QUINDI DICI DI VOLER SCRIVERE FUMETTI...
Divoratore di parole 002: Decifrare i codici
"Dovrebbe essere difficile. Mi piace che sia difficile... Ma dovrebbe essere un po' più facile".
-TheWest Wing, "20 ore in America, parte II".
Facciamo finta che non abbiate mai scritto un fumetto prima d'ora - il che non dovrebbe essere difficile, visto che se si riunissero tutte le persone che hanno scritto fumetti a livello professionale negli ultimi 20 anni, probabilmente si potrebbe riempire uno schifoso stadio di football universitario... e nessuno dovrebbe sedersi accanto a nessuno. Ma volete davvero cimentarvi in questo lavoro. Avete letto un po' di fumetti e sembra che non sia troppo difficile. Inoltre, alcuni di essi non sono molto buoni; anche tu potresti scrivere un fumetto non molto buono, giusto? Da dove dovresti cominciare?
Iniziate a spegnere il computer e andate a letto. Niente budino per voi.
Come ho detto nella mia prima rubrica, i fumetti sono una cosa incredibilmente difficile da imparare a scrivere, ma il primo passo per fare una cosa è avere rispetto per quella cosa. E se non riuscite a ottenerlo, allontanatevi dal piatto.
I fumetti sono difficili per due motivi: Forma e funzione.
Forma
Il passo successivo per fare una cosa è sapere che aspetto deve avere, quale forma deve assumere per essere considerata ciò che si vuole. Se dovete scrivere un libro in prosa, avere un'idea generale di come dovrebbe essere è facile. Basta aprire un libro. Ciò che scrivete e il prodotto finito sono identici - a parte l'editing, la composizione tipografica e il design della pagina -. Parole, e nient'altro che parole, su una pagina.
Le sceneggiature, invece, non vengono pubblicate a meno che non si sia un pezzo grosso, come Quentin Tarantino o Tony Kushner o Joss Whedon. Ma se si vuole sapere com'è fatta una sceneggiatura, un'opera teatrale o un telegiornale, è abbastanza facile trovarli: è una delle tante cose a cui serve Internet. E, per di più, di solito seguono un formato molto rigido.
Ogni sceneggiatura professionale che leggerete sarà scritta in Courier 12 punti. Avrà titoli di scena e transizioni. I margini e i rientri saranno identici. Ogni pagina di una sceneggiatura equivale all'incirca a un minuto di tempo sullo schermo. Queste cose sono inviolabili. Quindi, se volete scrivere una sceneggiatura che, come minimo, assomigli a quella vera, avete una cosa da cui copiare. (E questo è utile anche se si sta cercando di decodificare un film nelle sue parti strutturali).
Ma i fumetti... non esiste un formato standardizzato per i fumetti. Ogni scrittore scrive le proprie sceneggiature in modo leggermente diverso. Forse più che leggermente. Alan Moore notoriamente consegna ai suoi artisti questi enormi tomi per trasmettere il suo intento (anche ai collaboratori abituali), mentre le sceneggiature di Brian Azzarello sono quasi come telegrammi; brevi e dolci. Curiosate qui (The Comic Book Script Archive)* e vedrete quasi tante varianti quanti sono gli scrittori; io, le mie sceneggiature assomigliano più a sceneggiature perché è così che hanno senso per i miei occhi.
Indipendentemente da ciò che ha senso per i vostri occhi, ecco gli elementi che devono essere presenti: La pagina in cui ci si trova, il pannello che si sta descrivendo, il dialogo e gli eventuali effetti sonori.
Sono strumenti semplici, in realtà. Ma con essi si può raccontare quasi ogni storia. Ma non è così: togliete il "quasi".
Funzione
La sceneggiatura di un fumetto è un documento di transizione. Al suo livello più elementare, è una serie di istruzioni per le persone successive nella linea di produzione. Ma in realtà è una dichiarazione di intenti: È il modo in cui si comunica a tutti gli altri partecipanti al progetto ciò che si vuole ottenere.
L'editor aiuterà a perfezionare la storia nella sua forma migliore, l'artista troverà modi nuovi e sorprendenti per darle vita, l'inchiostratore e il colorista prenderanno spunti per l'umore e l'atmosfera, il letterista renderà le parole chiare come una campana.
Per essere sicuri che il vostro intento sopravviva a questi numerosi livelli di interpretazione, è bene che siate il più chiari possibile. Non riempite le vostre sceneggiature di prosa fiorita e non siate eccessivamente parsimoniosi. Raccontate la vostra storia, raccontatela bene e in modo chiaro.
Fate in modo che tutti abbiano un bell'aspetto e anche voi avrete un bell'aspetto.
Ci sono altre cose che dovreste sapere? Assolutamente sì. Non più di 28 parole, di qualsiasi tipo, per pannello: pare che Stan Lee l'abbia capito. Concludete ogni pagina di destra con una domanda sulla storia a cui non avrete risposta se non girando la pagina. Meno pannelli ci sono sulla pagina, più veloce è la lettura e viceversa: avete il potere di piegare il tempo.
Alcune di queste cose si imparano facendo, altre si imparano leggendo. Ma se capite la forma e la funzione di una sceneggiatura a fumetti, avrete una base su cui costruire.
* L'Archivio delle sceneggiature dei fumetti dipende dalle donazioni di sceneggiature e di fondi per il suo funzionamento. Se visitate il sito, considerate la possibilità di dare una mano.
La rubrica Divoratore di parole di Marc Bernardin appare il terzo martedì di ogni mese qui su Toucan!