Devourer of Words 002: Pag crack ng mga Code

"Dapat mahirap. gusto ko na mahirap... Pero dapat medyo madali."

—The West Wing, "20 Oras sa Amerika, Bahagi II"

Kunwari ay hindi ka pa nagsusulat ng komiks—na hindi dapat mahirap, dahil kung titipunin mo ang lahat ng taong sumulat ng komiks sa nakalipas na 20 taon, malamang na mapuno mo ang isang crappy-college football stadium . . . at walang tatabi sa kahit sino. Pero gusto mo talagang subukan ang kamay mo dito. Nabasa mo na ang isang bungkos ng komiks at tila hindi ito masyadong mahirap. Bukod pa rito, ang ilan sa mga ito ay hindi masyadong mabuti; Pwede ka ring magsulat ng hindi masyadong magaling na komiks, di ba Saan ka ba dapat magsimula

Magsimula sa pamamagitan ng pagpatay ng iyong computer at matulog. Walang puding para sa iyo.

Tulad ng nabanggit ko sa unang kolum ko, ang komiks ay napakahirap matutong magsulat—ngunit ang unang hakbang sa paggawa ng isang bagay ay ang paggalang sa bagay na iyon. At kung hindi mo kayang i muster yan, lumayo ka sa plato.

Mahirap ang komiks sa dalawang dahilan: Form at function.

Form

Ang susunod na hakbang sa paggawa ng isang bagay ay ang malaman kung ano ang dapat na hitsura ng bagay na iyon; anong form ang kailangan nitong gawin para maging qualified kung ano ang gusto mong maging. Kung magsusulat ka ng isang aklat ng prosa, ang pagkuha ng pangkalahatang ideya kung paano iyon dapat tumingin ay madali. Magbukas ka na lang ng libro. Ang sinusulat mo at ang tapos na produkto ay—editing, typesetting at page design sa kabila nito—pareho. Mga salita, at walang iba kundi mga salita, sa isang pahina.

Sa kabilang banda, ang mga script ay hindi nai publish maliban kung ikaw ay isang malaking honking deal, tulad ng Quentin Tarantino o Tony Kushner o Joss Whedon. Ngunit, kung nais mong malaman kung ano ang hitsura ng isang screenplay o isang stageplay o isang teleplay, ang mga ito ay sapat na madaling hanapin—ito ay isa sa maraming bagay na para sa Internet. At, kung ano ang higit pa, karaniwan silang sumusunod sa isang napaka matigas na format.

Ang bawat propesyonal na screenplay na nabasa mo ay isusulat sa Courier 12 point. Magkakaroon ito ng mga heading ng eksena at mga paglipat. Ang mga margin at indent ay magiging magkapareho. Ang bawat pahina ng isang screenplay ay halos katumbas ng isang minuto ng oras ng screen. Ang mga bagay na ito ay hindi malalabag. Kaya, kung gusto mong magsulat ng isang script na, sa pinakaliit, ay mukhang ang tunay na pakikitungo, mayroon kang isang bagay na kopyahin mula sa. (At nakatutulong din iyan kung gusto mong ibalik ang isang pelikula sa mga bahagi ng istruktura nito.)

Pero komiks ................ walang standardized format ang komiks. Ang bawat manunulat ay nagsusulat ng kanilang mga script sa isang bahagyang iba't ibang paraan. Siguro higit pa sa bahagya. Alan Moore sikat na naghahatid ng kanyang mga artist ng mga napakalaking tomes upang iparating ang kanyang intensyon (kahit na sa mga regular na kontribyutor), habang ang mga script ni Brian Azzarello ay halos tulad ng mga telegrama; maikli at matamis. Mag-poke dito (The Comic Book Script Archive)* at makikita mo ang halos kasing-dami ng mga pagkakaiba-iba ng mga manunulat; ako, mas mukhang screenplay ang scripts ko kasi ganyan ang sense sa mata ko.

Anuman ang may katuturan sa iyong mga mata, narito ang mga bagay na kailangang maging doon: Anong pahina ang iyong naroroon, anong panel ang inilalarawan mo, ang dialogue, at anumang sound effects.

Simpleng tools, talaga. Pero sa kanila, halos kahit anong kwento ay maikukuwento mo. Scratch na: alisin ang "halos."

---

Function

Ang komiks script ay isang transitional document. Sa pinaka elemental na antas nito, ito ay isang serye ng mga tagubilin sa mga susunod na tao sa linya ng produksyon. Ngunit sa katotohanan ito ay isang pahayag ng layunin: Ito ay kung paano mo makipag usap sa lahat ng iba pa sa proyekto kung ano ang iyong hinahanap.

Ang editor ay makakatulong sa pag hone ng kuwento sa pinakamahusay na form nito, ang artist ay makakahanap ng mga bago at nakakagulat na paraan upang huminga ng buhay dito, ang inker at colorist ay kukuha ng mga cue para sa mood at kapaligiran, ang letterer ay gagawing malinaw ang mga salita bilang isang kampanilya.

Upang matiyak na ang iyong intensyon ay nakaligtas sa maraming mga layer ng interpretasyon, ito behooves sa iyo upang maging malinaw hangga't maaari. Huwag swamp ang iyong mga script na may bulaklak na prosa at huwag maging labis na spare. Kwento mo, sabihin mo ng maayos, at sabihin mo nang malinaw.

Gawing madali para sa lahat na magmukhang maganda at gagawin ka rin nilang maganda, masyadong.

Marami ka pa bang dapat malaman Ganap na ganap. Hindi hihigit sa 28 salita, anumang uri, bawat panel—umano, naisip iyon ni Stan Lee. Tapusin ang bawat kanang pahina sa isang tanong sa kuwento na hindi mo makakakuha ng sagot maliban kung i-turn mo ang pahina. Kapag mas kaunti ang panel sa pahina mas mabilis ang pagbasa at kabaligtaran—may kapangyarihan kang mag-ukol ng oras.

Ang ilan sa mga bagay na ito ay matututuhan mo sa pamamagitan ng paggawa, ang ilan ay matututuhan mo sa pagbabasa. Pero unawain mo ang porma at ang function ng isang comic book script at magkakaroon ka ng pundasyon na dapat mong pagbatayan.

* Ang Comic Book Script Archive ay depende sa mga donasyon ng script at pondo para patuloy itong matupad. Mangyaring isaalang alang ang pagtulong kung bumisita ka sa site.

---

Ang Devourer of Words column ni Marc Bernardin ay lumalabas sa ikatlong Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!