DILETTANTE NI STEVE LIEBER
Dilettante 050: Tips sa Pagsulat ng Iyong Unang Komiks
Ang pag-aaral na sumulat ng prosa ay mahirap gawin, at para sa marami ay kailangan ng maraming taon ng pakikibaka para maunawaan ang mga pangunahing kaalaman. Kailangan mong maunawaan ang konstruksiyon, katangian, tema, pacing, ang mga epekto ng pagpili ng salita, ang mga tiyak na paksa ng iyong paksa at marami pang iba. Ang pag aaral na magsulat ng isang collaborative form tulad ng komiks ay nagdaragdag lamang ng mga bagong problema at traps habang tumatakbo ka sa mga paghihirap na likas sa medium, o partikular sa mga taong iyong pinagtatrabahuhan.
Ako ay ang unang collaborator para sa isang bilang ng mga manunulat sa kanilang unang komiks, at ito ay karaniwang nawala medyo mabuti. (I'll brag here: Ang isang kuwento ay nakakuha ng nominasyon ng Eisner Award, ang isa ay nakakuha ng apat, at ang isa pa ay ginawa ito sa isang Year's Best anthology at tinulungan ang manunulat na mag land ng isang deal sa pelikula.) At napanood ko rin bilang mga artist na alam kong nakatrabaho ang mga first time writers sa mga collaboration na hindi masyadong maganda ang kinalabasan. Kaya naisipan kong magbahagi ng ilang obserbasyon at mungkahi na maaaring maging kapaki pakinabang sa mga manunulat na bago sa midyum.
1.Magbasa ng isang bungkos ng komiks.
Ito ay pangunahing. Nagkukuwento ka sa isang masalimuot na medium na may sariling mga patakaran at ritmo at quirks. Sa pinaka hindi bababa sa, dapat kang magkaroon ng isang pakiramdam para sa kung ano ang ginawa ng ibang tao dito. Nakakatulong ito sa pagbabasa ng mga tagumpay, malapit na tagumpay at tahasang kabiguan. Basahin mo na rin ang lampas sa genre na balak mong isulat. May mga mahahalagang aral sa lahat ng dako. (Napansin ko na dati na isa sa pinakamalaking impluwensya sa adult crime comic na iginuhit ko ay ang Little Lulu ni John Stanley.)
Wala pang itinatag na canon ng komiks, ngunit makakahanap ka ng maraming pinakamahusay na listahan at dapat basahin online. Ang mga librarian at mga may ari ng komiks shop ay magkakaroon ng maraming mga mungkahi, masyadong.
Basahin nang mapanuri. Tingnan kung ano ang gumagana at kung ano ang hindi at subukan upang dalhin ang mga tagumpay bukod upang makita kung paano sila gumagana. Narito ang isang halimbawa ng naturang pagsusuri: https://www.comic-con.org/toucan/dilettante-015-analyzing-eisner
2.Tanungin ang sarili: Bakit komiks ang kwentong ito
Napakaraming writers na may hindi nabenta na screenplay ang nakasabay ko na nagdesisyon na "gawin na lang itong komiks." Karaniwan ay hindi nila alam ang paghamak na ipinapahayag nila para sa kanilang sariling trabaho at sa daluyan na inaasahan nilang magtrabaho. Ito ay masakit na halata kapag ang isang tao ay itinuturing ang isang komiks bilang isang pelikula pitch, o sinusubukang shoehorn filmic action at dialogue sa mga panel. Ang paggalang sa isang daluyan ay nangangahulugan ng pagbuo ng iyong kuwento sa paligid ng mga bagay na magagawa ng daluyan nang maayos.
3. Kung hindi ka nagtatrabaho sa isang established publisher, magiging matigas ang paghahanap ng artist.
Ang pinaka karaniwang tanong na naririnig ko mula sa mga first time writers ay "Paano ako makakahanap ng isang artist " Ang pinakamadaling sagot ay pera. Kung maaari kang magbayad ng isang mapagkumpitensya rate, maaari mong palaging umarkila ng isang bihasang artist upang maging iyong collaborator. Hindi ito mura. Kung naitatag mo ang iyong sarili sa ilang iba pang mga medium, ang iyong clout mula sa na maaaring makatulong sa iyo na makahanap ng isang tao na nais na gumana sa iyo. Kung wala kang pera, o isang rep mula sa labas ng komiks, kakailanganin mong mag network tulad ng mga baliw, sa personal at online, gamit ang lahat ng paraan na magagamit upang gumawa ng mga koneksyon sa mga artist, o mga tao na maaaring magpakilala sa iyo sa mga artist. Ito ay magiging mabagal at mahirap.
