だから、あなたは漫画を書きたいと言う．
言葉の破壊者 002暗号を解く
「ハードであるべきだ。難しいのは好きだけど......もう少し簡単であるべきだ"
-ウェスト・ウィング』 「アメリカの20時間 パートII
過去20年間にプロとしてコミックを書いてきた人たち全員を集めれば、おそらくくだらない大学フットボールスタジアムを埋め尽くすことができるだろう。しかし、あなたは本当にそれをやってみたい。マンガを何冊も読んだし、それほど難しいことでもなさそうだ。それに、中にはあまり良くない漫画もある。あまり良くない漫画だって書けるだろう？何から始めるべき？
コンピュータの電源を切って寝ることから始めよう。プリンは食べない。
最初のコラムで 述べたように、 漫画は書くことを学ぶのが信じられないほど難しいものである。もしそれができないなら、お皿から離れなさい。
漫画が難しい理由は2つある：形と機能だ。
フォーム
ある物事を行うための次のステップは、その物事がどのように見えるべきかを知ることである。散文的な本を書くのであれば、それがどのようなものであるべきか、一般的なアイデアを得るのは簡単だ。本を開けばいい。編集、組版、ページデザインはともかく、あなたが書いたものと完成品は同じだ。ページの上にあるのは言葉であり、言葉以外の何ものでもない。
一方、脚本は、クエンティン・タランティーノやトニー・クシュナー、ジョス・ウェドンのような大物でない限り、出版されることはない。しかし、脚本や舞台劇やテレプレイがどのようなものか知りたければ、それらは簡単に見つけることができる。そしてさらに、それらは通常、非常に厳格なフォーマットに従っている。
あなたがこれまでに読んだプロの脚本はすべて、クーリエ12ポイントで書かれているはずだ。シーンの見出しとトランジションがある。余白とインデントも同じだ。脚本の各ページは、だいたい1分間の上映時間に相当する。これらは侵すことのできないものだ。だから、少なくとも本物と同じような脚本を書きたければ、コピーするものがある。(また、映画を構造的な部分までリバースエンジニアリングしたい場合にも役立つ）。
しかし、コミックには......標準化されたフォーマットがない。どの作家も少しずつ違った方法で脚本を書く。もしかしたら、それ以上かもしれない。アラン・ムーアは、自分の意図を伝えるために（常連の寄稿者にも）アーティストにこのような膨大な原稿を渡すことで有名だが、ブライアン・アッザレロの原稿はほとんど電報のようなものだ。ここ（The Comic Book Script Archive）*を覗いてみると、作家の数だけバリエーションがあることがわかるだろう。私の脚本は、私の目にはそう見えるので、脚本に見える。
何があなたの目に理にかなっているかにかかわらず、ここにあるべきものがある：どのページにいるのか、どのコマを描写しているのか、台詞、効果音。
シンプルな道具だ。しかし、それを使えば、ほとんどどんなストーリーでも語ることができる。その "ほとんど "を取り除くのだ。
機能
漫画の台本とは、過渡的な文書である。最も基本的なレベルでは、それは制作ラインの次の人々への一連の指示である。しかし実際には、それは意図の表明である：プロジェクトに参加する他の全員に、あなたが何を目指しているのかを伝えるためのものなのだ。
編集者はストーリーを最高の形に磨き上げる手助けをし、画家はストーリーに生命を吹き込む新しい驚くべき方法を見つけ、インカーとカラリストはムードと雰囲気のヒントを得て、レタラーは文字を鐘のように明瞭にする。
あなたの意図を何重もの解釈に耐えられるようにするためには、可能な限り明瞭であることが望ましい。台本を華美な散文で埋め尽くしたり、過度な余白を作ったりしてはならない。自分のストーリーを、うまく、明確に伝えよう。
みんなが見栄を張りやすいようにすれば、彼らもあなたを見栄を張ってくれる。
もっと知っておくべきことがありますか？もちろん。どんな種類の言葉であれ、1コマに28語以上は書かないこと-スタン・リーはそれを理解したと言われている。右ページの最後には、ページをめくらなければ答えがわからないような質問を入れる。ページのコマ数が少なければ少ないほど、読むスピードは速くなる。
これらの中には、やって学ぶものもあれば、読んで学ぶものもある。しかし、漫画の台本の形式と機能を理解すれば、その上に基礎を築くことができる。
* コミック・ブック・スクリプト・アーカイブは、スクリプトと資金の寄付によって運営されています。サイトをご覧になった方は、ぜひご協力をご検討ください。
マルク・ベルナルダンのコラム「言葉の破壊者」は、毎月第3火曜日にこのトゥーカンに掲載される ！