マギーの世界 BY マギー・トンプソン

マギーの世界 079始まり

コミックを読むHDオオハシ
すごい。あなたは バットマンは暗すぎると思ったの?男爵夫人男爵夫人: 勇敢で高貴な男爵夫人よ 死の準備をなされよ貴婦人:淑女:淑女は美しく、美しく、汝のもとへ参ろう。判事の妻:マダム、あるいは判事の妻よ、私は汝の人生を終わらせるために来たのだ。弁護士の妻:汝の夫の利益に用心せよ、汝に苦痛で報いるなかれ。うわっ。 そして...... 国家も権力も、老いも若きもない:死に抗う勇気を持て。女帝、女王、公爵夫人、そして王子。

2015年のヘリテージ・オークションで、私は英国国教会の祈祷書を56ドルで購入した。説明には、"モダンな革装 "と "全縁に金箔 "とあった。それ以上のことはよくわからない。タイトルページにはThe Book of Common Prayer and Administration of the Sacraments......さて、タイトルはさらに39字続く。1863年、ロンドン、R.およびA.サッタビー、アーメン・コーナーの版とある。その「s」という文字が、いわゆる「f」のように見える「long s」であることと、この巻が3世紀前のエリザベス朝の祈祷書を模倣しようとしたものであること以外は、それ以上のことはわからない。

しかし、その多くの興味深い側面の中に、ここで言及する理由がある:あるページが華麗なデザインで飾られているのに対し、多くのページはキリストの生涯を描いた漫画のようなもので飾られている。他のコマは、死の必然性を思い起こさせる。インターネット上の情報が乏しいことを考えると、このような祈祷書は(タイトルとは裏腹に)過去数世紀において漫画の存在を示す珍しい例だったのだろう。

ランドルフ・コルデコットの童謡絵本は、若い(そして年配の!)読者のための、1ページに1コマのすてきなコミック・ストリップだった。1947年、デルの編集者オスカル・ルベックは、一世代前の古典的なコミック・アートを子供たちに紹介した。© 2020 Simon & Schuster, Inc.
それなら...

数ヶ月前、あるコレクターズモールで、たった3ドルという安さに惹かれて買った本がある。Frederick Warne & Co.Ltd.のThe Hey Diddle Diddle Picture Book "by R. Caldecott "には年代が書かれていないが、ネットのリストを見ると1890年か1910年と推測される。

ランドルフ・コルデコット(1846-1886)は、この種の作品で特に知られるイギリスの画家である。彼の作品は非常に高く評価されており、1938年、アメリカ図書館協会は、最も優れたアメリカの児童向け絵本の作者に贈る賞をランドルフ・コルデコット・メダルと名付けた。(1922年、ALAは「アメリカ児童文学への最も顕著な貢献」に対して、イギリスの書店家の名を冠したジョン・ニューベリー・メダルを導入していた)。私が購入した絵本には、"The Milkmaid"、"Hey Diddle Diddle"、"Baby Bunting"、"A Frog He Would a-Wooing Go"、"The Fox Jumps Over the Parson's Gate "といった伝統的な童謡のコルデコット版が収録されていた。

1960年代初頭に大学で児童文学の講義を受けて以来、私は彼の作品に親しんできた。とはいえ、この本を見つけて目を通すまでは、彼が基本的にコミック本の物語を語っていたことに気づかなかった。文章、絵、コマを組み合わせて順番に読むことで、文章や絵だけで語られる以上のことを、言葉と絵の組み合わせで語っていたのだ。

絵本とコミックの違い(もしあるとすれば)について深く掘り下げている場合ではない。ここで重要なのは、コルデコットに関して、今までそのようなつながりを持ったことがなかったということだ:コルデコットは、コミックブックができる前からコミックブックのクリエイターだったのだ。

そし...

