Maggie's World 052: Abstracted

Binigyang diin ni Harvey Pekar na sa komiks, walang hangganan kung gaano kaganda ang mga salita o kung gaano kaganda ang mga larawan.

Ngunit paano kung ang mga larawan ay ... well ... kulang sa katayuan ng obra maestra?

Ilang taon na ang nakalilipas, tinalakay ko kay Joe Orlando ang mga hamon ng pagbibigay ng mga thumbnail na may mga layout ng komiks, at iminungkahi niya na gawin ko ang inirerekomenda niya sa iba na nakikipagbuno sa problema. "Kapag gumagawa ka ng magaspang na layout, gumuhit lamang ng isang bituin upang ipahiwatig ang character," sabi niya. "Sa ganoong paraan, hindi ka makakakuha ng bogged down sa sinusubukan upang malaman kung paano ang hinlalaki ay kumokonekta sa palad."

Habang OK lang yan sa mga rough layouts, dati mas demanding ako pagdating sa finished art para sa isang comic book o comic strip story. Natagpuan ko ang aking sarili na nililimitahan ang aking paghanga sa mga artist ng komiks na ang trabaho ay batay sa tamang anatomical structure—o sa palagiang pagbagay sa isang naka istilong cartoon anatomy. (Lagi kong pinahahalagahan ang mga kinokontrol na stylizations tulad ng John Stanley's para sa Little Lulu, mga pantasya ng komiks ni Frank Jupo, at maingat na nakabalangkas na dalawang dimensional na mga likha ni Charles Schulz.)

Ngunit kung ano ang ginamit ko upang isaalang alang ang "sloppy" komiks sining ... Well ... Ibinasura ko na ito.

Gayunman, kalaunan, natanto ko na ang mga makapangyarihang match-up ng mga salita at larawan ay hindi kinakailangang nangangailangan ng metikulosong artistikong realismo.

Halimbawa, ilang dekada na ang nakararaan, natuwa ako sa gawain ng Munro Leaf. (May iba pa tungkol sa kanya at sa kanyang komiks art sa 10th installment ng seryeng ito. Click here para mabasa ito.) Sa kanyang serye para sa Ladies' Home Journal, ang mga bata na naobserbahan na may hindi pagsang ayon ng kanyang "Mga Ibong Bantay" ay talaga namang mga stick figure. Mga tauhan sa kanyang ... Ganoon din ang mga aklat ng Can Be Fun.

Sa kabila nito, nagtrabaho siya sa pamamagitan ng kanyang mga guhit sa linya—at ngayon ay may ilang matagumpay na bihasang tagalikha na gumagamit ng gayong mga larawan para magbigay ng mga iluminasyon para sa kanilang mga kuwento. Ang gawaing Cynicalman ni Matt Feazell at ang webcomic xkcd ni Randall Munroe ay nagpapakita na ang gayong diskarte ay maaaring gumana nang maayos.

Hindi rin limitado sa mga stick figures ang non representational comic art.

Goofy Graphics

Habang umuusbong ang fandom ng komiks, ang mga denizens nito ay ipinaalam sa pamamagitan ng tatlong pangunahing reference book: Martin Sheridan's Comics and Their Creators (1942), Coulton Waugh's The Comics (1947), at Stephen Becker's Comic Art in America (1959).

Ang pangunahing pinagtuunan ng pansin ng tatlo ay ang sining ng komiks na matatagpuan sa mga pahayagan. Sheridan medyo limitado ang kanyang pagbanggit ng mga comic libro sa isang entry sa Superman; Waugh at Becker limitado ang kanilang sarili sa isang kabanata bawat isa sa negosyo ng komiks. Kasama sa mga reklamo ni Waugh sa komiks ang komento na "parang hindi posible na ang anumang bagay na napakahilaw, kaya puro pangit, ay dapat na napakahalaga." Si Becker, na nagsusulat kalaunan, ay mas mabait—bagaman sinabi niya na ito ay pangunahing isang hakbang lamang sa isang mas mahusay na uri ng sining ng komiks: "Ang industriya ay gumagamit ng libu-libong kalalakihan, at napatunayang isang magandang panimulang punto para sa mga naghahangad na cartoonist."

