史蒂夫-利伯的二流子
Dilettante 050：创作第一部漫画的技巧
学习散文写作是一件非常困难的事情，许多人需要花费数年的时间才能掌握基础知识。你必须了解结构、人物、主题、节奏、选词的效果、主题的特殊性等等。 学习创作漫画这样的合作形式只会增加新的麻烦和陷阱，因为你会遇到这种媒介固有的困难，或者与你合作的人特有的困难。
我曾是许多作家第一部漫画作品的第一位合作者，一般都很顺利。 (我在这里吹吹牛：一个故事获得了艾斯纳奖提名，另一个获得了四项提名，还有一个故事入选了年度最佳选集，并帮助作者获得了一份电影合约）。我也曾目睹过我认识的一些艺术家与首次合作的作家合作，但结果并不理想。因此，我想和大家分享一些我的看法和建议，或许对初涉创作的作家有所帮助。
1.阅读大量漫画。
这是首要的。你在用一种复杂的媒介讲述一个故事，它有自己的规则、节奏和怪癖。至少，你应该了解其他人是怎么做的。阅读成功的作品、濒临成功的作品和彻底失败的作品都会有所帮助。阅读的范围要远远超出你打算写的类型。到处都有宝贵的经验。(我曾经说过，对我绘制的成人犯罪漫画影响最大的作品之一是约翰-斯坦利的《小露露》）。
目前还没有既定的漫画标准，但您可以在网上找到很多最佳和必读书目。图书管理员和漫画店主也会有很多建议。
分析性阅读。看看哪些有效，哪些无效，并尝试将成功之处拆解开来，看看它们是如何运作的。下面就是这样一个分析的例子： https://www.comic-con.org/toucan/dilettante-015-analyzing-eisner
2.问问自己为什么这个故事是漫画？
我遇到过很多剧本卖不出去的编剧，他们决定 "把它改编成漫画"。他们一般都没有意识到自己对自己的作品和期望的创作媒介所表达的蔑视。当有人把漫画当作电影宣传片，或者试图把电影中的动作和对话塞进画板中时，这一点是非常明显的。尊重一种媒介意味着围绕该媒介能做好的事情来创作故事。
3.如果您不是与知名出版商合作，寻找艺术家就会很困难。
我从第一次写作的作家那里听到的最常见的问题是："我怎样才能找到一位艺术家？最简单的答案就是钱。如果你能支付一个有竞争力的价格，你总是可以聘请一个熟练的艺术家作为你的合作者。这并不便宜。如果你已经在其他媒介上站稳脚跟，你的影响力可以帮你找到愿意与你合作的人。如果你没有钱，也没有漫画界以外的代表，你就需要疯狂地建立人际关系网，无论是在人际还是网络上，利用一切可用的手段与艺术家建立联系，或者与能把你介绍给艺术家的人建立联系。这将是缓慢而艰难的。
4.最好了解你的艺术家。
不要因为没有画家而放弃写剧本。即使没有人画，你也能从写剧本中学到很多东西。但在同等条件下，最好是在写剧本时就考虑到特定的艺术家。
许多艺术家在某些方面很出色，而在另一些方面却很糟糕。在递交剧本之前，先看看他们的作品并和他们谈谈。如果一位艺术家只能画出一张一致的脸，并依靠发型和服装来区分角色，那么他可能就不适合你的新兵训练营情节剧，因为在这部剧中，每个人都被剃成光头，穿着同样的制服。发挥他们的长处和兴趣，避免他们的短处。
5.直观书写。
要想方设法用图片而不是文字来表达你的观点。故事中的每个板块都应该有其存在的理由，而不仅仅是 "他说 "或 "她说 "的图画。问问你自己这幅图能告诉读者什么新信息？我要求画家绘制的视觉信息是否推动了故事的发展或以一种有意义的方式丰富了人物形象？如果不是，为什么要有这个板块？
视觉化写作并不一定意味着要告诉画家把 "镜头 "放在哪里来展现场景。新编剧很少能很好地理解如何做到这一点，也不可能预料到艺术家在绘制页面时需要做出的诸多选择。每个人的结果可能不同，但多年来我接触过的大多数艺术家都会划掉剧本中对镜头和舞台进行微观管理的部分。如果有疑问，请告诉你的画师在一个板块中需要发生什么，以及它应该是什么感觉。
就我自己而言，我想知道读者需要从每幅画中了解什么，如果不清楚，为什么需要了解。例如，如果你明确指出一个婴儿正伸手去拿一个星星形状的玩具，或许可以让我知道，这是因为这个星星形状是一个主题，以后她长大了，把星星放在圣诞树顶上时，就会想起这个主题，而不仅仅是因为这是你想到的第一个形状。
在这种情况下，像这样强调重要的细节会很有帮助：
画面 1：小乔西一脸严肃，伸手穿过一堆字母积木和塑料兔子，拿起一个星形玩具。
除非你不相信图片能有效传达这些要点，否则避免在对话或标题中加入图片已经表达过的故事要点。最好用文字来表达图片没有或无法表达的内容。
6.每个角色每个面板只能做一个动作。
这一点我怎么强调都不为过。这在改编自剧本的剧本中尤为常见。我可以画丹刷牙的画面。我能画丹上床睡觉的画面。我不能画丹刷牙和上床的画面。
7.注意格式。
如果你的故事是黑白的，就不要写需要彩色的情节点。如果漫画要在文摘类杂志上刊登，要注意画家没有那么多空间作画，图片可能需要更简单才能看清楚，每页可能需要写更少的板块。如果你为一个网站写作，当读者在手机上向下滚动时，网站会一个板块一个板块地播报故事，这就是一种独特的节奏，与在同一张纸上把多个不同大小的板块放在一起的漫画相比，读起来会很不一样。
8.物理空间几乎总是非常有限。
一页上的字越多，画面的空间就越小。尽量减少标题和对话的字数，使其不超过一般版面的三分之一。培养简洁性。
9.在剧本中做出的选择一定要有理由。
如果答案是 "因为这是漫画"，那就要小心了。如果这意味着你注意到了媒介的机制，那就没问题。例如，在整个场景中保持说话顺序一致，这样艺术家就可以在不违反 180 度规则的情况下保持左右关系。但是，"因为这是漫画 "绝不意味着要使用你小时候阅读时记得的陈词滥调。这些陈词滥调可能在你第一次看到时就已经过时了，现在再拿出来会让你的观众感到被屈尊俯就。
10.第一次合作？长话短说。
如果你想好了一个大故事，就很想立即投入并开始讲述它。这通常是个错误。随着你的努力，你会变得越来越好，如果你的合作者是新手，她也是。50 页之后，你会成为一个更好的讲故事的人。100 页之后，你会变得更好。为什么要把你以后更熟练的努力束缚在早期的业余摸索中呢？从短篇开始。也许 8 页？你的合作者更有可能完成一个短篇小说，而不是长篇小说，而且你们都能从中学到经验。你们会体会到与对方合作的感觉，发现你们的方法和感觉有多契合。
您是一位初涉漫画创作的作家，还是一位曾经合作过的艺术家？我很想听听您的想法！请在Twitter @steve_lieber或Facebook https://www.facebook.com/steve.lieber上告诉我。
史蒂夫-利伯（Steve Lieber）的《Dilletante》每月第二个星期二在 "图坎 "网站上发表！