コルデコットについてはメダルのおかげで多くの人が知っているが、ハインリッヒ・ホフマン(1809-1894)についてはあまり知られていない。彼の『Der Struwwelpeter』は1845年に出版されたが、私がそれを知ったのは5歳のときで、ドイツ生まれのデル編集者オスカル・レーベックのおかげだった。おそらくレベックは、デルの『ラグジー・アン+アンディ 』19号(1947年12月)に掲載されたホフマンの作品の翻訳(ダン・ヌーナンによる挿絵付き)を提供したのだろう。レベックはその号を編集し、(私を含む)若い読者に、その後に続く詩に関する紹介文まで提供した。

言い換えれば、コミックスはさまざまな伝統の中で、さまざまな提供物 を通して存在してきた。例えば、1900 年代初頭、サーフィールド(Saalfield)やカップルズ&レオン (Cupples & Leon)といった出版社のおかげで、コミックストリップのハードカバー の再版は、以前は捨てられていたコミックストリップを耐久性のあるフォーマット で家庭に持ち込んだ。様々な雑誌やその他の一コマ漫画もまた、一般家庭に普及した。図書館にさえ、『パンチ』や ニューヨーカー』といった雑誌のカートゥ ーンが一冊ずつ揃っていた。

1947年のデルのコミック本に続く10年の間に、ジュール・ファイファーはハードカバーのコミック本の復刻版の宝庫を読者にもたらした。

始まりは初めてである必要はない

たとえそれが1600年代のコピーであったとしても、その『共通祈祷書』が最初のポップカルチャー・コミックアートでなかったことは明らかだ。デイヴィッド・クンツレの『The Early Comic Strip 』(University of California Press, 1973)は、その祈祷書に先駆けて出版された、古美術に関する膨大な参考書である(副題は『NarrativeStrips and Picture Stories』)。(副題は『Narrative Strips and Picture Stories in the European Broadsheet from c. 1450 to 1825』)。

その一方で、長い年月を経ても転機は続いている。たとえば、『The Overstreet Comic Book Price Guide 』を見ると、「パイオニア・エイジ」(1500 年代から 1828 年代と定義)と「ヴィクトリアン・エイジ」([ヴィクトリア朝以前] 1646 年から 1900 年代と定義)が重なるところから始まるコミックスについ て、素晴らしい視点が示されている。などなど。

今日も新しいコミックの伝統が紹介されている。Bats: Learning to Fly 』はファースト・セカンド "サイエンス・コミック "リリース。© 2020 Falynn Koch.New Kid 』はニューベリー賞を受賞した最初のグラフィックノベル。© 2020 ジェリー・クラフト

私たちのフィールドを振り返ると、無限の情報とエンターテインメントを組み合わせることができる。ついでに教育も。コミック・アートを教育媒体として利用することも、それなりの始まりがあった。ギルバートンは1941年、『三銃士』のコミック版で『クラシック・コミックス』を スタートさせた。その10年後、ウィル・アイズナーはハウツーコミック『P.S.マガジン 』の制作を開始した:The Preventive Maintenance Monthly』の 制作を開始した。やがて、コミックブックという明快な芸術形式を使った教育教材を発表することは、ほとんど日常になった。

だから...

このエッセイには2つの「始まり」があった。ひとつは、コレクターズモールであのコルデコット・コレクションを発見したこと。もうひとつは、今年1月27日、ジェリー・クラフトの『ニュー・キッド 』がグラフィック・ノベルとして初めてニューベリー賞を受賞したという発表だった。

考えてみよう:コミックブックが子どもの読み物として適切であるという考えそのものに対する最初期の攻撃のひとつは、スターリング・ノースによるものであった。彼の 1940 年 5 月 8 日の呼びかけでは、コミック本は「国の恥」であり、「この 2 年間に生えた毒キノコ」だと主張した。彼自身の小説『ラスカル』:A Memoir of a Better Era』は、1964年にALAが選出した2冊のニューベリー賞受賞作のうちの1冊である。しかし、『ラスカル』は "Honor Book "であり、メダル受賞作ではない。

ノースの攻撃から80年後、あるコミック本がニューベリー賞を受賞した。

また新たな始まりだ。


マギー・トンプソンによる『マギーズ・ワールド』は、毎月第一火曜日にこのトゥーカンに掲載される

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