マギーの世界 BY マギー・トンプソン
マギーズ・ワールド052：アブストラクト
ハーヴェイ・ペカーは、コミックでは、言葉の良し悪しや絵の良し悪しに制限はないと指摘した。
しかし、その写真が......その......傑作とは言い難いものだったら？
数年前、私はジョー・オーランドとコミック本のレイアウトでサムネイルを提供することの難しさについて話し合った。「ラフレイアウトを描くときは、キャラクターを示す星を描けばいい。「そうすれば、親指と手のひらがどのようにつながっているのかを理解するのに時間を取られずに済む。
ラフなレイアウトならそれでもいいのだが、コミックブックやコミックストリップのストーリーのための完成されたアートとなると、以前はもっと要求が厳しかった。私は、正しい解剖学的構造に基づいているか、あるいは様式化された漫画の解剖学に一貫して適応しているコミック・アーティストに賞賛を限定していた。(私はいつも、ジョン・スタンリーが『リトル・ルル』のために描いたようなコントロールされた様式化、フランク・ジュポのコミックブックのファンタジー、チャールズ・シュルツの注意深く構成された二次元の作品を高く評価してきた)。
しかし、以前は "ずさんな "コミックアートだと思っていた......まあ......私はそれを否定した。
しかし、やがて私は、言葉と絵の力強いマッチアップには、必ずしも綿密な芸術的リアリズムが必要ではないことに気づき始めた。
例えば、数十年前、私はマンロー・リーフの作品を楽しんでいた。(彼と彼のコミックアートについては、この連載の第10回に詳しい。 こちらをクリックしてお読みください。彼の『Ladies' Home Journal』誌の連載では、"Watchbirds "に不愉快そうに観察される子供たちは基本的に棒人間だった。彼の『...Can Be Fun』の登場人物も同様に原始的だった。
にもかかわらず、彼は線画でキャリアを築き上げ、今日、このような画像を物語の照明に使って成功した熟練クリエイターが何人もいる。マット・フィーゼルによる『シニカルマン』やランドール・マンローによるウェブコミック『xkcd』は、このようなアプローチがうまく機能することを示している。
また、非具象的なコミックアートは棒人間に限定されるものではない。
グーフィー・グラフィックス
コミックス・ファンダムが出現したとき、その住人たちは 3 冊の基本的な参考書から情報を得ていた：マーティン・シェリダン（Martin Sheridan）の『Comics and Their Creators』（1942 年）、コールトン・ウォー（Coulton Waugh）の『The Comics』（1947 年）、そしてスティーヴン・ベッカー（Stephen Becker）の『Comic Art in America』（1959 年）である。
3人の主な焦点は新聞に掲載されたコミックアートであった。シェリダンは、コミック本についての言及をスーパーマンについての項目にほぼ限定し、ウォーとベッカーはコミック本ビジネスについてそれぞれ1章を割くにとどめた。ヴォーのコミック本に対する不満には、"これほど生々しく、純粋に醜いものが、これほど重要であるべきだとは思えない "というコメントが含まれていた。しかし、ベッカーはもっと親切で、コミック・ブックは主として、より優れたコミック・アートへの単なる足がかりに過ぎないと述べている：「この業界は何千人もの人を雇用しており、漫画家を志す者にとって良い出発点となっている。
しかし、それぞれが古典的な作品として挙げた長編の中で、奇をてらったおどけた芸術への賞賛を表明している。Becker は、『Comic Art in America』（1959 年）の総括の章で、ジョージ・ ヘリマン（George Herriman）、クロケット・ジョンソン（Crockett Johnson）、ウォルト・ケリー（Walt Kelly）、チャールズ・シュルツ（Charles Schulz）、ミルト・グロス（Milt Gross）、そしてルーブ・ゴールドバーグ（Rube Goldberg）を挙げた「叙情的な道化師たち」について書いている。グロスのイディッシュ語による言葉遊びが、彼の読者層を狭めているのかもしれない。とはいえ、ヴォーは「彼には古風なところがある。人間の夜明け以来、楽しい時間を過ごし、笑ってきたおかしな男だ」と書いている。ベッカーは、カルヴィン・クーリッジもオリバー・ウェンデル・ホームズ・ジュニアもグロスに敬意を表し、彼が "世紀の偉大なコミック・アーティストの一人 "と呼ぶ人物に多くのページを割いているとコメントした。
ベッカーが最後の段落で脱帽した漫画家、スタン・マクガバンは、「彼が描く限り、そのシリー・ミリー（Silly Milly）は一貫して読者を魅了し続けた」と述べている。聞いたことがあるだろうか？この特集は1938年に始まり、1950年代まで続いたが、最近サンプルを見つけるのは難しい。ここで紹介するストリップは、1990年に出版されたロン・グーラートの信頼できる『アメリカン・コミック百科事典』（The Encyclopedia of American Comics）に掲載されている。ストリップの名声は年月とともに低下したが、その影響は広まった。例えば、ジャック・メンデルゾーンの『Jackys Diary』（当初はアポストロフィなし）には、マクガヴァンの影響がはっきりと反映されていた。
そして今日...
スーパーヒーローの力強いイメージや、擬人化されたおかしな動物の楽しい描写に何十年も傾倒してきたことが、ストーリーテリングにおけるあまり具象的でない芸術の受容を制限してこなかったことは明らかだ。
例えば、アリー・ブロッシュは2013年に発表した『Hyperbole and a Half』という素晴らしい作品集で、表紙にあるように "不幸な状況、欠陥のある対処法、騒乱、その他起こったこと "を伝えている。彼女のイメージは抽象的であるが、その分メッセージは明確であり、そのインパクトは直接的であった。
2013年、彼女はナショナル・パブリック・ラジオのテリー・グロスにこう語っている。「私が自分自身をこのように描く理由は、この不条理な四角いものが、実際の私よりもずっと正確に私自身を表していると感じるからです。...私はこの粗野で不条理な小さなもの、内側にあるこのぐにゃぐにゃした小さなものなのです。だから、私であることがどんな感じなのかを生々しく表現しているの」。彼女はこう付け加えた。
そして、コミックにおける非具象芸術の卓越性を示す例は、ますます増え続けている。マット・グルーニング、マーク・ヘンペル、リンダ・バリー、ジェイソン・シガ、ダリル・セイチクといった素晴らしいクリエイターたちの作品は、そしてそれどころか、「怒りのコミック」といった概念に至るまで、抽象化のモザイクを提供している。
良い芸術」とは何だろうという私の初期の先入観は、これくらいにしておこう。
実際、これに尽きる：言葉には限りがないし、絵にも限りがない。
ラッキーだった！
マギー・トンプソンによる「マギーズ・ワールド」は、毎月第一火曜日にここオオハシに掲載される ！ レギュラー作家は7月はお休みです。