4. mas maganda kung kilala mo ang artist mo.
Huwag hayaang hindi ka mapigilan ng pagkakaroon ng artist sa pagsulat ng script. Marami kang matututunan sa pagsusulat ng isa kahit walang humuhugot nito. Pero lahat ng bagay na pantay pantay, mas mabuting magsulat ng script na may tiyak na artist sa isip.
Maraming artist ang magaling sa ilang bagay at kakila kilabot sa iba. Tingnan mo ang kanilang trabaho at kausapin mo sila bago ka mag hand over ng script. Kung ang isang artist lamang ay may pasilidad upang gumuhit ng isang pare pareho ang mukha at umaasa sa buhok at damit upang makilala ang kanyang mga character, maaaring hindi siya isang magandang pick para sa iyong boot camp melodrama kung saan ang lahat ay ahit balding at suot ang parehong uniporme. Maglaro sa kanilang mga kalakasan at interes, at maiwasan ang kanilang mga kahinaan.
5.Isulat ang biswal.
Laging maghanap ng mga paraan upang gawin ang iyong punto sa mga larawan sa halip na mga salita. Dapat may dahilan ang bawat panel sa kuwento kung bakit naroon siya, at higit pa sa pictorial equivalent ng "he said" o "she said." Tanungin ang sarili: Anong bagong impormasyon ang sinasabi ng larawang ito sa mambabasa Ang visual information ba na hinihiling ko sa artist ay gumuhit ng advance sa kuwento o nagpapayaman sa mga tauhan sa makabuluhang paraan Kung hindi, bakit nandiyan ang panel na iyon
Ang pagsulat ng biswal ay hindi nangangahulugang nagsasabi sa artist kung saan ilalagay ang "camera" upang ipakita ang isang eksena. Bihira ang isang bagong manunulat na magkaroon ng magandang pakiramdam kung paano gawin iyon, at imposibleng ma anticipate ang maraming pagpipilian na kakailanganin ng isang artist kapag nagdodrowing ng isang pahina. Ang mga indibidwal na resulta ay maaaring mag iba, ngunit ang karamihan sa mga artist na nakausap ko sa paglipas ng mga taon ay i cross out ang mga bahagi ng mga script na micromanage camera at staging. Kapag may pag aalinlangan, sabihin sa iyong artist kung ano ang kailangang mangyari sa isang panel at kung ano ang dapat itong pakiramdam.
Nagsasalita para sa aking sarili, nais kong malaman kung ano ang kailangang matutunan ng mambabasa mula sa bawat panel, at kung hindi malinaw, kung bakit kailangan nilang malaman ito. Halimbawa, kung tinukoy mo na ang isang sanggol ay umaabot sa isang laruang hugis bituin, marahil ipaalam sa akin na naroon ito dahil ang hugis ng bituin na iyon ay isang motif na ipapasigla kalaunan kapag lumaki na siya at naglagay ng bituin sa tuktok ng Christmas tree, at hindi dahil iyon ang unang hugis na naisip mo.
Sa mga kasong ganyan, nakakatulong na bigyang diin ang mga mahahalagang detalye, tulad nito:
Panel 1: Si Baby Josie, na mukhang napakaseryoso, ay umabot sa nakalipas na isang tambak ng mga bloke ng alpabeto at mga plastic bunnies upang mahawakan ang isang STAR SHAPED TOY.
Iwasang maglagay ng mga story point sa dialogue o captions na nai communicate na ng mga larawan, maliban kung hindi ka nagtitiwala sa mga larawan na epektibong maipabatid ang mga puntong iyon. Mas maganda na gamitin mo ang mga salita mo para sabihin ang mga bagay na hindi naman, o hindi kaya ng mga larawan.
