheinlich ein beschissenes College-Football-Stadion füllen ... und niemand müsste neben jemandem sitzen. Aber du willst dich wirklich darin versuchen. Du hast einen Haufen Comics gelesen, und es scheint nicht übermäßig schwierig zu sein. Außerdem sind einige von ihnen nicht sehr gut; du könntest doch auch einen nicht sehr guten Comic schreiben, oder? Wo solltest du anfangen?
Schalten Sie zunächst Ihren Computer aus und gehen Sie ins Bett. Kein Pudding für dich.
Wie ich in meiner ersten Kolumne erwähnt habe , ist es unglaublich schwierig, das Schreiben von Comics zu erlernen - aber der erste Schritt, etwas zu tun, ist, Respekt vor der Sache zu haben. Und wenn man den nicht aufbringen kann, sollte man von der Platte weggehen.
Comics sind aus zwei Gründen schwierig: Form und Funktion.
Formular
Der nächste Schritt besteht darin, zu wissen, wie die Sache aussehen soll, welche Form sie haben muss, um als das zu gelten, was sie sein soll. Wenn Sie ein Prosabuch schreiben wollen, ist es einfach, eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen, wie es aussehen soll. Schlagen Sie einfach ein Buch auf. Was Sie schreiben und das fertige Produkt sind - abgesehen von Lektorat, Schriftsatz und Seitengestaltung - identisch. Worte, und nichts als Worte, auf einer Seite.
Drehbücher hingegen werden nur veröffentlicht, wenn man eine große Nummer ist, wie Quentin Tarantino, Tony Kushner oder Joss Whedon. Aber wenn Sie wissen wollen, wie ein Drehbuch, ein Bühnenstück oder ein Teleplay aussieht, sind sie leicht zu finden - das ist eine der vielen Möglichkeiten des Internets. Und außerdem folgen sie in der Regel einem sehr starren Format.
Jedes professionelle Drehbuch, das Sie jemals lesen, ist in Courier 12-Punkt geschrieben. Es wird Szenenüberschriften und Übergänge haben. Die Ränder und Einzüge sind identisch. Jede Seite eines Drehbuchs entspricht ungefähr einer Minute Drehzeit. Diese Dinge sind unantastbar. Wenn Sie also ein Drehbuch schreiben wollen, das zumindest so aussieht wie das echte, haben Sie etwas, von dem Sie abschreiben können. (Und das hilft auch, wenn man einen Film in seine Bestandteile zerlegen will.)
Aber Comics ... Es gibt kein standardisiertes Format für Comics. Jeder Autor schreibt seine Skripte ein wenig anders. Vielleicht sogar mehr als ein wenig. Alan Moore liefert seinen Künstlern diese riesigen Wälzer, um seine Absichten zu vermitteln (sogar an regelmäßige Mitarbeiter), während Brian Azzarellos Skripte fast wie Telegramme sind; kurz und knapp. Schauen Sie sich hier um (The Comic Book Script Archive)* und Sie werden fast so viele Variationen sehen, wie es Autoren gibt; für mich sehen meine Skripte eher wie Drehbücher aus, weil es in meinen Augen so sinnvoll ist.
Unabhängig davon, was in Ihren Augen Sinn macht, müssen die folgenden Dinge unbedingt vorhanden sein: Die Seite, auf der Sie sich befinden, das Panel, das Sie beschreiben, der Dialog und alle Soundeffekte.
Eigentlich einfache Werkzeuge. Aber mit ihnen kann man fast jede Geschichte erzählen. Streichen Sie das "fast".
Funktion
Das Drehbuch eines Comics ist ein Übergangsdokument. Auf seiner elementarsten Ebene ist es eine Reihe von Anweisungen an die nächsten Mitarbeiter in der Produktionskette. Aber in Wirklichkeit ist es eine Absichtserklärung: Es ist die Art und Weise, wie Sie allen anderen an dem Projekt Beteiligten mitteilen, was Sie vorhaben.
Der Redakteur hilft dabei, die Geschichte in ihre beste Form zu bringen, der Zeichner findet neue und überraschende Wege, ihr Leben einzuhauchen, der Tuschezeichner und der Kolorist sorgen für die richtige Stimmung und Atmosphäre, und der Schriftsetzer sorgt dafür, dass die Worte glasklar sind.
Um sicherzustellen, dass Ihre Absicht diese vielen Interpretationsschichten übersteht, sollten Sie so klar wie möglich sein. Überschütten Sie Ihre Skripte nicht mit blumiger Prosa und sparen Sie nicht zu sehr. Erzählen Sie Ihre Geschichte, erzählen Sie sie gut und erzählen Sie sie klar.
Machen Sie es allen leicht, gut auszusehen, und sie werden auch Sie gut aussehen lassen.
Gibt es noch mehr Dinge, die Sie wissen sollten? Auf jeden Fall. Nicht mehr als 28 Wörter, egal welcher Art, pro Panel - angeblich hat Stan Lee das herausgefunden. Beenden Sie jede rechte Seite mit einer Frage zur Geschichte, auf die Sie keine Antwort erhalten, wenn Sie die Seite nicht umblättern. Je weniger Panels auf der Seite, desto schneller ist die Lektüre und umgekehrt - Sie haben die Macht, die Zeit zu verbiegen.
Einige dieser Dinge lernt man, indem man sie tut, andere lernt man durch Lesen. Aber wenn Sie die Form und die Funktion eines Comic-Skripts verstehen, haben Sie eine Grundlage, auf der Sie aufbauen können.
* Das Comicbuch-Skriptarchiv ist auf Spenden von Skripten und Geldern angewiesen, um es am Laufen zu halten. Bitte denken Sie darüber nach, zu helfen, wenn Sie die Website besuchen.
Marc Bernardins Kolumne "Verschlinger der Worte" erscheint jeden dritten Dienstag im Monat hier auf Toucan!