VOUS DITES QUE VOUS VOULEZ ÉCRIRE DES BANDES DESSINÉES...
Le dévoreur de mots 002 : Déchiffrer les codes
"Ça devrait être difficile. J'aime que ce soit difficile... Mais ça devrait être un peu plus facile."
-TheWest Wing, "20 Hours in America, Part II" (20 heures en Amérique, deuxième partie)
Imaginons que vous n'ayez jamais écrit de bande dessinée auparavant - ce qui ne devrait pas être difficile, puisque si vous réunissiez toutes les personnes qui ont écrit des bandes dessinées de manière professionnelle au cours des 20 dernières années, vous pourriez probablement remplir un stade de football universitaire minable... et personne n'aurait à s'asseoir à côté de qui que ce soit. Mais vous avez vraiment envie de vous lancer. Vous avez lu un certain nombre de bandes dessinées et il semble que ce ne soit pas trop difficile. D'ailleurs, certaines d'entre elles ne sont pas très bonnes ; vous pourriez aussi écrire une bande dessinée pas très bonne, n'est-ce pas ? Par où commencer ?
Commencez par éteindre votre ordinateur et allez vous coucher. Pas de pudding pour vous.
Comme je l'ai mentionné dans ma première chronique, il est incroyablement difficile d'apprendre à écrire des bandes dessinées, mais la première étape pour faire quelque chose est d'avoir du respect pour cette chose. Et si vous n'y parvenez pas, éloignez-vous de la plaque.
Les bandes dessinées sont difficiles pour deux raisons : La forme et la fonction.
Formulaire
L'étape suivante consiste à savoir à quoi cette chose doit ressembler, quelle forme elle doit prendre pour être ce que l'on veut qu'elle soit. Si vous voulez écrire un livre en prose, il est facile de se faire une idée générale de ce à quoi il doit ressembler. Il suffit d'ouvrir un livre. Ce que vous écrivez et le produit fini sont identiques, à l'exception de l'édition, de la composition et de la mise en page. Des mots, et rien que des mots, sur une page.
Les scénarios, en revanche, ne sont pas publiés à moins d'être un grand nom, comme Quentin Tarantino, Tony Kushner ou Joss Whedon. Mais si vous voulez savoir à quoi ressemble un scénario, une pièce de théâtre ou un téléfilm, il est assez facile de les trouver - c'est l'une des nombreuses raisons d'être d'Internet. De plus, ils suivent généralement un format très rigide.
Tous les scénarios professionnels que vous lirez seront écrits en Courier 12 points. Il comportera des titres de scènes et des transitions. Les marges et les retraits seront identiques. Chaque page d'un scénario équivaut à peu près à une minute de temps d'écran. Ces éléments sont inviolables. Ainsi, si vous voulez écrire un scénario qui, au minimum, ressemble à un vrai scénario, vous avez une base sur laquelle vous pouvez vous appuyer. (C'est également utile si vous cherchez à faire de la rétro-ingénierie sur un film pour en extraire les éléments structurels).
Mais les bandes dessinées... il n'y a pas de format standardisé pour les bandes dessinées. Chaque auteur écrit son scénario d'une manière légèrement différente. Peut-être même plus que légèrement. Alan Moore est célèbre pour les énormes tomes qu'il remet à ses artistes afin de leur faire part de ses intentions (même aux collaborateurs réguliers), tandis que les scénarios de Brian Azzarello sont presque comme des télégrammes, courts et agréables à lire. Faites un tour ici (The Comic Book Script Archive)* et vous verrez presque autant de variations qu'il y a d'auteurs ; moi, mes scripts ressemblent plus à des scénarios parce que c'est la façon dont ils ont du sens à mes yeux.
Indépendamment de ce qui vous semble logique, voici les éléments qui doivent être présents : La page sur laquelle vous vous trouvez, le panneau que vous décrivez, les dialogues et les effets sonores.
Des outils simples, en fait. Mais avec eux, vous pouvez raconter presque n'importe quelle histoire. Et si vous enlevez le "presque", vous pouvez raconter presque n'importe quelle histoire.
Fonction
Un scénario de bande dessinée est un document de transition. À son niveau le plus élémentaire, il s'agit d'une série d'instructions destinées aux personnes suivantes dans la chaîne de production. Mais en réalité, il s'agit d'une déclaration d'intention : C'est la façon dont vous communiquez à tous les autres participants au projet ce que vous voulez.
Le rédacteur en chef aidera à donner à l'histoire sa forme optimale, l'artiste trouvera des moyens nouveaux et surprenants de lui donner vie, l'encreur et le coloriste s'inspireront de l'ambiance et de l'atmosphère, et le lettreur rendra les mots clairs comme de l'eau de roche.
Pour que votre intention survive à ces nombreuses couches d'interprétation, il vous incombe d'être aussi clair que possible. N'encombrez pas vos textes d'une prose fleurie et ne soyez pas trop dépouillé. Racontez votre histoire, dites-la bien et dites-la clairement.
Faites en sorte que tout le monde ait l'air bien dans sa peau et ils vous feront aussi bien dans leur peau.
Y a-t-il d'autres choses à savoir ? Absolument. Pas plus de 28 mots, de quelque nature que ce soit, par planche - il paraît que Stan Lee l'a compris. Terminez chaque page de droite par une question à laquelle vous n'obtiendrez de réponse que si vous tournez la page. Moins il y a de panneaux sur la page, plus la lecture est rapide et vice versa - vous avez le pouvoir de plier le temps.
Certaines de ces choses s'apprennent par la pratique, d'autres par la lecture. Mais si vous comprenez la forme et la fonction d'un scénario de bande dessinée, vous aurez une base sur laquelle vous pourrez vous appuyer.
* Le Comic Book Script Archive dépend des dons de scénarios et de fonds pour continuer à fonctionner. N'hésitez pas à nous aider si vous visitez le site.
La chronique de Marc Bernardin, le dévoreur de mots, paraît le troisième mardi de chaque mois sur Toucan !