Temple de la renommée

Depuis la création des Will Eisner Comic Industry Awards (et de leur précédente incarnation, les Kirby Awards), les personnes suivantes ont été intronisées au Panthéon.


Neal Adams
Photo de Seth Kushner

Neal Adams

1941- 2022

Le travail de Neal Adams sur des titres tels que Batman, Deadman et Green Lantern/Green Arrow a non seulement apporté un aspect plus réaliste aux bandes dessinées, mais il a également pris de nombreuses libertés avec la mise en page et la conception des couvertures. En outre, son studio, Continuity Associates, a servi de pépinière à de nouveaux talents dans ce domaine. Adams est également un fervent défenseur des droits des créateurs dans l'industrie de la bande dessinée.

Intronisé en 1998


Charles Addams
Photo : Alfred Gescheidt

Charles Addams

1912-1988

Le dessinateur Charles "Chas" Addams est surtout connu pour son humour macabre, illustré dans les dessins animés de la Famille Addams, qui ont donné naissance à la série télévisée et aux films. Addams est devenu dessinateur indépendant au début des années 1930. Il vend son premier dessin au New Yorker en 1932. Ses dessins ont été publiés régulièrement dans le magazine à partir de 1938 et jusqu'à sa mort. Au cours de sa vie, Addams a dessiné plus de 1 300 caricatures. Celles qui ne paraissent pas dans le New Yorker sont souvent publiées dans Collier 's et TV Guide. En 1961, Addams a reçu, de la part des Mystery Writers of America, un Special Edgar Award pour l'ensemble de son œuvre. Ses dessins ont été publiés dans des collections de livres, des calendriers et d'autres produits dérivés.

Intronisé en 2018


Murphy Anderson

Murphy Anderson

1926-2015

Le nom de Murphy Andersonest synonyme de l'âge d'argent des bandes dessinées de DC. En collaboration avec Carmine Infantino à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il a apporté une touche distinctive aux titres de science-fiction de la société, en particulier Adam Strange dans Mystery in Space (Mystère dans l'espace). Il est également connu pour avoir dessiné Hawkman, Atom, Green Lantern et Atomic Knights.

Intronisé en 1999


Ross Andru

Ross Andru

1927-1993

L'artiste Ross Andru est surtout connu pour ses collaborations avec l'encreur Mike Esposito et pour avoir co-créé les Metal Men (avec Robert Kanigher) et le Punisher (avec Gerry Conway). Andru et Esposito ont commencé à collaborer chez DC Comics au début des années 1950, sur des bandes dessinées de guerre(Our Army at War, Our Fighting Forces, Star Spangled War Stories), The Flash, Metal Men , et une série mémorable sur l'âge d'argent de Wonder Woman (1958-1967).

Intronisé en 2007


Jim Aparo

Jim Aparo

1932-2005

Jim Aparoa commencé à travailler sur des bandes dessinées chez Charlton à la fin des années 1960. Il y a travaillé sur plusieurs genres et a finalement été recruté par l'éditeur Dick Giordano pour rejoindre DC Comics à la fin des années 1960, où il s'est occupé d'œuvres telles qu'Aquaman et Phantom Stranger avant de se voir confier les tâches artistiques sur le premier album de DC, The Brave and the Bold (avec Batman en vedette). Il a ensuite co-créé (avec Mike W. Barr) Batman and the Outsiders, qu'il a dessiné de 1983 à 1985. Aparo a ensuite dessiné des histoires pour Batman (notamment "A Death in the Family"), Detective et d'autres titres de DC jusqu'à la fin des années 1990. Pendant la plus grande partie de sa carrière, Aparo ne s'est pas contenté de crayonner ses œuvres, il les a également encrées et lettrées. Il est également connu pour avoir dessiné Hawkman, Atom, Green Lantern et Atomic Knights.

Intronisé en 2019


Sergio Aragones

Sergio Aragonés

1937–

Sergio Aragonés a été qualifié de "dessinateur le plus rapide du monde" à "l'homme le plus aimé de la bande dessinée". En plus d'avoir dessiné des bandes dessinées pour le magazine MAD pendant près de 50 ans, Sergio est le créateur de la série à long terme Groo the Wanderer et a produit d'autres œuvres telles que Mighty Magnor, Fanboy et Actions Speak.