Ngunit ang bawat isa ay nagpahayag ng paghanga para sa oddball zany art sa mga tampok na kanilang iniisa isa bilang klasikong. Sa isang nakabalot na kabanata ng Comic Art sa Amerika (1959), isinulat ni Becker ang tungkol sa "The Lyric Clowns," na inilista niya bilang George Herriman, Crockett Johnson, Walt Kelly, Charles Schulz, Milt Gross, at Rube Goldberg. Ang Gross' Yiddish wordplay ay maaaring responsable sa kanyang mas maliit na madla sa mga panahong ito—sa kabila ng kanyang pioneering wordless comics novel na She Done Him Wrong. Gayunman, isinulat ni Waugh, "May isang bagay na makaluma tungkol sa kanya; Siya ang nakakatawang tao na masaya at tumatawa mula pa noong bukang liwayway ng tao." Nagkomento si Becker na parehong Calvin Coolidge at Oliver Wendell Holmes Jr. ay nagbigay pugay kay Gross, na naglalaan ng maraming mga pahina sa isang tao na tinawag niyang "isa sa mga dakilang artist ng komiks ng siglo."

Ang hindi gaanong kilala—halos hindi na muling nalimbag—ay isang cartoonist na tinikman ni Becker ang kanyang sumbrero sa kanyang huling talata, na tumutukoy kay Stan MacGovern, "na ang mga Silly Milly ay nag-wow sa mga mambabasa nang palagi hangga't iginuhit niya ito." Narinig mo na ba ito? Mahirap makahanap ng isang sample sa mga araw na ito, bagaman ang tampok ay nagsimula noong 1938 at tumakbo sa 1950s. Ang strip na ipinapakita dito ay nagmula sa maaasahang 1990 volume ni Ron Goulart The Encyclopedia of American Comics, kung saan nagbigay siya ng mas maraming impormasyon kaysa sa may puwang para dito. Kumalat ang impluwensya ng strip, bagaman ang katanyagan nito ay nabawasan sa paglipas ng mga taon. Jack Mendelsohn ni Jackys Diary strip (orihinal na walang apostrophe), halimbawa, malinaw na sumasalamin MacGovern ng impluwensya.

At ngayon ...

Malinaw, ang mga dekada ng dedikasyon sa mga makapangyarihang imahe ng mga superhero at nakakatawang mga paglalarawan ng mga anthropomorphic funny na hayop ay hindi naghigpit sa pagtanggap ng mas kaunting representational art sa pagkukuwento.

Sa kanyang kamangha manghang koleksyon ng libro ng 2013 ng Hyperbole at isang Half, halimbawa, si Allie Brosh ay ipinarating, tulad ng sinabi ng pabalat, "Mga Nakakalungkot na Sitwasyon, Flawed Coping Mechanisms, Mayhem, at Iba pang mga Bagay na Nangyari." Bagama't may hangganan ang kanyang imahe sa abstract, nilinaw nito ang kanyang mga mensahe at agad na naimpluwensyahan ang mga ito.

Sinabi niya sa National Public Radio ni Terry Gross sa 2013, "Ang dahilan kung bakit gumuhit ako sa aking sarili sa ganitong paraan ay nararamdaman ko na ang walang katuturang bagay na ito ay talagang isang mas tumpak na representasyon ng aking sarili kaysa sa akin. … Ako ang malupit na walang-katuturang maliit na bagay na ito, ang maliit na bagay na ito sa loob. Kaya mas raw representation ng kung ano ang pakiramdam na maging ako." Dagdag pa niya, "Talaga, maraming oras ang napupunta sa ganitong kabastusan."

At dumarami ang mga halimbawa ng kahusayan ng sining na hindi kinatawan sa komiks ay patuloy na lumilitaw. Ang gawain ng mga matatalinong tagalikha tulad nina Matt Groening, Marc Hempel, Lynda Barry, Jason Shiga, Daryl Seitchik—at, para sa bagay na iyon, sa mga konseptong tulad ng "rage comics"—ay nagbibigay ng mosaic ng abstraction.

Kaya magkano para sa aking maagang preconceptions ng kung ano ang "magandang sining" ay maaaring maging.

Sa katunayan, kung ano ang ito boils down sa ay ito: Walang limitasyon sa kung paano mahusay ang mga salita ay maaaring maging o kung paano imbento ang mga larawan ay maaaring maging.

Swerte para sa amin!

---

Maggie's World ni Maggie Thompson ay lumilitaw ang unang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan! Lahat ng aming regular na tampok na manunulat ay magtatanggal ng buwan ng Hulyo.