玛吉的世界 052：抽象

哈维-皮克（Harvey Pekar）指出，在漫画中，文字有多好，图片就有多好，这是没有限制的。

但是，如果照片......嗯......没有达到杰作的水平呢？

多年前，我曾与乔-奥兰多（Joe Orlando）讨论过提供漫画布局缩略图的难题，他建议我按照他向其他遇到这个问题的人推荐的方法去做。"他说："当你进行粗略布局时，只需画一颗星来表示人物。"这样，你就不会因为要弄清拇指和手掌是如何连接的而陷入困境。"

虽然这对粗略的布局来说没有问题，但我过去对漫画书或连环画故事的成品艺术要求更高。我发现自己只欣赏那些以正确的解剖结构为基础--或者以一贯的风格化卡通解剖为基础--的漫画家的作品。(我一直很欣赏约翰-斯坦利（John Stanley）的《小露露》、弗兰克-朱波（Frank Jupo）的漫画幻想，以及查尔斯-舒尔茨（Charles Schulz）结构严谨的二维创作）。

但是，我过去认为 "邋遢 "的漫画艺术......嗯......我不屑一顾。

不过，我最终开始意识到，文字和图片的有力搭配并不一定需要一丝不苟的艺术写实。

例如，几十年前，我就很喜欢芒罗-利夫的作品。(关于他和他的漫画艺术的更多信息，请参阅本系列的第 10 篇。 点击这里阅读。在他为《女士家庭杂志》（Ladies' Home Journal）创作的系列作品中，那些被他的 "守望鸟 "以不赞同的眼光观察着的孩子们基本上都是棍棒人物。他的《......可以很有趣》一书中的人物也同样原始。

尽管如此，他还是凭借自己的线描作品开创了自己的职业生涯--如今，有几位技艺精湛的成功创作者使用线描图像为自己的故事提供照明。马特-费泽尔（Matt Feazell）的作品《玩世不恭的人》（Cynicalman）和兰德尔-门罗（Randall Munroe）的网络漫画《xkcd》（xkcd）就证明了这种方法的良好效果。

非具象漫画艺术也不局限于棍棒人物。

高飞图形

随着漫画迷的兴起，漫画迷们从三本基本参考书中获益匪浅：马丁-谢里丹（Martin Sheridan）的《漫画及其创作者》（1942 年）、科尔顿-沃夫（Coulton Waugh）的《漫画》（1947 年）和斯蒂芬-贝克尔（Stephen Becker）的《美国的漫画艺术》（1959 年）。

三人的主要关注点是报纸上的漫画艺术。谢里丹几乎只在一篇关于《超人》的文章中提到了漫画书；沃夫和贝克尔则只用了一章的篇幅介绍漫画生意。沃夫对漫画书的抱怨包括这样的评论："如此原始、如此纯粹丑陋的东西似乎不可能如此重要"。贝克尔在后来的文章中则表示了更多的善意--尽管他表示，这主要只是通往更好的漫画艺术的垫脚石："这个行业雇用了成千上万的人，对于有抱负的漫画家来说，它是一个很好的起点"。

但每个人都对被他们誉为经典的奇特怪诞艺术表示钦佩。在《美国的漫画艺术》（1959 年）的总结章节中，贝克尔写到 "抒情小丑"，他列举了乔治-赫里曼、克罗克特-约翰逊、沃尔特-凯利、查尔斯-舒尔茨、米尔特-格罗斯和鲁伯-戈德堡。尽管格罗斯的无字漫画小说《她做错了他》（She Done Him Wrong）开创了无字漫画的先河，但格罗斯的意第绪语文字游戏可能是他如今受众较少的原因。不过，沃夫写道："他身上有一些古老的东西；他是一个有趣的人，从人类诞生之日起，他就一直在开心地笑。贝克尔评论说，卡尔文-柯立芝（Calvin Coolidge）和小奥利弗-温德尔-霍姆斯（Oliver Wendell Holmes Jr.

贝克尔在最后一段提到斯坦-麦戈文（Stan MacGovern），"只要他画《傻傻的米莉》（Silly Milly），读者就会一直为之惊叹"，但这位漫画家却鲜为人知，几乎从未重印过。听说过吗？现在已经很难找到样本了，不过这篇特写始于 1938 年，一直持续到 20 世纪 50 年代。这里展示的连环画来自罗恩-古拉特（Ron Goulart）1990 年出版的《美国漫画百科全书》（The Encyclopedia of American Comics），他在书中提供的信息比这里要多得多。虽然该漫画的名气随着时间的推移逐渐减弱，但其影响力却在不断扩大。例如，杰克-门德尔松（JackMendelsohn）的《杰克日记》（Jackys Diary）（最初没有撇号）就明显反映了麦克格文的影响。

今天...

显然，几十年来，人们对超级英雄的强大形象和拟人化滑稽动物的有趣描绘的执着，并没有限制人们在讲故事时对表现力较弱的艺术的接受。

例如，艾莉-布罗什（Allie Brosh）在其 2013 年出版的《夸张和一半》（Hyperbole and a Half）一书中，就如封面所言，传达了 "不幸的处境、有缺陷的应对机制、混乱和其他发生的事情"。虽然她的想象力近乎抽象，但却让她的信息清晰明了，影响立竿见影。

2013 年，她对美国国家公共电台的特里-格罗斯说："我之所以这样画自己，是因为我觉得这个荒诞的方块实际上比我自己更准确地代表了我自己。......我就是这个粗俗荒诞的小东西，这个内心扭曲的小东西。因此，它更多的是原始地再现了我的感觉"。她补充道，"真的，很多时间都花在了这种粗糙上"。

越来越多的漫画作品不断涌现，证明了非具象艺术的卓越性。马特-格罗宁（Matt Groening）、马克-亨普尔（Marc Hempel）、林达-巴里（Lynda Barry）、杰森-志贺（Jason Shiga）、达里尔-塞奇克（Daryl Seitchik）等杰出创作者的作品，以及 "愤怒漫画"（rage comics）这样的概念，提供了一个抽象的马赛克。

我早年对 "好艺术 "的先入之见也就到此为止了。

事实上，归根结底就是这样：文字有多好，图片有多别出心裁，都是无限的。

我们真幸运

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玛吉-汤普森（Maggie Thompson）的《玛吉的世界》（Maggie's World）每月第一个星期二在 "图坎 "网站上发表 ！ 我们所有的定期特约作家在七月份都将休假。