Intronisé en 2002


Ruth Atkinson

Ruth Atkinson

1918-1997

Ruth Atkinson est l'une des nombreuses femmes dessinatrices de bandes dessinées qui ont travaillé pour l'éditeur Fiction House. Elle a crayonné et encré des bandes dessinées telles que Clipper Kirk, Skull Squad et Suicide Smith. Elle est devenue directrice artistique de la société, un poste qu'elle a quitté parce qu'il ne lui laissait pas le temps de dessiner. Elle devient pigiste et crée les premiers numéros de Millie the Model et de Patsy Walker (co-créé avec Stuart Little) pour Stan Lee chez Timely/Marvel. Atkinson a ensuite dessiné pour certaines des premières bandes dessinées romantiques, notamment Boy Meets Girl et Lover's Lane de Lev Gleason Publications, jusqu'au début des années 1950.

Intronisé en 2021


Dick Ayers
Photo de Jackie Estrada

Dick Ayers

1924-2014

La carrière de Dick Ayers s'étend sur sept décennies et plus de 50 000 pages. Il a débuté dans la bande dessinée en 1947 et a travaillé pour Magazine Enterprises, Charlton Comics et Timely/Atlas, où il était connu pour ses dessins sur des titres de western tels que Rawhide Kid, Two-Gun Kid et Ghost Rider (qu'il a co-créé). Il a fait partie du célèbre Marvel Comics Bullpen dans les années 1960 et 1970, travaillant sur des titres tels que The Incredible Hulk, Captain America et Sgt Fury and His Howling Commandos.

Intronisé en 2007


Jerry Bails
Photo de Jackie Estrada

Jerry Bails

1933-2006

Surnommé le "père du fanatisme de la bande dessinée", Jerry Bails a été l'un des premiers à considérer la bande dessinée comme un sujet digne d'une étude académique, et il a joué un rôle déterminant dans la création du fanatisme de la bande dessinée dans les années 1960. Il est l'éditeur fondateur des fanzines Alter-Ego, The Comicollector et On the Drawing Board, le précurseur du magazine d'information The Comic Reader, conçu pour présenter les dernières nouveautés en matière de bandes dessinées. Il est ensuite à l'origine de la création de l'Academy of Comic-Book Fans and Collectors (Académie des amateurs et collectionneurs de bandes dessinées). Une autre contribution importante est son Who's Who of American Comic Books, publié en quatre volumes entre 1973 et 1976.

Intronisé en 2023


Matt Baker
Avec l'aimable autorisation de Fred Robinson et Matthew D. Baker

Matt Baker

1921-1959

Surtout connu pour ses bandes dessinées de romance et de "bonnes filles", Matt Baker a commencé sa carrière en 1944 en travaillant pour la Fox, Fiction House et Atlas. On se souvient surtout de son travail sur la série Phantom Lady et sur la bande dessinée quotidienne Flamingo. Baker a été l'artiste du premier "roman graphique", It Rhymes with Lust d'Arnold Drake. Il a été l'un des premiers grands dessinateurs de bandes dessinées afro-américains de l'industrie.

Intronisé en 2009


Carl Barks
Photo de Jackie Estrada

Carl Barks

1901-2000

Connu affectueusement comme "l'homme-canard", Carl Barks a écrit et dessiné des centaines d'histoires mémorables sur Donald Duck et ses divers parents (en particulier l'oncle Scrooge, que Barks a créé) dans des bandes dessinées des années 1940 au début des années 1960. À la retraite, Barks a créé un certain nombre de peintures à l'huile et de lithographies représentant les canards de Disney, qui ont acquis une grande valeur auprès des collectionneurs.