6. Isang aksyon bawat karakter bawat panel.
Hindi ko ma stress ang isang ito sapat. Ito ay partikular na karaniwan sa mga script na hango sa mga screenplay. Pwede akong mag drawing ng panel kung saan nagsisipilyo ng ngipin si Dan. Pwede akong gumuhit ng panel kung saan napapahiga si Dan. Hindi ako makaguhit ng panel kung saan nagsisipilyo ng ngipin si Dan at natutulog.
7. bigyang pansin ang format.
Kung ang iyong kuwento ay tatakbo sa itim at puti, huwag magsulat ng mga punto ng plot na nangangailangan ng kulay. Kung ang komiks ay tatakbo sa isang magasin na may sukat na digest, magkaroon ng kamalayan na ang iyong artist ay hindi magkakaroon ng mas maraming espasyo upang gumuhit, na ang mga larawan ay maaaring kailanganin na maging mas simple upang basahin nang malinaw, at maaaring kailanganin mong magsulat ng mas kaunting mga panel bawat pahina. Kung nagsusulat ka para sa isang website na naghahatid ng mga kuwento nang paisa isa habang ang mambabasa ay nag scroll pababa sa kanilang telepono, iyon ay isang natatanging ritmo na mababasa nang napakaiba kaysa sa isang komiks na naglalagay ng maraming mga panel ng iba't ibang laki sa tabi ng bawat isa sa parehong sheet ng papel.
8. Ang pisikal na espasyo ay halos palaging nasa premium.
Ang mas maraming mga salita ay may sa isang pahina, mas mababa ang kuwarto doon para sa larawan. Subukan upang whittle down ang iyong mga caption at dialogue upang hindi sila kailanman tumagal ng higit sa isang third ng isang tipikal na panel. Linangin ang pagiging maikli.
9. laging may dahilan ang mga pagpili mo sa script mo.
Kung ang sagot ay "dahil komiks ito," mag ingat ka. Okay lang ito kung ibig sabihin nito ay pinapansin mo ang mechanics ng medium. Ang isang halimbawa nito ay maaaring panatilihin ang pagkakasunud sunod ng pagsasalita sa buong isang eksena upang mapanatili ng artist ang mga relasyon sa kaliwa kanan nang hindi lumalabag sa panuntunan ng 180 degree. Ngunit "dahil ito ay isang komiks" ay hindi dapat kailanman nangangahulugan ng pag deploy ng mga cliche na naaalala mo mula sa pagbabasa na ginawa mo noong bata ka pa. Ang mga iyon ay marahil ay shopworn kapag una mong nakita ang mga ito, at trotting ang mga ito ngayon ay maaaring iwanan ang iyong madla pakiramdam condescended sa.
10. Unang pakikipagtulungan? Panatilihin itong maikli.
Kung may malaking kwento ka sa isip, nakakatukso na sumisid ka agad at simulan mo itong ikuwento. Ito ay karaniwang isang pagkakamali. Mas magiging maganda ka habang nagtatrabaho ka dito, at kung bago lang ang collaborator mo dito, ganoon din siya. 50 pages from now, mas magiging magaling ka na sa storyteller. After 100, mas magiging maganda ka pa rin. Bakit mo papatayin ang iyong mga kamay, mas mahusay na pagsisikap sa iyong maagang amateur fumblings? Magsimula sa isang bagay na maikli. Siguro isang 8-pager? Mas malamang na matapos ng iyong collaborator ang pagguhit ng maikling kuwento kaysa sa mahabang kuwento, at pareho kayong matututo mula sa karanasan. Makakakuha ka ng isang kahulugan kung ano ang pakiramdam ng pagtatrabaho sa bawat isa, at mahanap kung gaano kahusay ang iyong mga diskarte at sensibilities mesh.
Ikaw ba ay isang manunulat na nagsisimula sa komiks, o isang artist na nakatrabaho ang isa Gusto kong marinig ang iyong mga saloobin tungkol dito! Ikuwento mo sa akin ang tungkol sa kanila sa Twitter sa @steve_lieber, o sa Facebook sa https://www.facebook.com/steve.lieber
Steve Lieber's Dilletante ay lumilitaw ang ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!