Intronisé en 1987


Lynda Barry

lyNDA BarRY

1956–

Lynda Barry est la créatrice de la bande dessinée Ernie Pook's Comeek, qui a été diffusée dans toute l'Amérique du Nord dans des hebdomadaires alternatifs de 1979 à 2008. Elle est l'auteur de The Freddie Stories, One ! Hundred ! Démons ! (qui a remporté le prix Eisner 2003 du meilleur album graphique), The ! Greatest ! of ! Marlys, Cruddy : An Illustrated Novel, et The Good Times Are Killing Me, qui a été adapté en pièce de théâtre off-Broadway et a remporté le prix du gouverneur de l'État de Washington. Elle est l'auteur de deux romans graphiques créatifs, best-sellers et acclamés, intitulés "Picture This" et "What It Is" : Picture This et What It Is, qui ont remporté le prix Eisner 2009 de la meilleure œuvre basée sur la réalité et le prix R. R. Donnelly pour la plus grande réussite littéraire d'un auteur du Wisconsin.

Intronisé en 2016


Alison Bechdel
Photo de Jackie Estrada

Alison Bechdel

1960–

Alison Bechdel a commencé sa bande dessinée Dykes to Watch Out For en 1983, qui est rapidement devenue un pilier des hebdomadaires gays et alternatifs ; elle a duré 25 ans, Bechdel ayant auto-syndicalisé la bande dessinée et l'ayant finalement publiée sur l'internet. Dans la bande dessinée "The Rule" de 1985, un personnage déclare qu'il ne regardera un film que s'il y a au moins deux femmes qui parlent entre elles d'un sujet autre que les hommes. Au 21e siècle, ces directives sont devenues connues sous le nom de "test de Bechdel", une méthode abrégée pour illustrer la disparité dramatique entre les sexes à Hollywood. En 2006, Mme Bechdel a publié les mémoires graphiques Fun Home, une histoire de passage à l'âge adulte qui décrit sa relation avec son père, un homosexuel refoulé ayant un œil obsessionnel pour les détails décoratifs, et sa propre conscience lesbienne naissante. Acclamé par la critique, l'ouvrage a été finaliste du National Book Critics Circle Award et a remporté le prix Eisner de la meilleure œuvre basée sur la réalité. En octobre 2013, Fun Home a été porté à la scène et a remporté une série de prix lors de son passage à l'Off-Broadway. La comédie musicale a fait ses débuts à Broadway en avril 2015 et a remporté cinq Tony Awards.

Intronisé en 2020


C.C. Beck
Photo de Jackie Estrada

C. C. Beck

1910-1989

Charles Clarence Beck est à l'origine de l'aspect cartoonesque caractéristique de Captain Marvel lorsqu'il dessinait le personnage pour Fawcett. À la fin de sa vie, il est devenu un bourru apprécié dans le monde de la bande dessinée, et il a travaillé sur la première renaissance du personnage par DC (sous le nom de Shazam !) au début des années 1970.

Intronisé en 1993


Karen Berger

Karen Berger

1958–

Karen Berger est entrée dans le monde de la bande dessinée en 1979 en tant qu'assistante de l'éditeur Paul Levitz chez DC. Elle est ensuite devenue la rédactrice en chef de Levitz lorsqu'il écrivait Legion of Super-Heroes. Elle devient ensuite rédactrice en chef de House of Mystery et d' Amethyst, Princess of Gemworld. Berger a joué un rôle déterminant dans le développement de Swamp Thing d'Alan Moore et a ensuite contribué à faire connaître le travail de Neil Gaiman à un large public avec The Sandman. Le succès de ces titres a conduit à la création de la ligne Vertigo pour lecteurs adultes en 1993. Les titres qu'elle a dirigés sous cette marque comprennent Fables, Hellblazer, 100 Bullets, Preacher, V for Vendetta et Y : The Last Man. Elle a reçu le prix Eisner du meilleur éditeur en 1992, 1994 et 1995. En 2013, elle a quitté son poste d'éditrice exécutive et de vice-présidente senior de la marque Vertigo de DC Entertainment. En 2017, Dark Horse Comics a annoncé qu'elle dirigerait la marque Berger Books, lancée en 2018.

Intronisé en 2018

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